Eran ya las doce pasadas cuando me encontré con Stefan de The Sound of Arrows y un amigo español en un bar decadente pero encantador (idea de éste último) entre Malasaña y Callao. Resultaba curioso no contemplar la exigua anatomía del sueco entre humo morado o atardeceres anaranjados: la imaginería visual de la banda está tan asociada a su persona que es complicado disociarlos. Stefan es simpático y cercano, y por supuesto respondió a todo el cuestionario que en realidad acabó derivando en una conversación entre amantes de la música y la cultura pop. Y ya sabemos que las mejores entrevistas son las que se libran de todo lastre cuadriculado y terminan en diálogo.

Comenzamos con la pregunta obligatoria: ¿por qué han tardado tanto en lanzar su primer LP? ‘Nos encontrábamos en medio de una gran maquinaria (Geffen) que nos dijo que esperásemos un año, porque en ese momento no era el mejor, era navidad o lo que sea que tuviesen en mente, (…) pero ahora Geffen ha desaparecido y tenemos nuestro propio sello’. Sobre Geffen nos contó que ‘los chicos de la compañía eran geniales, nos apoyaban, pero se hacía raro porque Oskar y yo siempre habíamos decidido todo; eran gente que quería que siguiésemos haciendo lo que ya hacíamos, pero al final decidían lo que íbamos o no íbamos a lanzar’. Sin embargo no hay mal que por bien no venga, ya que el tiempo extra que les ‘brindó’ Geffen les permitió pulir detalles ya que ‘si lo hubiesen lanzado antes no hubiésemos estado del todo contentos con el resultado’.

El diálogo continúa y le comento acerca de su negativa tiempo atrás de interpretar temas antiguos como M.A.G.I.C., que finalmente está incluido en Voyage, como sucedió en un concierto en julio en Londres del año pasado, donde les pude ver en directo. ‘Aunque ahora me alegra haberla incluido, hubo un tiempo donde odiaba la canción. Hace un año en Barcelona no la tocamos y creo que la gente se enfadó, y ahora lo pienso y me siento tan culpable por haber sido tan jodidamente diva (risas), (…) crees que has ido hacia delante, que eres totalmente distinto y va alguien y te dice que eres la misma persona que eras antes’. ‘Tampoco quería lanzar Nova como single y odié todo el proceso de trabajar con ellos (Geffen), (…) creo que me volví loco, creía que nada era suficientemente bueno’. Por suerte el tiempo ayuda a ver las cosas con perspectiva.

Hablando sobre el álbum en sí, le cuento que para mí Voyage es como una escapada, y efectivamente: ‘siempre hay algo mejor y por eso un viaje para intentar encontrar quién eres y de qué va la vida’. También lo ven como el viaje que iniciaron ellos mismos: ‘ha sido un gran viaje desde que empezamos, (…) en principio queríamos trabajar en el cine, nunca pensamos acabar en música’. La respuesta se corta por algo tan normal en nuestra cultura de bar como extraño para los suecos: el camarero, un hombre de unos sesenta, sale por debajo del hueco de la barra, justo detrás de donde Stefan está sentado, por lo que casi surge de debajo de sus piernas. Se queda impactado y empieza a reírse. Yo le explico que se trata de algo muy español. Retoma la respuesta anterior diciendo que espera que ‘quien lo escuche se sienta como en una aventura’. Efectivamente, cumple el epítome del pop a la perfección, escapar de la gris realidad.

Le preguntó acerca de la comparación con los Pet Shop Boys y sonríe: no es la primera vez que se lo plantean, por supuesto. Entonces confiesa: ‘nunca hemos escuchado a los Pet Shop Boys, (…) nos gusta la música absolutamente cero cínica, que toca directamente el corazón, pero me siento afortunado con la comparación’. Me comenta que hace un par de semanas un chico que le hacía una entrevista iba también a entrevistar el mismo día al dúo inglés: ‘dijo que eran fan nuestros y yo ‘wow’, (…) la verdad, no me importaría hacer algo con ellos en su próximo álbum (risas)’. Respecto al revival de música de los ochenta se sienten ‘absolutamente metidos, (…) adoro aquella época, (…) el posmodernismo no estaba tan inherente en la música comercial, y la ironía o el cinismo casi no existía’.

