Si hace pocas horas era desvelado en rueda de prensa el grueso del cartel del San Miguel Primavera Sound de este año, hace escasos minutos, la organización del Festival Internacional de Benicàssim soltaba un bombazo a través de su página oficial de Facebook: el quinto cabeza de cartel del festival insignia de nuestro país es el DJ y productor de moda (al menos del mundo mainstream), el francés David Guetta.

El año pasado ya se polemizó con la (a nuestro parecer acertada) inclusión de la mexicana Julieta Venegas en el cartel del prestigioso festival castellonés, y casi podemos estar seguros de que los programadores de festivales no son ajenos al hecho de que esta nueva confirmación dara mucho de qué hablar, tanto para bien como para mal. De hecho, la noticia ya es Trending Topic en Twitter.

Además del FIB, Guetta forma parte del cartel de otro festival de referencia para el público indie de todo el mundo: el Coachella, en Indio (California). También ha anunciado  su presencia para Rock in Río.

Seguramente, entre los propósitos de año nuevo de vosotros, queridísimos lectores, se encuentra el de escuchar mucha más música, y a ser posible nueva, para ampliar vuestro ya de por sí extenso espectro musical. Si es así, estáis de enhorabuena, ya que, como cada mes, os traemos una nueva entrega del Music Alliance Pact.

Este mes tenemos un par de nuevas incorporaciones a la alianza: Walzerkönig, como representantes de Austria (país con una más que interesante escena musical independiente) y Korean Indie, que toma el relevo de Indieful ROK como representante de Corea del Sur. Desde musikorner, como es costumbre, les damos la más calurosa de las bienvenidas, y les deseamos que nos deleiten con sus recomendaciones musicales locales por mucho, mucho tiempo.

Aunque todas las propuestas de esta edición del MAP son (como siempre) dignas de reseñar, hemos decidido destacar un par de ellas: nuestro viejo conocido Apparat representando a Alemania, quien logró colar su último álbum The Devil’s Walk en nuestra lista de los mejores discos del año, y Dolores, representantes españoles, que nos traen un tema muy enérgico, para empezar con mucha energía este año que promete ser muy prolífico, musicalmente hablando.

Podéis descargar las 36 canciones en un solo archivo comprimido, haciendo clic aquí.

ALEMANIA: Blogpartei
Apparat – Ash/Black Veil
Este mes tenemos a uno de los artistas alemanes del momento. The Devil’s Walk es el álbum que Apparat lanzó en 2011 y que lleva más allá el concepto de Sascha Ring, el hombre detrás del apodo. Los paisajes sonoros del disco se sienten como mojones cuidadosamente colocados, y construidos para durar. Sin embargo, Ring ha decidido usar su falsetto, lo cual ha causado controversia en las reseñas. Decidan por ustedes mismos si este concepto funciona bien en el tema Ash/Black Veil. ¡Yo pienso que sí!

ARGENTINA: Zonaindie
Nubes En Mi Casa – Aceleremos
Nubes En Mi Casa es una banda de indie-pop liderada por su cantante Josefina Mac Loughlin. Aceleremos es un adelanto de su inminente segundo álbum de estudio, Me Suelto y Vuelvo. La canción tiene sabor a hit instantáneo y estamos seguros de que se convertirá en uno de nuestros temas preferidos de 2012, por eso no podemos esperar a escuchar el resto.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Sures – The Sun
The Sun es una corta explosión de rayos de sol por cortesía de Sures, ell dúo de Sydney. Suenan como los outtakes de los Beach Boys, lo cual puede sonar aburrido teniendo en cuenta la cantidad de bandas que homenajean a Wilson y compañía. Afortunadamente, The Sun está lejos de ser dos minutos de armonías sobre una melodía aburrida. Se trata de un tema pegadizo que hará que todos los que estamos en el hemisferio sur la escuchemos a repetición durante todo el verano.

AUSTRIA: Walzerkönig
Diver – Illusions
Tranquilo es el nuevo término para fuerte. Diver, un trío folky de varios lugares de Austria y Alemania, y actualmente instalado en Vienna, interpreta canciones melancólicas con tres guitarras acústicas y letras que dicen cosas como “la realidad de todos los días es una ilusión de posibilidades”. Illusions es el primer tema de su primer álbum Kites, que saldrá más tarde este mes. Mientras tanto, pueden escuchar su EP debut en Bandcamp.

BRASIL: Meio Desligado
Bixiga 70 – Balboa Da Silva
Bixiga 70 es lo que ocurre cuando se combinan beats africanos, jazz y swing brasileño en una ciudad tan ecléctica como São Paulo, de donde son oriundos. Su primer CD fue lanzado el año pasado y está disponible para descarga en el sitio web de la banda.

CANADÁ: I(Heart)Music
Honheehonhee – We Only Go
Hay más que una chispa del sonido original de Arcade Fire en We Only Go, pero como alguien que se perdió los primeros años de esa banda, no veo por qué ese dato puede ser perjudicial para Honheehonhee. Además, esta canción (y ni hablar del resto de su álbum debut, Shouts) es exhuberante, y nunca sobra música así en el mundo.

CHILE: Super 45
Los Embajadores – Peso
De todas las bandas de la escena indie chilena sugeridas para este año, Los Embajadores es una de las más interesantes. Canciones pop gótico románticas, que guardan semejanza con la música de Cocteau Twins así como también con las horas más oscuras de Miguel Bosé. Faisanes es el nombre de su inminente nuevo álbum y Peso es su primer sencillo.

CHINA: Wooozy
Elenore – Psycho Man
Eleonor, radicados en Beijing, se formaron a finales de 2009 y han desarrollado un sonido influenciado por bandas como Oasis, Kasabian y Black Rebel Motorcycle Club. El sencillo Psycho Man funde loops de percusión swing sesenteros, riffs de guitarra difusos y un estribillo instrumental medioriental que se convirtió en un éxitoit en el popular sitio web chino Douban. En febrero, Elenore lanzarán su primer EP tanto en CD como a través del propio sitio de distribución digital de la banda.

COREA DEL SUR: Korean Indie
Galaxy Express – As Time Passes, Always Been Good
Galaxy Express es uno de los mejores grupos de rock de Corea y lo han sido durante algún tiempo. En 2010, durante su proyecto Wild 30, una aventura de 30 días durante la cual grabaron cada día algo de música para su álbum Wild Days, demostraron que dan lo mejor de sí en sus actuaciones, incluso en un simple karaoke. A finales de 2011, Galaxy Express lanzarón el EP split Naughty Boy con los pioneros del punk coreano Crying Nut; este EP contenía una nueva grabación de la algo atípica pero magnífica y encantadora As Time Passes, Always Been Good del Wild Days. Este año, estate atento a más cosas de Galaxy Express, que se embarcarán en una gira por Estados Unidos en marzo y tocarán en el SXSW por segunda ocasión.

DINAMARCA: All Scandinavian
Nelson Can – Apple Pie
El trío de chicas danés Nelson Can lanzan su EP de debut homónimo este mes, como parte de un triple lanzamiento de EPs junto con The Freudian Slip y Echo Me. La estética punk se mezcla con estilo pop y actitud a la moda en su primer sencillo, Apple Pie, el cual reafirma que las manzanas son, en efecto, algo bueno. Pon “me gusta” en la página de las chicas en Facebook y no te pierdas el videoclip de Apple Pie en YouTube.

ESCOCIA: The Pop Cop
Make Sparks – Your Heart’s On Fire
La escena rock escocesa se encuentra en el centro de la atención pública gracias las exitosísimas hazañas de Biffy Clyro y los jóvenes pretendientes Twin Atlantic. Para los que estén buscando a la nueva banda a la que seguir sus pasos, destacan dos contendientes: Make Sparks y LightGuides (quienes formaron parte de la edición del MAP de Julio de 2010). Los estribillos pegadizos son un estándar para Make Sparks, quienes van por muy buen camino con sus incesantes giras y ética de grabación, sus logrados vídeos promocionales y una sensibilidad pop vivaz.

ESPAÑA: Musikorner
Dolores – Volcán
Dolores son cuatro, son de Madrid y son, con total certeza, una de las mejores esperanzas del noise rock hecho en España. Post-punk y shoegaze son dos de los géneros que Dolores mezclan para conseguir su sonido (que además está aderezado con un toque de viejo pop del bueno y montones de energía). Una buena muestra de esa fuerza se puede escuchar en Volcán, cuyo ritmo contundente te invitará a darlo todo bailando. Y no serás capaz de resistirte.

