Dedicamos este artículo a esos grupos cuyos nombres son escritos haciendo uso de extraños caracteres que simulan una letra normal de nuestro alfabeto. Este fenómeno lo llevamos viendo unos años desde que, por ejemplo, Justice tituló su álbum con el dibujo de una cruz o mucho más atrás cuando Prince se escondía detrás del símbolo creado por él mismo. Sin embargo, en esta ocasión nos encombramos con más cruces de lo habitual, triángulos y otros caracteres además de una caraga visual bastante importante que nos remiten a oscuros rituales y religiones minoritarias. Sin duda, estos llamativos nombres de bandas esconden un imagen atrayente y misterioso que nos hacen acercanos a ellos con cierto temor y curiosidad a lo que nos podremos encontrar tras el play. Pronto nos damos cuenta que todo empezó con Salem. La banda americana que de momento no se sabe nada, tiró la piedra y escondió la mano, haciendo que de repente surgieran proyectos musicales ondeando la bandera del witch house. De esa etiqueta quedan los coletazos de bandas como Holy Other o Clams Casino que a veces metamorfosean a ramalazos dupstep oscuro asi como los sellos Tri Angle y Amdiscs, uno de los mejores de 2011.

El origen de estos ritmos ralentizados los encontramos en la época del Chopped and Crew, ese hip-hop en descenso en picado de velocidad bajo los efectos de un jarabe que hacía que todo a tu alrededor discurriera a un ritmo temporal inferior al resto del mundo. Ahora en 2011 es cuando se ha recuperado y además se ha mezclado con una experimentación sonora cercana al darkwave, con voces o demasiado graves o demasiado agudas, algo que hace que la experiencia sonora sea de lo más introspectiva.

A continuación avanzamos una lista de las mejores bandas que responden a todo lo anterior, además de rabiosa actualidad:

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Este misterioso newyorkino lleva tan solo 2 reseñas editadas pero infinidad de trabajos visuales en la red. Es uno de los exponentes más actuales de la nueva ola darkwave, incluso algo que podríamos denominar rave witch house -los nombres de los estilos en inglés es lo que tiene-. Tras tanto escondrijo en la red, es uno de los pocos que se van a lanzar un larga duración o mixtape, concretamente el 20 de octubre. Podeis echar un vistazo a sus trabajos a través de sus videos en vimeo.

†‡† (Ritualz)

Fue uno de nuestros protagonistas en el radar de agosto y uno de los artistas más activos en estos momentos. Estos mejicanos nos están aportando la mayor gama de sonidos vintage noventero más productivos de sus compañeros de estilos. Contamos remezclas actuales a Pictureplane, o a Funerals donde aportan su oscurantismo en versión baile zombie para las masas. Todos nos quedamos anonadados con la portada y el sonido de su Ghetto Ass Witch, con esos colores estridentes y psicodélicos a la par que hechos con supuesta improvisación. De momento nos quedamos con su colaboración en un disco conjunto con Fostercare donde sigue ampliando su paleta de sonidos y nos demuestra que su propuesta puede ser accesible gracias al uso de la voz y de ritmos más dubstep. Escúchalo en Soundcloud.

†††

Chino Moreno, vocalista de Deftones se ha sacado un proyecto de la manga de lo más majo. Deftones no se apunta al carro del witch house ni mucho menos sino que sigue sacando su garra metalera pero con la imagen de las cruces como seña de identidad. Su música recupera los sonidos rockeros y metales pero comerciales de los 90 estilo neoromántico e incluso se atreve con toques electrónicos cercanos a Depeche Mode. Su Ep † lo puedes descargar desde su página web 

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Según reza su Souncloud, son de Madrid. ¡España en el witch house! De momento solo han editado un Ep y son el último fichaje del sello Black Bus Records, especializado en este tipo de grupos. Con ellos nos adentramos en un viaje mariano a través de una sucesión de sonidos de órgano, efectos 8bit y donde podemos ser testigos de una versión de Björk de Hidden Place.