Al rumor falso de que estaban colaborando en el nuevo álbum de Madonna contesta que le gustaría, ya que ‘muchos de estos artistas tienen grandes cualidades y si se hace de manera correcta puede ser genial`. Casualmente comienza a sonar 4 minutes de fondo y lo califica como ‘mierda’ (evidentemente, nunca fue Open your heart), aunque piensa que ‘es el mejor tema de Hard Candy’ (por lo que no tiene en mucha estima a este álbum), pero que le gustan otras cosas de la aritsta. Continuando con el tema de las divas pop sorprende con el anuncio de su trabajo con Kylie, con el que también reconoció que ‘nunca sabes lo que pasará’, en referencia a la cantidad de temas y proyectos que se desechan con este tipo de estrellas.

Amantes como son de la imagen y estética, le planteamos el concepto de algunos artistas, como ahora Bon Iver, de otorgar un vídeo para cada tema del álbum: ‘sería magnífico, pero alguien como Bon Iver tiene una base de fans mucho más amplia y no sería viable en el plano económico’. El amigo le comenta que Fangoria lanzaron una idea similar y Stefan saca a la palestra que hoy ha conocido a Alaska en el concierto de The Horrors. Volviendo al tema finalmente cree que ‘quién sabe, puede que acabemos lanzando un vídeo para cada tema, ya tenemos cuatro’. Y acaban de lanzar el álbum. Recemos por ello.

Debido a la importancia que le otorgan al plano visual, sus clarísimas referencias cinematográficas y su sueño de adolescentes de ser cineastas, le pregunto sobre su película o tipo de películas favoritas: ‘las que se desarrollan en sitios cerrados como La Soga de Hitchcock y las que el mundo está llegando a su final como 28 Días Después, El Úlitmo Hombre… Vivo, Contagio etc’. Le digo que creía que sus gustos se ceñirían más a su música, a lo que se ríe y confiesa que ‘lo estuve pensando el otro día, y films como Legend, Dentro del Laberinto, Lady Halcón, Jóvenes Ocultos, Los Gonnies y este tipo de películas las he visto todas y me gustan, pero no las adoro, porque tratamos a todo ese cine con nostalgia y muchas de ellas son una mierda’. Un servidor piensa lo mismo, le digo que hace poco me pasó con algunas de las que menciona, por lo que sacamos como conclusión que preferimos mantener el buen recuerdo.

Por último le pregunto cuándo vendrán en concierto: marzo es la fecha. Ansiosos les esperamos.

 jarto

Hace un par de semanas, tuvimos la oportunidad de entrevistar vía telefónica a Diego Castro, vocalista y guitarra de Disco Las Palmeras!, grupo que, como ya sabréis, forma parte del cartel de nuestros Showcases Musikorner, y que además ha tocado recientemente en el San Miguel Primavera Sound, festival al que también asistimos.

Si no los habéis podido ver en directo, no os los perdáis: tocarán tanto en Madrid (12 de junio, entradas aquí) como en Barcelona (11 de junio, entradas aquí), dentro del marco de nuestros Showcases Musikorner, y junto a grupos como Peepholes, Vincent o Löpez (sólo en Madrid).

Comenzamos con una pregunta típica, sobre vuestro nombre. Disco Las Palmeras! puede sugerirnos un acercamiento a sonidos africanos y tropicales, como el que han llevado a cabo grupos como Delorean o El Guincho, pero vuestro sonido es más noise, más similar a Triángulo de Amor Bizarro. Disco Las Palmeras! ¿de dónde sale?

Lo del nombre fue descaradamente oportunista. Empezamos con el grupo cuando el boom de El Guincho, Animal Collective y grupos del estilo, y quisimos robarles un poco de protagonismo; de alguna manera nos daba la sensación de que la gente que pensara que íbamos a hacer eso, se iba a quedar doblemente con nosotros si luego no tenía nada que ver. De todas formas, y esto es algo que comentamos siempre entre nosotros, los locales más horribles de última hora, esos que juras que no vas a repetir nunca, suelen tener nombres muy alegres, aunque luego resultan ser lo peor de cada ciudad; este concepto coincide un poco con ese punto de nuestra música. Queríamos darle un toque alegre a algo que no lo tiene tanto, ya que el grupo tiene mucha mala hostia; queríamos sorprender al oyente que solo nos conociera por el nombre.