ESTADOS UNIDOS: I Guess I’m Floating
Fantasy Island – Avenue
Uno de los grupos estadounidenses más prometedores de 2012 es Fantasy Island, un dúo de Los Ángeles, responsable desde su formación a finales de 2011 de un par de intrigantes y conmovedores jams. Han lanzado un sencillo a través del sello inglés Stroll On Records y tienen un álbum de debut en el horizonte. Con una canción como Avenue (y la igual de fantástica Breaking A Heart) es difícil contener las expectativas.. suponemos que simplemente hemos de esperar y ver lo que traman para el resto del año.

ESTONIA: Popop
Zebra Island – Falling Through
Los misteriosos Zebra Island se convirtieron en una estrella de blogs y redes sociales de la noche a la mañana a finales de 2011 y todo el mundo en Estonia parece amarlos, a pesar de que nadie sabe mucho sobre la banda. Zebra Island está liderada por Rasmus Lill de Kosmofon (quienes formaron parte de la pasada edición del MAP de marzo de 2011) y las bellas voces son provistas porHelina Risti. Falling Through, su primera y única canción hasta el momento, es una obra maestra del electro-pop, bonita y vibrante, que te deja con ganas de mucho más Zebra Island.

FINLANDIA: Glue
Greymouth – The Boy
La cantautora Elisa Husu fundó Greymouth en el verano de 2011 para recrear sus canciones folk con una banda al completo. The Boy es la primera muestra de este proyecto pone en relieve la bella voz de Elisa además de los épicos sonidos acústicos con una marcada influencia de los Fleet Foxes.

FRANCIA: Yet You’re Fired
Concrete Knives – Brand New Start
Un título perfecto para la primera canción del año, Brand New Start (“Flamante inicio”) es una canción pop altamente disfrutable, tan buena que ha sido incluida en un anuncio, y tan fresca gracias a su estribillo y sonido optimista, que yo la nombraré canción del año. Una muy buena prueba de que la escena indie francesa está mejor que nunca.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Hristos Lainas – H Thlipsi To Brady
El primer álbum en solitario de Hristos Lainas, I Agapi Tha Lampsi (“El amor brillará”) desborda seductoras melodías pop, empapado en deslizantes samplers 12-bit, voces filtradas, sintetizadores análogos cálidos y seductores, e infundido con un agradable aura desomnolencia. Lainas recopila uan selección de sonidos y texturas, añade salpicaduras esporádicas de atmósfera estática y en el proceso crea un magnífico ambiente auditivo de optimismo color de rosa y desencanto. H Thlipsi To Brady (“Tristeza en la noche”) sumerge un sentimiento intenso con su éter electrónico ochentero de fantasía y se adueña instantáneamente de tus oídos.

HOLANDA: Unfold Amsterdam
Hospital Bombers – Traditional Maori Fight Song #9
Este conjunto autoproclamado como de folk de estadio se ha mantenido escondido por mucho tiempo, sentado en abundante material nuevo que han luchado para darle la forma de ese “difícil segundo álbum”. Afortunadamente, este mes lanzarán finalmente la secuela de Footnotes de 2008 – el presuntuosamente titulado At Budokan. Su pop-folk lo-fi hecho con cariño es siempre más tosco y crudo en directo, pero esta nueva colección demuestra nuevamente que son maestros en crear canciones cuidadas, aunque desvergonzadamente estrafalarias que son engalanadas con palmas y violines.

INDONESIA: Deathrockstar
Belkastrelka – Pujian Ekspatriat
Belkastrelka es un dúo electrónico y excéntrico que samplea sonidos de varias fuentes como: ventanas, librerías, televisiones, naturaleza y todo lo demás. Combinado con la pequeña pero salvaje voz de Asa Rahmana, Belkastrelka logra crear una feroz música dance.

INGLATERRA: The Guardian Music Blog
Money – Who’s Going To Love You Now
Money es una banda de cuatro partes originaria de Manchester, y son parte de esta tradición de lade jóvenes –serios- de la ciudad, que como Ian Curtis alguna vez cantó, “carga el peso sobre sus hombros”. Ellos citan al poeta austriaco Rilke, mientras en su Facebook aparece el mensaje contradictorio: Eulogy for the Death of Everything. Un artículo reciente de The Guardian, en la sección New Band of the Day, asegura que “Money tiene un aire de misterio e intensidad cerebral parecido al de Wu Lyf con un vocalista que puede volverse rudo, ferviente y angelical”, y los posiciona como los Manic Street Preachers mancunianos, pero con un sentido compartido de lo sagrado y lo intenso.

IRLANDA: Nialler9
Collie Collins & Monto – How Does?!?
El Ep del rapero Collie Collins, de Dublin, es una colaboración que indica la creciente insurgencia contra las fronteras entre géneros en Irlanda. Keep Her Lit fue lanzado el año pasado en equipo junto al productor Monto para logar cuatro tracks de una infusión electrónica de rap. Keep Her Lit resultó en algo totalmente irlandés pero aún globalmente progresista. Ah, y también es una descarga gratuita.

ISLANDIA: Rjóminn
Toggi – Let Them Bleed
Esta pequeña y pegajosa canción tomada del segundo álbum del rey del pop islandés Toggi, Wonderful Secrets, debería ser el himno de cualquier respetable movimiento Occupy. ¿Siente la necesidad de protestar? Entonces deje que la melodía de Toggi ocupe su mente y caliente su alma.

ITALIA: Polaroid
Esperanza – Aliante Giallo
Tres talentosos músicos y DJ’s construyeron un proyecto dedicado a la idea de la música sin barreras. El rango de sonidos que va desde chillwave a house y trip-hop a psychedelia, se transforma en un amplio paisaje. Presentando una colaboración con Banjo Or Freakout, y lanzado bajo el prestigioso sello alemán Gomma, este álbum derrocha magia cuando los beats se alentan y la electrónica se torna más y más caliente.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Praha Depart – Portrait Man
Praha Depart demanda atención, la banda de Tokyo constantemente mezcla guitarras mutantes con poderosos golpes de bateria para crear tracks fascinantes que revelan nuevos detalles sónicos en cada escuchada. Todos estos elementos se reflejan en “Portrait Man”, pero el verdadero momento culminante de la canción es la vocalista Mai y su temblorosa voz. En el transcurso de “Portrait Man”, su voz recuerda a Lydia Lunch antes de inclinarse al estilo reminiscente de Sue Tompkins de la banda Life Without Buildings.

MALTA: Stagedive Malta
Dolls For Idols – Run
Dolls For Idols es una banda electrónica apuntalada por sensibilidades indie-pop. Su música abarca sonidos sintetizados inspirados en los años 80s y la generación rave de los 90s, todo servido con una actitud que está muy arraigada en el “aquí y ahora”.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Los Mundos – Ni Un Segundo Más Sin Música
Los Mundos es una colaboración a distancia que habla perfectamente sobre memoria musical y soledad desértica. Tal como su nombre lo indica, esta exhuberante canción pop- shoegaze retrata la urgente necesidad de un melómano: pasar todo su tiempo en una tienda de música (qué nostálgico) viviendo sus días con audifonos y con una obsesión por todo lo que de vueltas. Muy atinado para una banda cuyo nombre es “Los Mundos”.

NORUEGA: Birds Sometimes Dance
Billie Van – On My Knees
La música de Billie Van me recuerda a los 50s y 60s, cuando la música country era buena y Nancy Sinatra era la única, cuando el rock’n’ roll significaba cuatro acordes y canciones increíbles y cuando los solos de guitarra eran obligatorios y los ecos provenían de los amplificadores. La música de Billie Van es todo esto, grandes canciones pop, baladas country llorosas y sacudidas de cadera al estilo rock ‘n’ roll, pero el sonido también es nuevo y está hecho de una manera refrescante.

PERÚ: SoTB
Chico Unicornio – Triángulo
Otra vez es la escena independiente la que nos entrega otra propuesta musical interesante, se trata de Chico Unicornio, un proyecto unipersonal que combina sonidos acústicos y ambientes folk con la compañía de un agradable instrumento andino llamado charango. La música que hace este joven no encuentra antecedentes en nuestro sonido local, y es ahí donde se encuentra su frescura y novedad.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
We Trust – Time (Better Not Stop)
We Trust es André Tentugal. En 2011, Time (Better Not Stop) fue uno de los temas más tocados por un artista nuevo independiente en la radio portuguesa. Estamos orgullosos de tenerlo aquí, de manera exclusiva y en descarga para los lectores de MAP. También puedes encontrar We Trust en su álbum debut, These New Countries, que fue lanzado en noviembre del año pasado.