I†† (eye doble cross)

Desde Estados Unidos nos llega esta propuesta que es sin duda la más oscura, minimalista y profunda de todas. Carente de ritmos, su visión se basa en bandas sonoras de peliculas de terror, haciendo uso de voces de ultratumba y pianos enlatados… una autentica casa del terror y una autentica propuesta musical que se aleja de las etiquetas mencionadas. Escúchalo en su Soundcloud

M△S▴C△RA

Mascara vienen de Egipto, según siempre su Soundcloud, claro, y ofrecen la visión más industrial del asunto a la par que accesible. Voces graves y góticas además de un poco de new age con ritmos bailables en una combinación que puede dar para mucho en un futuro. Mira sus videos a través de su canal de Youtube.

De momento dejamos aquí la lista porque los nombres encontrados son interminables. Quizá una moda pasajera, quizá una corriente artistica relegada a una minoría, pero lo cierto es que su estética y sonido no deja indiferente. ¿Los buscamos por Google, por ejemplo? Un poco dificil…

Cicuéndez

El segundo volumen de nuestro mixtape mensual es curiosamente extraño, no alberga grandes hits inmediatos, ni melodías épicas dignas, salvo salvedades de factura indie pop pegadizo. Son sonidos humildes con su bagaje claro, honesto y sin ocultar sus intenciones de experimentación, en diversas líneas, en diversos parajes, pero con un objetivo claro de exploración. Un radar intenso, probablemente más extraño de lo habitual en esta sección, pero con finalidad de no dejar indiferente.

Cómo os decimos siempre, si tenéis cualquier sugerencia para pluralizar la lista, escribir a radar@musikorner.com. Y que el hypear, no sea sólo para entendedores relamidos:

• Holy Spirits (Brooklyn, EEUU – Post-Rock): ‘Handmade Sun’
• Chrome Sparks (Pittsburgh, EEUU – Afrobeat, Ambient): ‘All There Is’
• ▽nknown ShΔpes (EEUU – Emo-Step): ‘If I Should Die’
• Milk Maid (Manchester, UK – Indie Rock): ‘Do Right’
  
• Pallers (Stockholms län, Suecia – Indietrónica): ‘Come Rain, Come Shine’
• Dreamed (Denton, EEUU – Dream Pop): ‘Izumi’
  
• Koreless (Glasgow, UK – IDM orgánico): ‘MTI’
• Seapony (Seattle, EEUU – Indie Pop): ‘With You’
• MAYa (Nueva York, EEUU – Dark Folk): ‘Embrace Comfort’
  
• iL (EEUU – R&B galáctico, Glitch Hop): ‘For’
• Jonti (Sydney, Australia – Indietrónica): ‘Hornets Nest’
  
• Blu (Los Ángeles, EEUU – Hip Hop, R&B): ‘My Sunshine’
• Rustie (Glasgow, UK – Glitch Hop): ‘All Nite’

Tito Manu

Con el sobrecogimiento del éxito de nuestra polémica sobre la etiqueta ‘indie’ y sus seguidores, no sería coherente nuestro discurso si no intentásemos ahondar y descubrir lo que se está cociendo musicalmente a escala internacional.

El primer volumen de este mes es quizás nuestro mixtape con mayor regusto americano de todos los que hemos realizado y al mismo tiempo, aquel más ecléctico en géneros, recogiendo estilos como el witch hop, que auguraban ser lo más tendencioso por sus similitudes a los lenguajes de M.I.A., los nuevos ramajes de dream pop y pop lo-fi, e incluso las texturas más entrañables del shoegaze actual. Artistas reivindicados en sus países natales o que los tabloides ya calientan motores con sus primeras filtraciones, que nosotros os mostramos como futuro prometedor. Mucho ojo con Housse de Racket, EXITMUSIC o New Look, que se van a comer el mundo.