Nos dices que sóis un grupo que tiene mucha mala hostia, y es algo que habéis reflejado en la portada del disco…

Lo de la portada era algo casi obligado. Teníamos claro que tenía que ser contundente, y pensamos que utilizar una portada más buenrollista y colorida, en sintonía con el nombre del grupo, quizás confundiría demasiado a la gente. Quizás pueda parecer algo obvia, pero, aunque es en cierto modo definitoria, el grupo va mucho más allá de un simple puñetazo; nuestra inspiración artística es mucho mayor que el ser contundentes, pero creíamos que era necesario hacer algo así.

Pero, en Nihil Obstat, vuestro primer álbum, hay letras muy contundentes que, metafóricamente, podrían ser un puñetazo…

Sí, y en realidad, trata un poco de expresar eso. Tanto las letras como la música son algo muy reflexionado y trabajado, tanto en el concepto como en la materialización, y en ese sentido, la portada funciona muy bien, pero como decía antes, creo que el grupo va más allá de la simple contundencia.

Hablando de vuestras letras, ‘La Soga Umbilical’ y ‘Los Economistas’ son canciones muy reivindicativas que incluso podrían servir de banda sonora del movimiento del #15m…

Sí, últimamente nos lo vienen diciendo bastante, que hemos sido un poco visionarios en ese sentido. No somos un grupo panfletario, y en ese sentido coincido con el movimiento actual. Nunca hemos tratado de convencer a la gente de nada, simplemente hemos plasmado a modo de letras y canciones nuestras reflexiones y las cosas que nos mosqueaban. No tratamos de influir a la gente, expresamos cosas que nos salen de una manera natural.

Como ciudadanos, con espíritu crítico, os sale esta necesidad de expresarlo…

Sí, hablamos mucho entre nosotros de política, y entre nosotros tres no tenemos una idea única: somos personas diferentes que coincidimos en ese cierto mosqueo gordo, en cómo vemos el panorama actual. Creo que, hoy por hoy, nuestras letras las podría haber escrito cualquiera. En este momento, parece que mucha gente piensa como nosotros, aunque en el momento en que las hicimos, tampoco creíamos que seríamos tantos. aunque teníamos muy claro lo que pensábamos.

Visto lo visto, ¿creéis, hoy por hoy, que el pueblo le sigue “haciendo caso a los idiotas”?

Parece que, de unos días para aquí, la cosa ha cambiado mucho. Sin embargo, al lado de los millones de personas que llevan puesta la camiseta de un partido y los apoyan a pies juntillas hagan lo que hagan, aunque tengan las manos manchadas, creo que sí, que la gente hace mucho caso a los idiotas. Sin embargo, el enfado ha llevado a muchos a la desidia, y a otros a algo mucho más positivo, tratar de luchar contra las cosas que están mal. No debería ser tan heróico, sino lo natural: todos deberíamos controlar los poderes de los que, al fin y al cabo, depende una gran parte de nuestras vidas.

Volviendo a Nihil Obstat, que en latín significa “si nada lo impide”. ¿Si nada impide el qué?

El título del álbum hace referencia a nuestra manera de trabajar. Nihil Obstat es, literalmente, “si nada lo impide, pero también recuerda a una de las épocas más rancias de este país; era el visto bueno de la iglesia para que una publicación u obra de arte viera la luz, y de alguna manera hacía mención a nuestra autocensura: lo que ha llegado a materializarse de todo el largo trabajo, del que hemos descartado por lo menos treinta canciones. Al mismo tiempo hacía referencia al contenido político del disco y a la libertad de expresión.

¿Os ha costado romper con la religión, imperante en gran parte de vuestra tierra, y criticarla abiertamente?