RUMANIA: Babylon Noise
Coughy – Precambrian
Coughy son un dúo experimental que reside en Bucarest, con ex y actuales integrantes de The Amsterdams. Por lo tanto, es considerada como un patio creativo, donde todo se acepta como una forma de expresión sin la auto-censura necesaria de cuando se toca en una banda indie-rock regular y muy popular.

RUSIA: Big Echo
M A Y Г L E Y – Farfour
M A Y Г L E Y se está preparando para enfrentar el cruel invierno ruso con un antiguo hechizo de Dios hundiéndose en un muro de sonidos. Religión, simbolismo, adrenalina, géneros aislados y el crudo lenguaje de la época post-Stalin de los 60, influencian este proyecto de shoegaze psicodélico que ha hecho un gran disco.

SINGAPUR: I’m Waking Up To…
Riot !n Magenta – CTRL
¿Sueñan los robots con ovejas eléctricas? Uno se pregunta cosas como esas cuando el contraste entre orgánico e inorgánico se funden juntos en una nebulosa primordial de pasión. Riot !n Magenta gentilmente se deslizan en el torrente de tus pensamientos con los oscuros ritmos de Ken y la sumisa voz de Eugenia. Hay tensión en cada tema como la bruma en las palabras “I try to take it slow, you go faster…You need control…”. Definitivamente esperamos escuchar más de este dúo.

SUDÁFRICA: Musical Mover & Shaker!
Jeremy Loops – The Gypsy Opera
Jeremy Loops no es una banda tradicional. Él crea música al instante con su gama de pedales de loop y colaboraciones improvisadas. En The Gypsy Opera, hace una delicada mezcla de folk, hip-hop, bluegrass funk y blues todos mediante el uso de su guitarra, ukelele, armónica y habilidades beatboxing. Es algo bastante mágico para la vista.

SUIZA: 78s
Blanket – Hailey Fought The Law
¿Quieres ver un video protagonizado por el segundo lugar en el concurso mundial de patinaje artístico, disfrazado de conejo? Aquí va. Dado que la canción que acompaña a Blanket es una frágil y psicodélica pieza de asombro, obviamente es una situación ganar-ganar.

TURQUÍA: WEARTBEAT
Haossaa – Holgar Godoni
El año pasado Ozan Aktuna, Enis Özbek y Tolga Güldallı, el trío en boga que conforma Haossaa, se convirtieron en leyendas de la escena indie de Istanbul, mayormente por sus extraordinarios shows en vivo. Y cuando su LP debut salió al mercado el pasado mes de septiembre, su reputación finalmente se coronó.

VENEZUELA: Música y Más
Okills – Nube
Okills es una banda que nació a mediados del año 2010 y que fusiona indie con rock alternativo y otros géneros, dando como resultado una música “divertida”. En septiembre de 2011 lanzaron gratis vía web su EP de 6 canciones “Iniciando transmisión” en un pack que incluye ilustraciones y fotos de la banda.

Con muchas alegría hemos recibido la noticia de la colaboración de dos de nuestros grandes favoritos: la cantautora chilena Javiera Mena y el canario residente en Barcelona Pablo Díaz-Reixa, mundialmente conocido como El Guincho.

El fruto de esta colaboración es una reinterpretación del celebrado tema ‘Novias’, presente en Pop Negro, el segundo largo de Díaz-Reixa que además fue uno de los mejores diez álbumes de 2010, según musikorner.

En esta nueva versión, la escencia de ‘Novias’ se respeta, aunque El Guincho cede sabiamente parte de su protagonismo vocal a Javiera, formando un tándem cuya química es más que evidente y que aporta un soplo de aire fresco a la ya de por sí grandísima canción, una de las mejores (si no la mejor) de Pop Negro. La particular forma de cantar de Javiera añade un toque de calor latino, que en la versión original quedaba patente, pero que ahora se destila por todos los poros. Una combinación que pocos imaginarían, pero que ahora muchos agradecemos.

Sobre esta colaboración, que empezó a gestarse en 2009 cuando ambos artistas se conocieron en Barcelona, Mena ha declarado a Super 45 que ha quedado ”muy contenta con el resultado”, y que espera “poder cantarla junto a él cuando toque en Santiago”. También hay planes de grabar un videoclip para la canción, que no se han llevado a cabo aún ya que no han “logrado coincidir en el mismo país”.

Javiera Mena se embarcará en los próximos días en una gira por los Estados Unidos y  posteriormente visitará una vez más nuestro país. y El Guincho, por su parte, presentará Pop Negro en México, Argentina, Chile, Colombia y Brasil.

El tema en cuestión, a continuación:

El Guincho & Javiera Mena “Novias” by Está Pasando

Pictureplane es el personaje tras el cual se esconde Travis Egedy de Denver (Estados Unidos), y al que utiliza para dar rienda suelta a sus locuras musicales, entre las que podemos destacar el emprender una cruzada personal a favor de la vuelta de electro y house noventeros; géneros tan denostados en su momento por la crítica especializada, y que, al parecer, ahora viven un nuevo momento de gloria.

En esta línea, Egedy, que es toda una leyenda en los círculos musicales más alternativos de la primera potencia mundial, lanzó en julio del año pasado Thee Physical, su segundo álbum de estudio. Este disco, pues, no es fácil de escuchar si se está en contra del dance más hortera, o si se tiene cualquier tipo de prejuicios musicales sobre las mezclas de géneros más absurdas e impensables. Para todos los demás, este álbum puede ser una verdadera delicia.

Con momentos en los que invita únicamente al placer terrenal, a bailar sin temor a nada y sin pensar en las consecuencias, valiéndose de elementos tomados descaradamente del dance más comercial, como en Touching Transform, Negative Slave o Breath Work, uno se pregunta porqué Pictureplane no suena más en los clubs. Pero el ambiente festivo no termina aquí. En el álbum nos ha complacido enormemente encontrar un tema que podría haber sido firmado incluso por una boyband, Post Physical, pero con un toque siniestro más propio del witch house (término que el propio Egedy acuñó originalmente).

Una de las joyas de la corona de este álbum es Trancegender (un juego de palabras entre trance, por el género musical y transgender, por transgénero), con nuestra idolatrada Zola Jesus, que vuelve en esta canción a sus orígenes, al sonido en el que se movía como pez en el agua cuando formaba parte de Nika+Rory. Musicalmente, se pasea ampliamente entre el trance al que hace alusión y el post-punk; lo que os comentaba sobre mezclas impensables.

Pero si nos tenemos que quedar con una canción, ésa sería Techno Fetish, que resume en cuatro minutos la esencia misma del álbum: un sonido oscuro, enérgico, hedonista; potenciado por una percusión taladrante y un bridge altamente bailable, difíciles ambos de quitar de la cabeza.

Thee Physical fue producido a medias por el Egedy y Jupiter Keyes, de HEALTH (quienes versionan frecuentemente en directo Goth Star, del primer álbum de Pictureplane), y, aunque quizás haya pasado desapercibido, quienes tengan la suerte de escucharlo, descubrirán un auténtico prodigio de lo que podríamos considerar como el nuevo punk electrónico.

Puntuación: 8.8/10 | Escúchalo: Spotify

AirWalker

“A man who believed in the misteries”. Con toda una declaración de intenciones empieza Ciencia/Conciencia (NNZD RCRDS, 2011), el álbum con el que Lenticular Clouds, el proyecto más personal de Albert Zaragoza Gas (también conocido como Azgas), ha visto la luz.

Quizás no sea ésta la primera vez que me encuentro ante un proyecto conceptual cuyas principales influencias sean conceptos físicos (o metafísicos), y que flirtee de manera descarada con la ciencia y la paraciencia en sus escasas letras o en el ambiente del que dota a sus canciones, pero si es el primero proyecto del que tengo conocimiento que toma la divulgación científica por bandera, y pretende transmitir un mensaje, “apartado de los circuitos oficiales de la ciencia”, a todo aquel que escuche sus canciones.