Cómo os decimos siempre, si tenéis cualquier sugerencia para pluralizar la lista, escribir a radar@musikorner.com. Y que el hypear, no sea sólo para entendedores relamidos:

• Dead Gaze (Mississippi, EEUU – Indie Pop, Lo-Fi): ‘Somewhere Else’
• Morris Cowan (Manchester, UK – Dub, IMD): ‘Conflate’
• Cymbals (Londrés, UK – Funk Britpop): ‘Summer Escaping’
• Gvcci Hvcci (Nueva York, EEUU – Witch Hop): ‘Perfect Touch’
• Housse de Racket (París, Francia – Indie Pop, Synth Pop): ‘Human Nature’
• Eternal Summers (Vancouver, Canadá – Indie Pop, Lo-Fi): ‘On My Honor’
• New Look (Nueva York, EEUU – Synth Pop): ‘The Ballad’
• Young Athletes League (Londres, UK – Ambient Pop): ‘Monaco Sunglasses’
• Tropic Of Cancer (Los Ángeles, EEUU – Shoegaze Aterciopelado): ‘A Color’
• EXITMUSIC (Nueva York, EEUU – Dream Pop): ‘The Hours’
• A Classic Education (Bolonia, Italia – Indie Rock): ‘Baby, It’s Fine’
• NastyNasty (Oakland, California, EEUU -  Post-Dubstep): ‘Daughter’

Tito Manu

Teen Inc. son una banda de cinco procedente de California. Hasta la fecha han auto editado 500 copias en un single en vinilo transparente en 7″ y han participado en buena parte en la actividad musical de Los Angeles.

A pesar de solo un single, la actividad en directo de la banda ha sido muy productiva, además de tocar y colaborar con nuestra querida chiflada Nite Jewel en su EP am I real? y tocar con los futuros trendies Games, Teen Inc. compartirá cartel con Ariel Pink’s Haunted Graffiti y con nada menos que con Os Mutantes, evento que tendrá lugar en California en 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre.

Ellos mismos se califican de “Inc.”, acortamiento para “Incorporated” o Sociedad Anónima. Es una pista del sonido caleidoscópico, fábrica nostálgica de los sonidos funk y soul de los años 70 y 80. David Bowie o Tears for Frears se dan la mano es esta revisión que recuerda los mejores momentos de épocas pasadas a través de sus arreglos, su tufillo horterilla, voz en falsete y susurrante y una amalgama de instrumentos de viento, sintes y guitarras, todo ello bien realizado y sin arreglos demasiado elaborados que le da un aspecto aún más vintage y de grupo que empieza a despegar; todavía más auténtico.

Cara A: Fountains (4:11)

Cara B: Friend of the night (4:25)

Según diversos blogs internacionales, rumor del que también se ha hecho eco Hipersonica y Noctamina, incluida la propia Wikipedia, parece ser que Daft Punk tuvo que rehacer la banda sonora presentada a los estudios Disney para el esperado remake de Tron Legacy, alegando que el producto era ¿demasiado electrónico? y les encargaron composiciones en una línea más tradicional y orquestal, segunda versión que The Guardian estrenó hace meses. No es de sorprender que esto ocurriese, sabiendo cómo son de “cuadriculados” dicha manufactura visual. Pues bien, todo parece apuntar que el dúo francés haya adoptado el nombre The Third Twin (T.T.T.), coincidiendo con el conocido libro de Ken Follet, como subterfugio de publicación del material desechado y evitar cualquier polémica legal.

Lo más divertido del asunto no es sólo que los tracks filtrados sí tuviesen nivel, como ya comentamos con su trailer, sino que los seguidores fieles del grupo, descubrieron el pastel y llegaron a lanzar ataques a la propia web del filme. Los fans hackeando la web que nutre la vuelta de nuestra pareja parisina favorita al mundo discográfico.

Este proyecto reivindicador desembocaría en un disco de ¿11 canciones? con el título de  Homemade. Tienen myspace público, alimentando la certeza del rumor, con Daft Punk en cuatro versiones como amigo visible  del perfil, repleto de material con una esencia muy electro-francesa. No deja de ser gracioso el invento, sobre todo porque cada composición, que aparece la red social, es realmente buena y talentosa. ¿Tendremos gira de esto? Éste sería el supuesto tracklist y debajo os enlazo con varios de los cortes que se han subido a youtube. Asimismo, os comunicó que todo el material puedes ser descargado de manera gratuita en su last fm. Móntate una rave un domingo de resaca:

01.    Technolers
02.    Evil Minds
03.    Chicago Soul
04.    Justice 4:10
05.    Ra Men Kepher
06.    Americ Family
07.    Empty Fire
08.    Worm Earth
09.    The Time Is Over
10.    Arecibo’s Song
11.    This Is Love