Con toda la mala hostia he de decir que, gracias a dios, no nos ha costado nada. Cuando más te tratan de decir qué es lo que tienes que hacer, o que hay un pensamiento único es cuando más ganas te dan de rebelarte. Ha sido casi una necesidad.

Hablando de necesidades, ¿hacéis música por gusto o necesidad?

Es más una necesidad que otra cosa. Llevamos mucho tiempo haciendo música y es algo bastante obsesivo, una pasión que muchas veces da quebraderos de cabeza. Nosotros nos consideramos ambiciosos artísticamente, creemos en lo que hacemos y si lo hacemos bien, creemos que es la mejor manera de algún día poder comer de ello.  Aunque digamos que no nos importa demasiado, sería un poco ingenuo e incluso hipócrita decir que nos de igual; dedicarse a su pasión debería ser el objetivo de cualquier persona. Tenemos muy claro, eso sí, que no estamos dispuestos a sacrificar nuestras ambiciones artísticas por ambiciones económicas.

Vuestra discográfica, Matapadre, no es una multinacional, pero ¿firmaríais con alguna si tuvierais la oportunidad? ¿Bajo que condiciones lo haríais? ¿Qué cartas pondríais sobre la mesa?

No es algo que nos planteemos al día de hoy. Estamos muy contentos donde estamos, y no vemos que nos falten los medios: parece que el disco está teniendo una buena difusión. El fichar por una multinacional te puede dar básicamente eso: una gran difusión, pero también interfieren mucho en labores artísticas. Si el fichar por una multinacional significa que nos vayan a manipular, no lo haremos nunca; si se respeta nuestro trabajo, los medios bienvenidos sean. Podríamos estar haciendo música y no enseñársela a nadie, pero creemos que cuanta más difusión tenga es mejor; es algo humano el que te guste que los demás aprecien tu trabajo. ¿Fichar por una multinacional? Podría ser, siempre que las reglas del juego las marquemos nosotros.

¿Qué valoraríais más, tener repercusión internacional o ser profetas en vuestra tierra?

No pensamos demasiado en eso, quizás el grupo no está en ese momento. Nos honra mucho saber que nos escuchan fuera, pero el sentirnos valorados por la gente que más nos puede entender también es algo muy importante; después de todo, estamos condicionados por las mismas cosas, tenemos valores similares que la gente más cercana a nosotros, por lo que quizás nos pueden llegar a entender mejor. De todas formas, el grupo no tiene techo en ese sentido, iremos a tocar a donde nos quieran, nos da igual que sea Marte que Santiago.

Triángulo de Amor Bizarro, en cierta forma, han allanado el camino para la popularización del noise hecho en Galicia. El surgimiento de todos estos grupos, vosotros incluidos, ¿ha sido coincidencia o hay algo más?

Es cierto que en Galicia hay una escena bastante inquieta, y el ruido está calando bastante hondo en los grupos de aquí, pero no sé hasta qué punto nos ha podido influir; hay muchos grupos que estamos saliendo a la par, casi no hemos tenido la oportunidad de escucharnos los unos a los otros. No es el caso de Triángulo, a quienes conocemos personalmente y admiramos mucho, y a quienes sí habíamos escuchado. Quizás ellos sí fueron como un primer embajador. A nivel musical, tenemos una gran afinidad, aunque no sé hasta qué punto ellos han influido en nosotros.

¿De qué grupo nacional sacáis más influencias, aunque éstas no sean tan evidentes?

Hay grupos que nos han gustado siempre; hace muchos años escuchábamos a Los Planetas y significaron mucho para nosotros. Hoy por hoy, hay varios grupos que nos pueden interesar, como Lüger, EdredóN, La Débil, con quienes nos sentimos afines; creo que la escena es muy interesante, aunque veo un poco más dormido al público. En Galicia están llenando los mismos que hace diez años, y grupos que hacen cosas realmente interesante tienen que ver sus salas vacías, y es algo muy triste, hay muchos grupos que merecen más atención.

Me dices que en Galicia llenan siempre los mismos, y el 981 Festival ha dejado de celebrarse porque, según la organización, se ha desvirtuado la escena. ¿Hasta qué punto estáis de acuerdo con esto?