En este álbum nos podemos encontrar algún tema con marcadas influencias etnotribales, como Multiverso, algún otro con toques dubstep, como Hermanos humanos (que nos representó en el Music Alliance Pact del pasado mes de agosto), alguno claramente pop, como Retícula, y muchos (o casi todos) cubiertos por la alargada sombra del chillwave. Mención especial merece Supergravedad, cuya hipnotizante percusión y su aire épico la convierten en la candidata perfecta a canción para escuchar en un festival al aire libre, por la tarde (léase Sónar).

Los temas que conforman este Ciencia/Conciencia, aunque diferentes entre sí, ayudan a construir una atmósfera etérea y a la vez bastante uniforme, que da en todo momento la sensación de estar escuchando un único trabajo y no una recopilación de canciones sin relación alguna entre sí; un disco conceptual de toda la vida, en este caso, sobre los misterios de la ciencia moderna. Además, los cortes de speech que Albert ha añadido al álbum acertadamente, redondean el contenedor de este mensaje universal del que nos quiere hacer a todos partícipes, apto solo para las mentes más inquietas.

Estamos ante una nueva manera de divulgación científica, una forma acertada de llegar a las masas; a través de la música, que como siempre se ha dicho, amansa a las fieras.

Puntuación: 8/10 | Escúchalo: Bandcamp

AirWalker

A principios de año, el cuarteto de Devon (Inglaterra) nos presentaba su tercer álbum de estudio que, a priori, no iba a significar una revolución. Muchos no esperábamos demasiado de este lanzamiento, ni lo hacíamos con demasiada expectativa, y es que Metronomy, aunque (al menos a mí) siempre han gustado, nunca habían destacado demasiado entre la manada de agrupaciones electropop que cada año inundan las listas de nuevas promesas del género. ¡Qué equivocados estábamos!

No podemos considerar a The English Riviera como un álbum de electropop al uso, ya al escucharlo encontraremos un disco casi conceptual, cuya principal inspiración es la llamada English Riviera: un lugar imaginario, producto de la mente de Joseph Mount (alma de Metronomy, por decirlo de alguna manera), en el que impera el estilo de vida west coast cool norteamericano y, naturalmente, está bañado por el mar y el más cálido de los soles veraniegos. Un lugar idílico que, de una forma u otra, está presente en todas y cada una de las canciones del álbum.

Fruto de este ejercicio de creatividad, podemos encontrar una atmósfera común en la mayoría de temas del álbum, que comparten calidez y frescura, lo que los hace fácilmente digeribles, aunque complementados con un ligero toque AOR y arreglos arriesgados más propios del jazz (o post-rock incluso) tan bien integrados en el conjunto que pueden incluso pasar desapercibidos. Este patrón, sin embargo, se rompe levemente, sin perder del todo la coherencia, en She wants, primer sencillo del álbum y tema eminentemente post-punk, heredero de los Joy Division más accesibles.

Aunque todos los temas del disco mantienen una armonía más o menos perfecta, éste no está exento de contener, como cualquier álbum del año que se precie, auténticos temazos, como The look, que forma parte de nuestra selección de canciones del año, o The bay, canción que se perfiló como un auténtico himno estival alternativo y que, aún hoy, no es difícil escuchar en algún club indie de nuestra geografía, sea en su versión normal o remezclada.

Una mención especial se merecen Everything goes my way, una sencilla pero entrañable canción de amor con un ruido instrumental inicial desconcertante y un hipnotizante final en el que se escucha a Roxanne Clifford de Veronica Falls, invitada de lujo en esta canción, repetir hasta la extenuación “love, I’m in love again…”. O Some written, cuyo ritmo tranquilo y juegos entre sintetizadores y percusiones son una auténtica delicia.

Los elementos electrónicos que Metronomy nos presenta en este álbum están, pues, más cerca del elegante pop electrónico de Phoenix o Air que de los diferentes proyectos de su compatriota Norman Cook (salvo, quizás, The BPA, con quienes comparten el espíritu costero característico de este trabajo). Y, más importante aún, Metronomy en The English Riviera consiguen su principal propósito: involucrar al oyente, trasladándolo a esos parajes soñados en los que el tiempo no existe y el amor y el hedonismo están a la orden del día.

Puntuación: 8,7 | Escúchalo: Spotify

AirWalker

Después de la primera parte, terminamos el repaso de nuestras canciones favoritas de este 2011 con los veinte últimos puestos, completando la lista de Spotify.

20. Korallreven – As young as yesterday

Este tema es simplemente un secreto a voces. Una banda salida de las ascuas del pop envenenado de dubstep o sencillamente de un pop electrónico que vaticina el futuro y del que no te será fácil escapar de sus melodías infecciosas llenas de positividad.  Una apuesta segura para 2012.

19. Is Tropical – The greeks

Como una llamada a la guerra, Is Tropical recoge lo que Klaxons olvidaron en su último LP: fiereza bailable, electro-rock vigoroso y las gotas de innovación necesarias plasmadas en un arpa inicial que podría extenderse hasta el infinito. Directo a la yugular, sin concesiones a las medias tintas. Un triunfo.

18. Britney Spears – Till the world ends

Cuando escuchamos por primera vez el segundo single de Femme Fatale se nos pasó por la cabeza ‘otro tema más con el piloto automático de Dr. Luke’. Majo, con mucho oh-oh, pero sin más. Y sin previo aviso estalla el puente, el verdadero estribillo, o vete tú a saber el que (‘see the sunlight…’) y todos nos volvimos locos de remate. Los mejores 15 segundos del año.

17. Washed Out – Before

A pesar de que la mayoría de medios se pirren más por Amor Fati, nosotros, y no es por ir contracorriente, hemos preferido aupar a lo que esperamos se consolide como futuro single. Atmósferico como el resto de cortes del debut, pero con chispas trip-hop y cierto aroma pop. Inmaculado.

16. Friendly Fires – Blue cassette

El trío inglés nació de la caduca escena post-punk made in NME, pero siempre estuvo un paso más allá por frescura, carencia de rebeldía impostada y ritmos exóticos. La fórmula sigue intacta e infinitamente efeciente, y de Pala podríamos quedarnos con varios temas, pero nos hemos decantado por uno de los más buenrollistas y exuberantes. Bailar hasta en la selva.

15. Yuck - Get away

Los noventa vuelven a la lo grande con este cruce entre la crudeza sonora de Dinosaur Jr. y el carácter emotivo de Teenage Fanclub. Las guitarras afiladas no impiden desarrollar un agudo olfato para una melodía de corte pop y uno de los estribillos más coreables del año. Con el corazón en la mano.

14. Foster the People - Miss you

Un grupo sin pretensiones que van al grano con estribillos infecciosos y mucho buen rollo. Sin embargo nos hemos decantado por el tema menos directo pero más electrónico y caótico del álbum. Los tres minutos y pico son fantásticos, pero el minuto final se perfila como una auténtica locura de teclados, percusiones y guitarras que knockea.

13. La Casa Azul - Colisión inminente (Red lights, red lights)

Las influencias disco de la ELO no solo hacen acto de presencia, sino que no pueden ser más claras. Si a esto le sumamos unos toques orgullosamente funkies, letras que hablan de desamor, un estribillo más-pegadizo-imposible y a Guille desgarrando la voz en los momentos más dramáticos, el resultado es insuperable. La esencia de La Casa Azul condensada en cuatro minutos y medio.

12. Chairlift - Amanaemonesia

Quizás queriendo huir del sambenito de one hit wonder que les valió el haber prestado voz a uno de los anuncios de iPod más sonados, el otrora trío reconvertido en dúo presenta un tema oscuro, intrigante dividido en tres partes maridadas a la perfección. ¿Qué significa Amanaemonesia? Dejemos que la hipnotizante línea de bajo y los sintetizadores nos lo cuenten.

11. Apparat - Song of los

El último disco del alemán goza de una solidez envidiable, pero si hay un tema que sobresale, donde plasma la evolución de su sonido hasta una electrónica mucho más cálida, con arreglos muy trabajados, algunos hasta imperceptibles, pero presentes, tejiendo una atmósfera tan delicada como envolvente.

10. Florrie - I took a little something

El tema que debería sonar en el próximo disco de Madonna y que recopila en cuatro minutos y pico lo más suculento de las últimas tres décadas del pop bailable de divas. Fresca, alegre y divertida, ginseng musical en estado puro. Y lo mejor de todo: nunca sabes cuando empieza o acaba el estribillo, o si quiera si lo hay.