Como habéis observado, nuestra humilde página está experimentando un crecimiento paulatino sin pausa. Hemos creado nuevas secciones, con una media de cinco posts semanales y dentro de poco observaréis nuevos reporteros intrépidos, becarios inocentes que tienen la imperiosa necesidad de hablar sobre música.  Anunciamos también que el 15 de Noviembre  estéis atentos a nuestras actualizaciones, que Musikorner comenzará a despuntarse como web de relevancia nacional (estamos ya en modo reality show tal cual hace el Primavera Sound con sus confirmaciones)

Hoy, un domingo resacoso como otro cualquiera, daremos inicio a una sección, que hemos bautizado con el pretencioso nombre de Radar Musikorner. Cada mes recogeremos un batiburrillo de grupos nóveles, que sólo cuenten con varios EPs o un álbum debut en su maleta discográfica, y los ordenaremos en modo sesión para vuestro disfrute y diversión. ¿Conseguiremos ser tendencia de algún festival alternitivillo-modernoso? ¿Me cojeran de ojeador oficial? ¿Se convertirá esta sección en el Gorillavsbear patrio? El tiempo nos contestará  a todo esto. De cualquier modo, es un paso que debíamos dar, seguir a bandas desde su mismo anonimato y comunicar sobre un sector de la industria que habíamos abandonado en pro de ser más urgentes en la información.

Serán 15 grupos, especificando su nombre, origen geográfico y estilo. Una/Dos canciones.  Y siempre procuraré que tengáis acceso a una descarga directa de la misma, para que nos podáis seguir en vuestros mp4 inclusive. Si tenéis cualquier sugerencia para pluralizar la lista, o descubris un nuevo talento navengando por la red, escribir sin complejos a radar@musikorner.com. Y qué el hypear, no sea sólo para entendedores relamidos.

Comienza la batalla:

• Headless Horseman (Nueva York , EEUU  -  Lo-fi, Pop islandés surrealista): KSSD HM y SH8KR
• The Sandwitches (San Francisco, EEUU – Indie Rock, 2- Step, Breakcore): Summer Of Love
• Korallreven (Stockholm, Suecia – Synth Pop): Honey Mind
• No Joy – (Montreal, Canada – Psicodélica, Shoegaze): Headless
• Gold Panda (Essex, UK  – Indietrónica, IDM): You
• Weekend (San Francisco, EEUU – Shoegaze, Post-Punk): Comma Summer
• Golden Ages ( Philadelphia, EEUU – Estilo Animal Collective): Everything Will Be Alright
• Dels (Londrés, UK – Hip Hop Experimental): Trumpalump
• Mesita (Seattle, EEUU – Indie Rock, Folk introspectivo): Living/Breathing
• Fenech-Soler (Kings Cliffe, UK – Indie Pop, Electro): Lies
• The Art Of Shooting (Brooklyn, EEUU – Post Punk): Japanese
• Pony Pony Run Run (Nantes, Francia – Indie Pop):  Hey You (remixado por Crystal Fighters)
• Lille (Atlanta, EEUU – Canción Popular Melodrámatica, Cantautor ): Tall Shoulders
• Tamaryn (San Francisco, EEUU – Americana Experimental): Love Fade
• Sunglasses (Savannah, EEUU – Pop, Psicodelia, Africanismo): Whiplash

Espero que esta nueva sección sea de vuestra delicia.

Su verdadero nombre es Eliot Sumner, pero muchos la conocerán como la hija de Sting. No ha cumplido ni los veinte, pero qué importa, las niñas precoces del pop son el pan de cada día. I Blame Coco viene apadrinada por Robyn, compañera de estilo musical, véase, pop electrónico enfocado a la pista de baile. Su andadura musical comenzó en 2007 con un estilo más cercano al ska y al reggae y bastante parecido al de The police… sí, lo han adivinado. Pronto quedó envuelta en la escena electrónica de Suecia por ‘culpa’ de Robyn y su productor Klass Ahlund, quien, por otra parte, revolucionó la escena sueca hace unos años con su grupo Teddybears, incluyendo colaboraciones junto a Neneh Cherry o Iggy pop.