No sé exactamente a qué se refieren y no me gustaría equivocarme a la hora de hablar sobre este caso concreto, pero creo que hay muy poca hambre de cosas nuevas, y en general, el público está muy acomodado en lo que ya conoce. Vivimos en una época en la que la industria está un poco perdida, y no sé si es un problema de difusión de nuevas propuestas o el público está verdaderamente dormido en propuestas caducas.

No puedo dejar de preguntaros sobre los modelos de distribución actuales de música: cada vez hay más, pero la gente no parece dispuesta a pagar por la música que consume, por muy poco que sea, pero también hay grupos con un público fiel…

Esto es algo que ha pasado toda la vida en el hardcore: NOFX en Madrid no pegan un cartel y llenan La Riviera. Y los veo con cierta envidia, ya que es una escena que, con cero medios, tienen un poder, ya no de convocatoria, sino de ilusionar a la gente de una manera muy independiente que es muy respetable. El resto es cuestión de cada grupo; respeto a la gente que quiere regalar su música y a la que la quiere vender. Creo que ahí está el gran problema. Está claro que las discográficas tradicionales no pueden competir con algo que es gratis, y no son ellos los que deciden qué es gratis y qué no lo es, sino un tercero, y eso no es bueno. Es más, es indefendible. Ambas formas me parecen respetables, pero los propios grupos, o la gente que trabaja con ellos, deberían poder decidir si colgar gratis su música les beneficia o, por el contrario, les perjudica. Para mí, la cultura debería ser gratis, pero sus creadores, deberían poder cobrar por ello.

Disco Las Palmeras! ha sido el grupo elegido para representar a España en el Music Alliance Pact del pasado mes de Abril. ¿Qué opináis de esta iniciativa?

Me parece muy bien, dar difusión a bandas emergentes, que quizás necesitan un apoyo, me parece algo muy bueno. A nosotros nos ha venido bastante bien, hemos recibido muchos mails, propuestas para remixes de gente fuera o simplemente palabras de apoyo, que nos llenan mucho. Ha sido algo muy bonito.

No sabíamos que el MAP tenía tanta repercusión…

Sí, recibimos un par de mails de gente que nos quería remezclar canciones, además de felicitaciones a través de redes sociales. Supongo que también está relacionado, ya que nuestro disco sólo ha sido editado en España, pero nos hemos enterado que hemos sonado en Canadá, en la radio de la Universidad de Montreal, así como también en Brasil.

No le quitemos méritos a que este año tocáis en el Primavera Sound, uno de los festivales más importantes de nuestro país, si no el más importante…

Para nosotros es en parte un premio al trabajo que hemos hecho hasta ahora, pero sobre todo es una plataforma, el principio de algo. Es algo fantástico tocar en un cartel de esta relevancia, pero es una plataforma para conseguir cosas aún mayores, llegar a mucha más gente. No es que seamos ambiciosos, como he dicho antes, sino que no tenemos límites, eso sí, siempre haciendo las cosas como creemos que debemos hacerlas.

AirWalker

Como ya os informamos, antes de nuestra cita de Showcases Musikorner, os iremos presentando las diversas formaciones que conformarán el cartel de esta primera edición, ya sea con entrevistas, críticas de sus trabajos o biografías. Comenzaremos con la primera entrevista realizada por un medio español a la banda británica Peepholes.

Peepholes lo forman Katia Barrett y Nick Carlisle, un dúo inglés que factura noise synth-pop electro, conglomerando poderosas baterías tribales, oscuros teclados atmosféricos y voces distorsionadas y reverberantes. Han compartido escenario con Ariel Pink Haunted Grafitti, We Have Band, Girls Names o Teeth!!! o actuado en abril en un festival encabezado por Ducktails, John Maus, No Age y Dan Deacon. El próximo mes de junio estarán tocando en España por primera vez gracias a nuestra colaboración con la asociación cultural Wake The Foxes!, demostrando la efectividad de su propuesta, los días 11 y 12 en Barcelona y Madrid respectivamente, presentando canciones de su álbum de debut que saldrá a finales de verano, junto con sus EPs Kingdom y Liar. Las entradas están disponibles aquí y aquí.