9. Rihanna - We found love

Malditas seas Rihanna. Hace tres meses lanzaste un tema tan zapatillero que nunca creímos que acabaríamos adorándolo hasta lo irracional. Y vas la semana pasada y cuando creíamos que en directo se tornaría dramático, pegaste una patada en la puerta de nuestra discoteca mental y dijiste: ¡aquí sólo se baila conmigo! Sí, señora.

8. St Vincent – Cruel

St Vincent nos regala otro de sus temas pop cargado de su esencia hedonista, fresca, inteligente y llena de personalidad. Cruel es otro himno de su fantástico Strange Mercy donde se prodiga en su siempre relación con otros estilos y donde ha jugado especialmente con una guitarra eléctrica rabiosa que hace suya en todo el tema.

7. Beyoncé – Countdown

Ilusos de nosotros (y de las listas), pensamos que a pesar de la calidad general de 4, el álbum adolecía la falta de hits claros. Countdown se merece tal condecoración porque, aunque no arrase en los clubs de medio mundo como Crazy in love, aboga por el baile más íntimo, más entre amigos, en confianza. Porque como todo el disco, tiene un sentimiento verdadero y personal del carecían sus anteriores obras.

6. High places - Year off

Si algo denotan High Places es de querer llevar la corriente a las tendencias musicales. Tras su segundo LP que delimitaba su vena exploratoria y particular de entender el pop, en este nuevo trabajo ahondan en una revisión post electro clash refrescante a la par que hacen añorar los mejores tiempos de Miss Kittin & The Hacker. Imposible resistirse a no bailar.

5. El Columpio Asesino - Toro

Para algunos el tema contiene algunas de las letras más absurdas que se recuerdan, para otros son un auténtico desfase que recrean a la perfección el espíritu de la banda. Y esa sea quizás la gracia de la misma, rozando siempre el ridículo pero con un volantazo final que les salva. Eso es lo que se llama tener un par de huevos.

4. Cut Copy - Need you now

Lo que nos gusta la emotividad bailable. De acuerdo, tampoco es para acabar haciendo break, pero es de esas canciones que mientras te meneas piensas la de cosas que le dirías a aquella persona que te mira desde el final de la pista. La exquisita producción, el más que medido in crescendo y la penetrante voz de Dan Whitford hacen el resto.

3. I Break Horses - Winter beats

Ecos de My Bloody Valentine acompañados de un envoltorio más electrónico, especialmente por el constante loop que rodea a modo de espiral voz y guitarras de corte ambiental. Abrumadora belleza en uno de los temas más inmerecidamente olvidados en la mayoría de listas.

2. The Rapture - How deep is your love

El ahora trío volvió este 2011 a lo grande con un excelente disco y uno de los himnos bailables más reivindicados. Entre el funky y el punk, la sencilla pero efectiva lírica se combina con un flow absolutamente irresistible que hace que nos preguntemos por qué nos habíamos olvidado de ellos. Una dolorosa fustigación es lo que nos merecemos.

1. M83 - Midnight city

González mantiene sus señas de identidad tiñéndolas de hit indiscutible, con un estribillo para la pista de baile (futura carne de sample) y estrofas para el sosiego. Desde el minuto uno ya sabíamos que era una de las más grandes canciones de 2011. Y como se puede comprobar, lo seguimos manteniendo.

Cuatro años después de su último álbum, La Revolución Sexual, en el que Guille Milkyway se entregaba de lleno al Sonido Filadelfia (a pesar de algún que otro guiño al J-Pop), nos llega La Polinesia Meridional que, lejos de significar un cambio de rumbo o una búsqueda de nuevos sonidos que integrar a la ya de por sí extensa gama de texturas musicales de la que Guille puede presumir, perfecciona aún más las señas características de su proyecto más personal. ¡Ojo! Que algo no sea novedoso no quiere decir necesariamente que sea malo.

Gracias a que Guille conoce ahora más que nunca el camino recorrido, sus errores del pasado y su zona de seguridad, el catalán ha parido un álbum en el que juega sin ningún tipo de miedo o reparo con (prácticamente) todas las fórmulas que había utilizado anteriormente, ahondando en las características diferenciales de cada una de ellas y elaborando canciones que, aunque nuevas, resultan familiares -y por ende entrañables- a la primera escucha.

Nada más empezar, encontraremos toda una declaración de intenciones en forma de canción: Los chicos hoy saltarán a la pista, una suerte de Chicos Malos con mucha más mala leche, que además nos hace intuir que las letras del Guille de hoy difieren sustancialmente de las de aquel veinteañero que publicó su primer EP allá por el 2000, y nos demuestra que Milkyway ha alcanzado la madurez compositiva. Siguiendo la estela de La Revolución Sexual (la canción), este primer tema mantiene el espíritu funk, pero con una riqueza instrumental (el coro de trompetas es uno de los momentos más destacables del álbum) que deja un muy buen sabor de boca, fruto de la satisfacción de escuchar una pieza cuyos detalles han sido estudiados y cuidados al milímetro.

¿Qué se siente al ser tan joven?, una de las canciones más crudas de La Polinesia…, es a la vez un autorreproche por haber dejado pasar el tiempo preocupándose por ser más grande (en todos los sentidos) sin tener en cuenta que los detalles más pequeñas son las que más nos engrandecen, y un toque de atención para no seguir cometiendo los mismos errores. Todo acompañado por arreglos J-Pop (aunque de forma muy sutil, apenas perceptible en la primera escucha), y coros más típicos de la canción melódica de los 70 que del pop que se fabrica actualmente.

La fiesta universal es el tema optimista del disco, muy necesario entre tanto desamor y melancolía, y un ejercicio de autoafirmación en clave Motown que gana enteros con cada escucha. Con toda la pinta de convertirse en un clásico, La Fiesta Universal nos invita a bailar y a crecernos en la pista, sintiéndonos ganadores.

Volviendo al desamor, tan presente en toda la discografía de La Casa Azul, Sucumbir, cuyo sonido recuerda tímidamente a la Electric Light Orchestra (de quienes Guille Milkyway no esconde ser fan), es un grito de impotencia, una oda a la realidad y a lo cruel que puede ser cuando tenemos la suerte o el infortunio de enamorarnos de alguien. El puente es completamente desgarrador, y es inevitable empatizar con el protagonista de esta historia que Guille nos cuenta.

El tema que da nombre al álbum aborda, cubierto por un relajado manto funky, la ceguera que podemos llegar a padecer por culpa una ilusión, llegando a hacer cosas increíbles o incluso contrarias a nuestra voluntad o a la lógica. No, no es una canción alegre ni evasiva, sino justo lo contrario: un duro golpe de realidad, tal y como dejan claro los cuatro mejores versos del álbum: “tan solo fue la emoción / un espejismo fugaz / un breve ataque de amor / mi gran delirio final”.

Colisión inminente (Red lights, red lights), heredera directa de Superguay, es desde ya la gran candidata a himno indiscutible del álbum. En esta canción las influencias disco de la ELO no solo hacen acto de presencia, sino que no pueden ser más claras (¿soy el único al que esta canción le recuerda a Xanadu?). Si a esto le sumamos la presencia del funk, del que tan orgulloso se siente Guille, unas letras muy cuidadas (que hablan de desamor, no podía ser de otra manera) y un estribillo más-pegadizo-imposible, el resultado es jodidamente insuperable. Atención a Guille desgarrando la voz, acentuando con ello el dramatismo de este TEMAZO, con mayúsculas. Si aún no lo has bailado, sea en una disco o en el salón de tu casa, no sé a qué estás esperando para hacerlo.

Terry, Peter y yo, es, sin duda alguna, la canción más kitsch y excesiva del álbum y quizás tenga el récord Guinness de referencias a personalidades (yo aún no he llegado a descifrar ni la mitad de sus identidades), pero aquí ya nos conocemos todos, y como atestigua nuestra sección Hit & Dance, nos encantan los excesos y lo heterodoxo, musicalmente hablando. Así pues, nos encontramos con una canción indefinible, que tiene momentos en los que se identifica como electro-pop, a ratos es indiscutiblemente chicle, coquetea con el rock e incluso llega a incluir el inicio de Johnny and Mary de Robert Palmer. Todo un despropósito que me vuelve loco; una de las canciones más grandes del álbum.