I Blame Coco se alió con Robyn en “Caesar” su primer single como artista en solitario, publicado a principios de este año y con remixes de Miike Snow y Diplo, toda una entrada por la puerta grande. Este primer single recoge un electro pop enérgico y un tanto comercial. En el videoclip se presenta la imagen de Coco: no es una chica más del círculo comercial, victima de la moda, de peinados y tintes imposibles, ni la niña medio espabilada, medio atontada de sus coetáneas como La Roux o Robyn. La imagen de I Blame Coco es más agresiva, menos femenina, un tanto lésbica, con un aspecto más vintage y deportivo; le gusta explotar su belleza innata a través de su mirada desafiante y sus bailes un tanto torpes, carente coreográfica programada.

El siguiente single que hemos podido disfrutar este año ha sido “Quicker”, una suerte de pop electrónico ochentero con unos arreglos bastante interesantes a través de efectos sonoros y un piano omnipresente.  Además de singles escritos por ella, I Blame Coco ha tenido el detalle de hacer una versión de “Only love can break your heart” sumándose a la lista de artistas como Saint Etienne (quizá la más famosa), Atlas Sound y The Corrs.

Tras “Quicker”, la artista nos va desgranando poco a poco lo que será su álbum de debut previsto para el 8 de noviembre a través del sello Island Records Group (Amy Winehouse, George Michael, Robyn, The Charlatans…), sacando al mercado su siguiente ep “Self machine” (con remezcla de La Roux), otro gran hit –y ya van 2- con videoclip incluido. Cierra los ojos, escúchala bien… y sí, es otra vez Sting, su timbre de voz la delata y sus melodías la acercan también a la larga sombra de su progenitor. Después de estos 3 hits ya nadie puede dudar de ella, se ha convertido en la niña mimada de la MTV y de los bares indie modernos.

El 1 de noviembre se publicará “In spirit golden” que será su cuarto single, y tercer videoclip, y que sigue la estela de sus anteriores lanzamientos: buenas melodías, agradables estribillos, synth pop bailable y más dosis de actitud masculina en sus videos.

Excéntrica, inconformista, interesante y muy, muy inteligente. No puede ser Christina. Los chicos de Mandragora Officinarum no pueden ser más listos, y han creado todo un misterio alrededor de la figura de su cantante. Podemos decir para avalar esto que el proyecto ha generado miles de preguntas y fantasías entorno al producto al que nos enfrentamos. ¿Pero se trata Mandragora (Iamamiwhoami) de sólo un producto discográfico? Sí, pero hay más.

A pocos días de la revelación del secreto mejor guardado en lo que va de año han sido muchas las comparaciones que se han hecho musicalemnte con The Knife, la electrónica oscura del dúo y los impulsos majaretas a los que nos tiene acostumbrados Karin Dreijer Andersson bien pudieron ser el punto de partida. Se habló más tarde de la posible implicación de Christina Aguilera en lo que parecía ser un buen ajuste de cuentas con Lady Gaga, y reclamar así su trono en lo alto del pop, pero unas informaciones a traves de MTV US manifestaban claramente que su equipo de marketing no quería ni oir hablar de su posible implicación en el proyecto. Muchos especularon que tal lavado de cara musical hubiese sido demasiado fuerte como para soportarlo de pie así que le llegó el turno a Victoria Hesketh, Little Boots, rubia, delgada, con aires de moderna y con los dientes torcidos (exactamente como Mandragora). Pero no. ¿Y Lykke Li?. Casi, pero tampoco.

Jonna Lee, sueca, protagoniza el que es el rumor más extendido actualmente, con documentos gráficos incluidos en los que se demuestra mediante fotografías en su cuenta de Twitter la posible relación entre ella y el set de rodaje en el que se grabaron algunos planos de los videos. Misma apariencia física, numerosas coincidencias y un acento sueco en los videos que hecha para atrás. ¿Nos acercamos? Posiblemente no.