- ¿Cómo surgió la idea de formar el grupo? ¿Es vuestro primer proyecto musical?

Nick: Katia y yo éramos amigos un año antes de decidir hacer música juntos, además yo ya tocaba en algunas otras bandas y lo empezamos como una broma. Nos dimos cuenta que iba siendo menos y menos gracioso así que seguimos y el siguiente paso era tocar en clubs. Las primeras canciones que hicimos eran muy tranquilas, guitarras eléctricas, violin chino… y luego pensamos que sería divertido empezar a distorsionar la música. Katia tocaba la guitarra clásica, era una artista novel que no sabía tocar instrumentos excepto la guitarra clásica. Esto fue una ventaja de alguna forma, porque acercarse a la música siendo un artista novel siempre es diferente a los de un artista consolidado.

- ¿De qué os conoceis?

Nick: ¡Soy el padre de Katie! (risas). Estoy bromeando, soy un poco más mayor que ella. Tenemos amigos en común en Brighton cuando Katia vivía allí y nos conocemos de salir juntos por clubs…

- En vuestras canciones se puede escuchar un noise-pop muy bailable y pegadizo. ¿Cuáles han sido vuestras principales influencias?

Katia: Es algo difícil de explicar. A pesar de que el pasado nos influye, preferimos un tipo de musica ‘DIY’ (hazlo tú mismo). Es una sensación de comunidad y de afecto entre las personas más que un estilo definido. No sé muy bien cuáles son nuestras mayores influencias… intentamos huir un poco de ellas.
Nick: Cuando tocas en un grupo, ciertos artistas llegan a un punto en el que no se influencian por canciones del pasado o de cuando eras un niño, sino que, por ejemplo, cuando Katia y yo ensayamos intentando hacer música nueva y realmente no pienso en ninguno de los discos que escuchaba de niño. En esencia, Katia me influencia a mí lo mismo que yo a ella, más que cualquier estilo determinado.
Katia: Nuestra música tiene la capacidad de entrar en tí y de cambiar constantemente. En el subconsciente te entra y afecta y realmente no tenemos una influencia exacta, hay muchas cosas en general que nos influyen, no sólo aspectos musicales.

- Vuestro EP ‘Liar’ está cargado de sonidos pop eléctricos con baterías y voces distorsionadas, pero, ¿las letras estan basadas en experiencias propias u os dejáis llevar?

Katia: Pretendo huir de una historia o algún evento de mi vida, siempre intentamos seguir los instrumentos o los sonidos que usamos, de hecho siempre hacemos primero la música y luego la letra, intentamos seguir el ritmo de la canción más que seguir una historia concreta.
Nick: Cuando hacemos una canción, primero Katia hace los sonidos y luego empezamos a escribir. Es algo que nos gusta mucho y es por eso por lo que seguimos la atmósfera de la música y luego lo completamos con las letras si es que las hay, aunque no son tan importantes para nosotros.
Katia: Es como que las letras en muchas ocasiones no tienen sentido por si solas…

– Habéis tocado en festivales junto a artistas como Dan Deacon, John Maus o We Have Band. ¿Dónde os sentís mejor, en un festival al aire libre o en una sala? ¿Qué pensáis del festival inglés Glastonbury?

Katia: Me gusta más tocar en clubs, porque es mas íntimo y un poco más sucio. Prefiero un sitio en el que la gente esté de alguna forma ahí porque quiere, es mas íntimo y las vibraciones son diferentes, estás entre cuatro paredes y eso es lo único que estás escuchando. No es que quiera forzar a la gente a escuchar mi música sino que prefiero que esa sea la única musica que se este tocando en ese momento.
Nick: Creo que los festivales tan grandes como el Glastonbury que empezaron hace más de 15 años se han llenado de gente que va a viajar, a ver qué se encuentran y a pasar el rato. Yo personalmente no estaría interesado en tocar en festivales como el Glastonbury. Cuando nos invitan a tocar a algún sitio sabemos más o menos cómo va a ser y que al menos el público estará interesado en nosotros. Aunque no dudo que en estos festivales toquen artistas muy importantes, pero no creo que sea algo que no interese.