Una mañana, por su parte, recupera el espíritu de los primeros trabajos de La Casa Azul y el optimismo que a ratos se deja ver en el álbum, a paso firme eso sí, recordándonos que es un protagonista (que no mero personaje) secundario del mismo. También recupera esos coros tan característicos de la ELO (a quienes dedica un guiño, la frase “Xanadu solo existía en tu imaginación”), y nosotros encantados.

Poco podemos decir del siguiente corte del álbum, Todas tus amigas, que además ha ejercido de primer corte promocional del mismo. Con un sonido que evoca irremediablemente las notas y estructura de Esta noche sólo cantan para mí, con la que además comparte crudeza, la letra es una fábula que relata de forma estremecedora y macabra cómo las apariencias a veces pueden ser simplemente eso, una fachada alejada de la realidad, construída deliberadamente para esconderla.

Europa Superstar, no podía ser de otra manera, es un título cínico para una canción cínica. Con palmas y la alegría característica de la música pop japonesa que tanto le gusta a Guille, éste nos cuenta lo que todos ya sabemos y que cada vez más nos atrevemos a decir en voz alta: que nuestro continente se está yendo a la mierda, dicho en plata. ¿Una crítica al sistema? ¿Guille se ha pasado a la canción protesta? Yo creo que uno de los encantos de La Casa Azul es la naturalidad con la que nos presenta temas muy cotidianos. ¿Y qué hay más cotidiano que la que está cayendo?

La vida tranquila es una de esas joyas escondidas que da gusto encontrar en cualquier disco; una canción en la que Guille se abre a todos nosotros y se muestra como el ser humano que es (aunque a estas alturas, creo que todos lo tenemos claro), con sus miedos, manías y costumbres. El momento más grande, cómo no, la intervención de Silvia de Niza, a quién le corresponde cantar una estrofa, que luego se convierte en coros, que luego se convierten en un entrañable ¡diálogo con Guille!

Vale, Europa Superstar no era un caso aislado. Sálvese quien pueda es también una feroz crítica a la situación socioeconómica que estamos viviendo, a nuestros tiempos en lo que importa más la prima de riesgo o la liquidez de los bancos (por decir algo) que las circunstancias y dramas personales de cada una de las almas que nos rodean. Pero sobre todo, es una crítica a lo impasivos que permanecemos mientras todo se desmorona, ya no a nuestras espaldas sino en nuestras propias narices. Si nos sirve de consuelo, siempre podemos bailar este tema, cuya pegadiza y enérgica melodía funk resulta francamente deliciosa.

Y ya para terminar, La niña más hermosa, una canción cuyo único fallo, a mi parecer, es la forma brusca de empezar. A partir de ahí, se sucederán casi tres minutos de amor puro, plasmado en una una melodía que podría ser definida como una mezcla entre ABBA y las Ronettes. Y un final muy digno, como tiene que ser.

Por el lado musical, este álbum representa, gracias a sus arreglos meticulosamente cuidados y al desfile de influencias, un gran salto adelante respecto a los trabajos anteriores de La Casa Azul que, sin desmerecerlos, tenían el potencial pero les faltaba un poco de técnica, de consistencia. Y sobre el leit motiv de La Polinesia Meridional, si es que hay uno, con casi total seguridad es el escapar de la realidad cruel, agresiva e hipócrita, e inventarse mundos nuevos, ideales, de los que siempre saldremos victoriosos, al menos mientras dure la ilusión.

Quizás este disco significó para Guille una válvula de escape para sus miedos, inseguridades, y por qué no, alegrías y sentimientos en general. O quizás Guille es the great pretender, un ilusionista, un impostor que nos hace creer de forma magistral que nos abre su corazón en sus canciones cuyos personajes no tienen ni una pizca de él en ellos. O quizás le estoy dando demasiadas vueltas, y son simplemente canciones, sin ningún tipo de conexión entre sí.

Sea lo que fuere, gracias Guille, de corazón.

Puntuación: 9,7/10 | Escúchalo: Spotify

AirWalker

Quedan pocos días para que termine este ya moribundo 2011, y con tanta lista de lo mejor del año muchas veces nos olvidamos de escarbar en lo desconocido (sic) y descubrir auténticos diamantes en bruto, como las bandas que cada mes os traemos los treinta y seis blogs que conformamos actualmente el Music Alliance Pact.

Este mes a la alianza blogger se suman Rjóminn, representando a Islandia y WEARTBEAT, por Turquía. Desde musikorner les damos las bienvenida a ambos blogs, y esperamos que podamos seguiros trayendo juntos lo mejor de las nuevas promesas musicales de nuestros respectivos países, como Doble Pletina, el grupo que hemos escogido este mes para vuestro deleite.

No os entretenemos más, y os dejamos el último MAP del 2011:

Podéis descargar las 36 canciones en un solo archivo comprimido, haciendo clic aquí.

ALEMANIA: Blogpartei
Kraków Loves Adana – Silver Screen
La Selva Negra, un mito. Dado que Kraków Loves Adana son de Freiburg, podemos especular sobre si la selva ha influido en ellos o no. Más allá de eso, el sonido de este dúo es excepcional. La voz de Deniz Cicek es increíblemente oscura y compleja, el uso de los instrumentos es deliberado, creando canciones profundas y algo siniestras. Silver Screen es un exclusivo de MAP, tomado de su próximo álbum, que será lanzado a principios de 2012.

ARGENTINA: Zonaindie
The Empire Of The Moon – Transition
The Empire of the Moon es el nuevo proyecto musical de Juan Sábato, un ex-integrante de Brian Storming, banda que incluimos en la primera edición de MAP (y, de paso, el nieto del escritor Ernesto Sábato). Transition es el primer simple de su EP debut, Saturday Children, en el cual Sábato se encargó de la música, letras y maravillosos arreglos pop.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Tim Fitz – The Line

Tim Fitz es un productor/instrumentista/cantante de 21 años oriundo de Sydney. Su primer EP, Infinite Space, salió en marzo, pero su último lanzamiento, Beforetime, definitivamente lo supera. Algunos escucharán una gran amplitud de géneros, otros escucharan indecisión, pero hay algo que suena muy bien en esta colección de tracks. The Line es un buen ejemplo de la instrumentación de Fitz: justo cuando la flotante percusión nos estaba poniendo a tono con el ritmo, en la marca del minuto nos bombardea con sonidos distorsionados. Así es, Fitz es original, pero el método que tiene para combinar sus sonidos es lo suficientemente familiar como para engancharse con él.

BRASIL: Meio Desligado
Nana Rizinni – Nice Figure, Dangerous Heart
Ya casi es 2012, pero escuchar esta canción de la cantante/baterista Naná Rizinni puede llevarte hasta los 90s con un gran sentimiento de “suena como The Breeders”. Nice Figure, Dangerous Heart es de su primer álbum, I Said, que se puede descargar desde su sitio web.

CANADÁ: I(Heart)Music
Fevers – Passion Is Dead (Long Live Fashion)
El álbum debut de Fervers (que actualmente está disponible en forma gratuita vía Bandcamp) es una maravillosa mezcla de disco-pop y space-rock ambient al estilo Stars/Young Galaxy. Esta canción, que además da título al álbum, pertenece a esta última categoría. Es un himno de más de cinco minutos y medio apto para agitar los brazos en el aire y preparar el escenario para uno de los mejores discos del año.

CHILE: Super 45
Tio Lucho – Ilusión Rebelde
Aunque en sus inicios, Tío Lucho fue una banda que desarrolló un punk contestatario y agresivo, hoy han evolucionado a un formato más bailable y, claramente, más pasivo. Producido por Chalo González, su nuevo disco Innombrable (Cazador, 2011) es una colección de canciones fuertemente influenciadas por la new-wave, del cual destacamos “Ilusión rebelde”, su primer sencillo.

CHINA: Wooozy
Mini Train Heart – Just This Feeling
Formados en 2009, Mini Train Heart es una peculiar banda oriunda de Wuhan. El grupo es conocido por sus impredecibles golpes de batería y vocales maníacas. Además, es fácil adivinar cuáles son sus influencias, así que te recomendamos sumergirte en la atmósfera lo-fi y disfrutar del humor seco con el que ven a esta generación.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Kim Mok In – Scene
Kim Mok In empezó como guitarrista del cuarteto de lo-fi folk travieso Cabinet Singalongs hace más de una década. Este mes lanzó su primer álbum en solitario, Song Of Musician’s-self, con un sonido actualizado y mejor producción que, aún así, no debería decepcionar a ningún fan veterano. Scene es una canción sobre la escena musical coreana que encuentra a la voz y guitarra de Kim Mok In acompañadas por un piano robusto.