Pero es que no ha sido hasta el último video suministrado por Iamamiwhoami que no nos hemos decidido a escribir este post. El video ofrecido por nuestra nueva majareta preferida es sencillamente insuperable. Gana en la forma y contenido a todos los anteriores ofreciéndonos lo que parece ser el primer video completo (y no las bobadas a lo Lewis Carroll anteriores) y nos pone en la boca todo un temazo que se deshace como un caramelo (y que nos hemos permitido llamar ‘As we go’):

Esperamos anunciar conciertos próximamente en musikorner.

Vía: jenesaispop.com

El grupo está formado por Óscar Ferrer como vocalista, Vicente Illescas a la guitarra, Aaron Sáez en guitarra y teclados, Fran Gas a la batería, y por último Fede Gas que se encarga del bajo.

La historia de la banda comienza cuando, en verano de 2005, Ferrer y Aaron fantasean con la idea de crear un grupo, aunque el proyecto se culminaría con la unión de Fran y Fede Gas a éste en la primavera del 2009. Un mes más tarde ganan el III CONCURSO POP-ROCK “CIUDAD DE ORIHUELA” y, pasadas unas semanas, se une Illescas a la formación quedando el grupo finalmente al completo.

En julio de 2009 publicaron su primer trabajo, ‘Ídolo’, con el que se ha marcado un antes y un después en la historia de la banda: meses más tarde se convierten en artistas Ones To Watch de MySpace Music y Vodafone; se emite su videoclip ‘Radioactivo’ en la cadena Sol Música como vídeo destacado de la semana, canción que es seleccionada en el Top 30 de Las mejores canciones de 2009 de la revista online Indie-Spain Magazine y, entre otros grandes logros para un grupo tan joven, ganan, entrando en competición con más de 1800 bandas, el concurso Levi’s Unfamous music awards con el merecido honor de telonear a los barceloneses Dorian en la afamada Sala Apolo.

Para aquel que quiera curiosear antes de seguir leyendo este artículo, podéis encontrar a Varry Brava en MySpace, Facebook, Last.fm y YouTube, además de poder descargaros de forma gratuita ‘Ídolo’ en la primera web mencionada.

Si tras escucharlos os han gustado, tenéis la posibilidad de votar por ellos para su participación en el festival de indie español Contepopranea, donde se reúnen los más destacados grupos de la escena nacional como Love of Lesbian o Delorean, encargados de encabezar el cartel de este año.

En esencia, es un disco que se muestra perfecto como hilo musical aunque también admite una escucha más exhaustiva pues no cansa, haciéndose bastante agradable y sencillo de escuchar. La única pega que podría ponerse es que peca de breve ya que apenas dura media hora, aunque, como suele decirse: lo bueno si breve, dos veces bueno.

Ahora os cedo el relevo esperando que os resulten al menos la mitad de geniales que a mí pues a veces lo menos pretencioso puede ser lo más extraordinario.

Australia, gracias a sellos como Modular, ha exportado durante los últimos años grandes nombres del pop como PNAU, Empire of the Sun, o Van She, entre otros. No dejamos de sorprendernos con la música, mayoritariamente inspirada en el pop de los años 80, que desde la isla nos llega.

Como Gypsy and the Cat, un dúo australiano que va más allá del revival ochentero, puesto que toman inspiración de la música pop de los años 70; su música bebe claramente de grupos como Fleetwood Mac o Simon & Garfunkel, a quienes citan en su MySpace. Pero no os asustéis, a pesar de lo antiguas que puedan parecer sus influencias, suenan frescos. De hecho, guardan cierto parecido con los citados Empire of the Sun, musicalmente hablando.

Entre sus canciones destacan la melancólica ‘Jona Vark’, y la festiva ‘The Piper’s Song’, que inevitablemente recuerda a Fleetwood Mac.

Xavier Bacash y Lionel Towers, ambos de Melbourne, aún no han lanzado su álbum de debut. Ni siquiera tienen sello discográfico, pero será cuestión de tiempo que alguien los fiche (¿Modular?) y podamos oir más de estas jóvenes promesas.

Si os interesa escucharlos, podéis descargar las siguientes canciones:

• ‘Jona Vark’
• The Piper’s Song
  
• ”Til Tomorrow’

Vía: The Lemur Blog