- Entonces, ¿si te invitaran a tocar al Glastonbury ni irías?

Nick: (Risas). No lo sé, depende de la comida.

- ¿Qué instrumentos tocáis en los directos? ¿Contáis con una banda más amplia?

Nick: Los miembros sólo somos nosotros dos y no traemos a nadie más. Katia está a la batería y yo suelo tocar varios instrumentos que siempre intento que sean pequeños porque vamos andando a todos sitios. Es un reto hacer la música que hacemos teniendo en cuenta que somos dos y solo tenemos dos manos (risas).

- Es la primera vez que tocáis en España y Musikorner son los encargados de traeros y apostar por vosotros. ¿Esperáis algo del público español? ¿Teníais ganas de tocar en nuestro país?

Katia: No sé que esperar… Ya he estado en España, en Madrid y en Murcia. Tengo muchos amigos allí, me gusta mucho.
Nick: Este es el primer show que vamos a hacer fuera de UK, nunca hemos estado en ningún otro sitio fuera del país así que estamos muy emocionados de tocar en España, pero realmente no sabemos como va a reaccionar el público.

- A finales de verano, más o menos, sacaréis vuestro álbum de debut. ¿Seguiréis con el estilo de vuestros LPs? ¿Cuántas canciones componen el disco?

Nick: Van a ser nueve o diez canciones probablemente, y va a ser diferente. Estamos avanzando y hay algunas canciones que son más envolventes, no creo que sea un cambio demasiado drástico respecto a lo que hemos hecho anteriormente, pero estamos empezando a entrar un poco en la era digital de los sintetizadores y los samplers. Estamos usando esos sintetizadores analógicos en nuestras canciones para darles un ambiente mas envolvente.

- ¿Estáis pensando en girar por otras partes de Europa tras el lanzamiento de vuestro disco debut?

Katia: No lo sabemos, primero vamos a centrarnos en sacar el álbum y después de eso pensaremos en ver las oportunidades que tenemos. ¡Pero hacer un tour sería genial!
Nick: No tenemos manager o algo por el estilo, así que esperamos a las oportunidades que nos salen. Gente que nos mande mails y decidir lo que podemos hacer, pero de momento no tenemos nada planeado. Veremos a ver qué pasa cuando saquemos el disco.

- ¿Cómo os trata el público inglés? ¿Qué os parece la escena musical en vuestro país?

Nick: He disfrutado mucho más escuchando discos estos últimos diez años que en la década de los noventa. Ha sido uno de los tiempos mas interesantes que recuerdo, pero creo que es por las influencias que he adoptado de la gente inglesa tras haberme mudado a UK. De alguna forma, la música ha mejorado, ahora con Myspace y las redes sociales es mucho más fácil acercar la música al público. Es algo que hace veinte años era impensable. Las ganancias que obtienen los artistas es gracias a los conciertos y shows que hacen, está bien.
Katia: Es algo raro que la gente prefiera comprar una camiseta de un grupo que un disco, es un poco triste.
Nick: Tiene razón, aunque nuestro público a parte de comprar merchandising, también compra discos.

- ¿Conocéis a algún grupo de la escena independiente en España? ¿Qué opinais de la calidad musical de nuestro país?

Nick: Conocemos a Grabba Grabba Tape, son muy buenos, suelen vestir muy extravagantes y tienen canciones con keyboards y vocoders muy divertidas, aunque no sé si cantan en inglés o en español porque con el sonido del vocoder no se les entiende muy bien (risas).
Katia: Cuando voy a visitar a mis amigos en Murcia solemos escuchar música en español, no conozco mucha pero me gusta. Sé de primera mano por mis amigos que la música independiente española esta creciendo cada vez más y muchos artistas, como nosotros, están teniendo éxito.

N&K: Gracias por todo, estamos muy emocionados de ir a España. ¿Iréis al concierto?
- ¡Por supuesto!