DINAMARCA: All Scandinavian
Anchorless – A Step Too Steep
Compuesta por miembros de bandas como Lack, The River Phoenix y The Fashion, el sexteto de indie-rock Anchorless se encuentra actualmente terminando su álbum de debut que supongo será lanzado a principios del año que viene, como muy pronto. Hasta entonces bucea, excava y descarga A Step Too Steep de su EP homónimo de debut, lanzado en 2010 y formado por seis canciones, que de hecho puedes descargar de forma complera a través de this link.

ESCOCIA: The Pop Cop
Café Disco – Terra Nova
Nunca olvidaré la primera vez que escuché Terra Nova de los recién radicados en Glasgow Café Disco. Fue en un tembloroso clip de YouTube grabado en junio de 2011 durante uno de los primeros conciertos de la banda. “Contiene el mejor riff de guitarra que he escuchado en mucho tiempo”, es como describí la canción en mi blog entonces – y aquel veredicto no ha cambiado con esta grabación de estudio, que ha sido financiada por The Pop Cop con el único propósito de regalarla a través del Music Alliance Pact, junto con este divertido vídeo promocional.

ESPAÑA: Musikorner
Doble Pletina – Cruzo Los Dedos
Doble Pletina, un quinteto afincado en Barcelona, nació de las cenizas de Abrevadero (una banda de versiones únicos en su género que podían tocar canciones de casi cualquier estilo). Gracias a sus simples pero cuidadosamente elaboradas melodías y emocionales letras inspiradas en la vida cotidiana -como en su último sencillo Cruzo Los Dedos- han irrumpido en la escena local independiente de la ciudad. Ellos son, básicamente, lo que esperaríamos de una buena banda de indie-pop.

ESTADOS UNIDOS: I Guess I’m Floating
Gracie – Sisters
Gracie de Filadelfia es, cuanto menos, un proyecto intrigante. Está el pop de habitación y el garage rock, pero las vibraciones que emana se ajustan más a un sonido búnker. Ecos nquietantes, efervescentes, sucios e hipnotizantes, y beats conductores que conducen tus oídos directamente a través del enredo de telarañas sónicas. No podemos esperar para engancharnos a este lanzamiento único, muy pronto, a través de Small Plates.

ESTONIA: Popop
Shelton San – Well-Behaved
La banda de noise-rock Shelton San empezaron a estremecer la pequeña escena indie estoniana en 2002 y, casi 10 años después, son más fuertes que nunca, creando atmósferas enormes, crudas e hipnóticas, siempre refinadas pero nunca estériles. En 2006, recibieron el Premio de la Música Estoniana al mejor artista punk/metal. El segundo LP de Shelton San fue lanzado el 12 de diciembre.

FINLANDIA: Glue
Zebra And Snake – Burden
Matti y Tapio, más conocidos como Zebra And Snake, se posicionaron como el próximo gran éxito de electro-pop finés en 2010 y desde entonces, el dúo ha estado elaborando cuidadosamente su álbum de debut mientras tocaba en cualquier lugar, desde Islandia hasta Indonesia. Burden, el primer single de Healing Music (que será lanzado en la primavera de 2012), es una canción de pop épico con un beat Blood On The Dance Floor, ganchos electrónicos analógicos y potentes voces que recuerdan a Bowie.

FRANCIA: Yet You’re Fired
Marauders – Galley-Slave
Marauders se formaron a fines de los 80s en Strasbourg, y han hecho garage rock desde entonces, antes de que fuese cool y repopularizado por The Black Keys. El cuarteto, que ha lanzado dos LPs y aparecido en varias compilaciones, toca canciones cortas y afiladas y son increíbles en vivo. Galley-Slave es una dulce balada soft-rock que merece atención.

GRECIA: Mouxlaloulouda
2L8 – Let It Go
Un colectivo liderado por K the Clown y compuesto por talentosos músicos griegos, 2L8 es un atrevido y electrizante proyecto que ha sido categorizado por sus radicales cambios de estilo entre álbumes. New Battles, Without Honor And Humanity está lleno de febril intensidad instrumental y floridos arreglos basados en guitarras explosivas, baterías poderosas, clímaxes sutiles y luminosos, cuerdas y vientos dramáticos, melodías hipnóticamente simples, monólogos internos y voces temblorosas, frenéticamente apasionadas, letras desesperadas y lóbregas sobre resistencia, equidad, libertad, amor e igualdad unidas a un sensación de esperanza.

HOLANDA: Unfold Amsterdam
Spoelstra – Pallets
Como alternativa a los empalagosos sonidos navideños puedes disfrutar una dosis de Spoelstra. Él es un colaborador del sello experimental holandés Narrowminded, que se especializa en todos aquellos fantásticos sonidos no lucrativos, desde el noise rock hasta los trinos electrónicos. Y Spoelstra encaja perfectamente, probando ser capaz de crear ambos sonidos. Su último disco Pallets fue lanzado a comienzos de este año. Empacado como un cassette y un libro que trata todo lo imaginable sobre pallets, muestra su batería de efectos y su mente wonky. En parte chiptune, en parte improvisación country borracha, en parte toy-noise, esta inquietud es la que debe sentir San Nicolás durante el “Boxing Day”.

INDONESIA: Deathrockstar
Stars And Rabbit – Worth It
Stars And Rabbit son probablemente uno de los actos indie más promisorios de este país. El duo mezcla algo del soul de Joan Baez, la ternura de Lisa Mitchell y el toque juguetón de Björk para producir hermosas y pegajosas canciones pop.

INGLATERRA: The Guardian Music Blog
Citizens! – True Romance (Populette remix)
Este es un remix exclusivo del single debut “True Romance” del quinteto londinense que acaba de firmar con el sello francés indie/electrónico Kitsuné. Su disco debut, que llegará a principios del próximo año, fue producido por Alex Kapranos de Franz Ferdinand. El video para el single fue dirigido por High5Collective, el equipo tras cortos para The Weeknd y Odd Future. Y piensan que “pop no es una palabra sucia, es sagrada”. Para Citizens!, pop es algo que David Bowie hizo en los 70s – ellos combinan el Bowie glam y el Bowie en Berlin con algo de la arrogancia ácida de Suede y la energía decadente de Franz.

IRLANDA: Nialler9
Come On Live Long – Elephants And Time
Formados el año pasado, Come On Live Long ha tomado un paso firme en poco tiempo, como se evidencia en su último EP titulado Mender. Hacen canciones alternativas de amplio alcance con melodías considerables, sintes y un sólido y singular sonido. La producción del maestro de la electrónica Conor Gaffney de Nouveaunoise ayuda también. Ojo con ellos.

ISLANDIA: Rjóminn
Low Roar – Friends Make Garbage, Good Friends Take It Out
Low Roar es el proyecto personal de Ryan Karazija quien, hace casi dos años, se mudo desde San Francisco a Reykjavík siguiendo al amor de su vida. Su debut homónimo relata los desafíos de comenzar desde cero en una tierra extraña y la dificultad de aclimatarse, encontrar trabajo y sostener a su familia durante el invierno islandés. Friends Make Garbage, Good Friends Take It Out, uno de los destacados del álbum, es una canción evocadora, emotiva y levemente melancólica con una melodía que definitivamente seguirá en tu cabeza después de que la canción termine.

ITALIA: Polaroid
Distanti – Astronomie
Distanti canta en italiano, y aunque tú no sepas hablar nuestro viejo y elogiable lenguaje, estoy seguro que los entenderás –de hecho, hasta sentirás el modo en el que Distanti despedaza su sonido post – punk. Visceral. Urgente. Inteligente. Distanti acaba de lanzar un nuevo EP titulado Mamba Nero, que pueden descargar desde el sitioTo Lose La Track. Traten de ver a Distanti en vivo, hacen son un show increíble.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Love And Hates – Party Trash
Love And Hates es una colaboración entre Yuppa (HNC) y Moe (Miila And The Geeks), dos de los mejores artistas indie de Japón actualmente. Love And Hates se formó para hacer rap con toques indie-pop o como ellos lo llaman, “hip-hop kindergarten”. Party Trash con su introducción destrozada y cursi y su sólida estructura, no significa cualquier chiste de dormitorio, sino una apreciable y divertida puñalada al género. Aunque UGK no lo sea, se siente como una explosión.

MALTA: Stagedive Malta
nosnow/noalps – Far Into The Night (Without You)
Nosnow/noalps inició su viaje sobre un terreno montañoso a principios del 2007 con un indie-rock burlón sazonado con punk, reggae y ska. Poco después, el cuarteto alcanzó los circuitos en vivo con una energía y una fuerza comparable a una avalancha en una estación de ski suizo. Just Rock, su primer EP, salió en el 2008 y este año Nosnow/noalps lanzó su álbum debut Romantikpolitik, en agosto.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
3Ball MTY – Ritmo Alterado
La ciudad de Monterrey, al norte de México, actualmente libra una batalla contra la mafia de las drogas: A pesar de este violento contexto, un nuevo género musical emerge bajo el nombre de 3BallMTY. Liderado por el DJ Toy Selectah, veterano de la electro-cumbia, y por un avispado crew de productores veinteañeros, el colectivo ha generado un nuevo sonido fusionando la polka, el reggaetón y el techno ácido-tribal. Pero, lo más curioso de esta tendencia, definitivamente es la manera de bailar: “cual esquivando balas”, mientras se usan botas ultra puntiagudas. ¿Curioso? solo google ‘Pointy Mexican Boots”

NORUEGA: Birds Sometimes Dance
Sunturns – Hallelujah (Christmas Is Here!)
Sunturns quizá pueda ser etiquetado como un súper grupo indie – o no solamente un súper grupo indie, sino un “súper grupo indie de navidad”. Son tan raros como una banda de navidad de tiempo completo, y está formado por algunos de los mejores músicos de la escena indie de Oslo, con miembros de bandas como Mylittlepony y Monzano and The Little Hands of Asphalt. Sunturns canta sobre ambas caras navideñas: la linda y la más melancólica. Su álbum debut, astutamente titulado Christmas, ya está disponible.

NUEVA ZELANDA: Einstein Music Journal
The Eversons – I’m A Conservative
Liderada por Mark Turner (ex-Little Pictures) y Chris Young (Insurgents, No Aloha), Tim Shann y Blair Everson, The Eversons tienen una nítida y clara vibra garage-rock que fuertemente recuerda al Art Brut y al American college rock por su innegable y pegajoso estilo y la satisfacción inmediata que produce. Con riffs de guitarra clásicos y letras cotidianas, su EP debut, de cinco canciones, agrada instantáneamente. Esta es una de esas bandas que no pierde el tiempo: Eversons lanzó un disco de primera categoría a inicios de su carrera, que nos produce emoción sobre su futuro material.

PERÚ: SoTB
Gris Volta – You Go Behind The Truth
Gris Volta inicio sus acciones a comienzos del 2008, su estilo usa demasiadas influencias como para encasillarlos en un solo género, por lo que se pueden encontrar canciones que van desde el indie rock hasta temas con influencia del jazz y la música experimental. En el año 2011 sale al mercado el primer disco de la banda Monochromo producido, mezclado y masterizado en Estudio REC de Lima. Monochromo es sin dudarlo uno de los mejores discos peruanos de este año.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Julie & The Carjackers – Mr Williams
Hace un año Julie & The Carjackers lanzaron su EP debut. Ahora se encuentra disponible el primer álbum de João Correia (guitarra, voy y percusiones) y Bruno Pernadas (guitarra), con la ayuda de algunos amigos (ninguno de ellos llamado Julie). Parasol ha recibido una calurosa bienvenida por parte de la prensa portuguesa y los blogs haciéndolo un debut refrescante y sorprendente de la escena indie local.

RUMANIA: Babylon Noise
Absurdcus – Puppy Slippers
Absurdcus es el proyecto solista de Laszlo Demeter, un bajista/multi-instrumentista de Transilvania. Su música ha sido un continuo trabajo en progreso desde 2003, cuando empezó a grabar fragmentos y piezas bajo este seudónimo. Su música estilísticamente oscila entre el rock alternativo y el funk, la electrónica e incluso el metal. Puedes descargar su álbum debut desde aquí.

RUSIA: Big Echo
Arktor – Pier ft. Didjelirium
Al igual que la historia original de Philip K. Dick, Retreat Syndrom el album de Arktor, recrea la atmósfera de la locura y lo insano, combinando la verdad y la desesperanza con las habilidades de su compañero, el pianista de jazz Ilz. Pier fue grabada con un invitado especial, el rapero de Shanghai Didjelirium.

SINGAPUR: I’m Waking Up To…
Sonicbrat – Bed Of Forty Winks
Sonicbrat es el apodo perdurable del artista Darren Ng, cuya obra se caracteriza por ser un intrincado tejido de grabaciones de campo y sonidos encontrados al azar, unidos por la instrumentación acústica sutilmente procesada con una tendencia clásica. Suave, agitada y compleja, la música de Ng es del tipo que se invita sola y cómodamente a habitar en la imaginación de uno mismo. Su último lanzamiento, Hana, es su reflexión sobre la vida de una planta y está disponible libremente en el sello Totokoko.

SUDÁFRICA: Musical Mover & Shaker!
The Frown – The National (Yesterday’s Pupil remix)
The Frown hacen una curiosa mezcla de folk y electrónica. En su canción The National, el remix de Yesteday Pupil le suma un toque especial a la misma, con una embriagadora mezcla de cuerdas y orquestación, colisiones de beats low tempo, líneas de bajo oscuras y amenazantes, y la voz frágil pero líder de Eva Rakow. Etérea y enigmática, esta es una de las canciones más emocionantes del año.

SUECIA: Swedesplease
Let’s Say We Did – Galaxies
Si su idea de la música sueca es algo exótico como Lykki Li, First Aid Kit, Little Dragon y/o Jens Lekman, la música de Let’s Say We Did podría sorprenderte. En general, su nuevo disco se ciñe más a ser un producto de Big Star junto al padre del rock, Wilco, que la música de batería y bajos electrónicos llegada de Suecia en los últimos tiempos. Sebastian Fors es uno de los principales hombres detrás de la banda. Él ha estado contribuyendo a la escena musical sueca durante unos años en varios proyectos. Sin embargo el nuevo disco homónimo de Let’s Say We Did es una de las mejores entregas que he oído de él.

SUIZA: 78s
Alejandro Jiménez – Die Fragestellung In Frage Stellen
Alejandro Jiménez es en realidad más poeta que cantante y compositor. Tuvo el honor de tocar en el teatro más famoso de Suiza para los artistas de cabaret. En su segundo disco, Nabelschau, grabó 11 canciones que tienen una cosa en común: son crudas y personales.

TURQUÍA: WEARTBEAT
Toz Ve Toz – Kara Mamba
Fundada en noviembre de 2007, Toz Ve Toz hacen canciones experimentales que combinan elementos de jazz, surf, punk y música clásica turca. El trió usa guitarra, sintetizadores, baterías, armónicas y bağlama, un instrumento turco con tres cuerdas dobles. La banda ha lanzado dos álbumes, el primero fue parte de la música de una obra de teatro llamada Sahici İnsanlar Plastik Ölümler (“Gente común y muertes de plástico”) en 2009, la segunda es una grabación casera llamada Ev/Home. Su tercer álbum será lanzado por su propio sello discográfico pronto.

El sello barcelonés Irregular, del que nos declaramos fans, nos tienen preparado hoy un showcase en el que presentarán en sociedad a las joyas de la corona: tres grupos de la casa que ya están dando que hablar tanto a nivel local como internacional.

Del cartel, si nos seguís regulamente, os sonarán irremediablemente Lasers y The Suicide of Western Culture, representantes de España en el Music Alliance Pact de noviembre y septiembre, respectivamente.

Los primeros defenderán en directo los temas de su primer álbum Juno, lanzado hace escasos días en tiendas online y que en breve comentaremos. The Suicide of Western Culture, por su parte, presentarán la vuelta de tuerca a sus canciones que supone Remixes, álbum de ídems para el que se han rodeado de importantes nombres de la escena musical independiente nacional.

Por si esto os supiera a poco (que no debería), junto a los ya citados grupos también estarán Boreals, nuevo fichaje de Irregular, quienes empiezan ya a hacer ruido, y eso que únicamente tienen un EP, Rome, en su haber.

¿Cuándo? Esta misma noche, a las 20:30.
¿Dónde? Music Hall, Barcelona.
¿Cuánto? 8 euros, anticipada (10 + CD de Lasers o The Suicide of Western Culture) o 10, en taquilla (12 + CD).