Pablo Peñalver con la colaboración de Yeray Ros

Nos acercamos por la tarde hasta su hotel para charlar tranquilamente sobre música, chicas y otros éxitos del pop.

Sábado por la tarde y parece que el verano se resiste a dejarnos, se respira un ambiente cálido en Barcelona, las ramblas abarrotadas, las terrazas llenando las calles, cervezas a un euro, chicas guapas y “chicas” que nos esperan en la recepción de un céntrico hotel de la ciudad condal.

Nada más llegar diviso al bueno de Chrisopher Owens (Cantante, guitarra y compositor principal) jugueteando con las hilachas de sus vaqueros rotos al más puro estilo Kurt Cobain.

Tiene toda la pinta de un adolecente criogenizado en plena eclosión grunge, que acaba de despertarse desorientado y temeroso del mundo extraño que le rodea; largos cabellos rubios casi pidiendo una lavada, chaquetilla de lana, muñecas llenas de pulseras, brazos con tatoos de colores, mirada perdida, expresión melancólica…

Para romper el hielo Christopher me cuenta que es su segunda vez en la ciudad, la primera fue este mismo año con motivo del Primavera Sound 2009, comenta que nunca había tocado en un festival tan grande, “fue realmente increíble” afirma con voz tímida y entrecortada.

Lo que es increíble es como ha pasado de ser empleado de un hotel, con una vida surrealista a sus espaldas, a estar girando por todo el mundo con su banda y ser aclamado por la prensa especializada, no solo en su lugar de residencia –San Francisco- sino en todo el globo.

El grabar el disco ha sido un proceso muy especial, aunque empezó hace ya tiempo atrás, en 2007. Piensa que ambos dos (Se refiere a Chet JR White, la otra mitad de Girls) teníamos trabajos normales y aburridos, por lo que cuando grabábamos el disco disfrutábamos un montón. Era solo por diversión, no teníamos una banda ni nada, simplemente nos pasábamos el día en el trabajo y cuando llegaba la noche llamaba a JR y quedábamos para grabar pistas. No había una intensión más allá de pasar un buen rato tocando algo de música. Eso fue al principio donde todo era muy pausado, un mes hacíamos una canción después de dos meses otra canción, fue al final donde todo empezó a ir más rápido, llegaron los conciertos, las discográficas y esas cosas. Sí es cierto que las cosas se cocieron a fuego lento, un año transcurrió entre habitación y habitación dándole forma a ‘ALBUM’ (Pias Spain, 2009), pero ya había vida antes de Girls, vida y buenas compañías, como demuestran sus tempranas grabaciones en el seminal proyecto Holy Shit junto a su adorado Ariel Pink. De hecho algunas canciones recuerdan mucho al material de Ariel Pink. ¿En Serio? ¿Me podrías decir cuales te recuerdan? Para mí es un cumplido, pues Ariel es lo más cercano que tengo a un ídolo. Reacciona visiblemente emocionado. Es mi mayor influencia, de hecho te puedo decir que si no hubiera sido por él, nunca hubiera empezado a escribir canciones. Cuando empecé a tocar con él solo tocaba la guitarra, pero siempre estábamos hablando de escribir canciones o de cómo grabar canciones y siempre prestaba atención a las cosas que Ariel decía, estaba muy impresionado con la naturalidad que tiene para abordar la música.

Lo dicho, queda patente el ideario de Ariel Pink, pero también se respira el inconfundible olor a música de la costa oeste americana, esa gran tradición de canciones imperecederas que todos reconocemos aunque no sepamos quien es el autor, tradición en la que por supuesto se encuentran los Beach Boys, de los que se confiesan grandes fans. Sin duda son una influencia directa, es parte de mi música favorita y de JR también, definitivamente adoramos los “oldies”. Y no es que ahora hayamos intentando hacer un disco al estilo de los “oldies”, supongo que es algo que ha salido de una manera subconsciente, nada premeditado, como tampoco ha tenido nada de premeditado empezar a escribir canciones, es algo que simplemente pasó. También nos cuenta como fue soltándose en esto de hacer canciones gracias al apoyo de sus amigos. Era algo muy excitante tener una melodía taladrándote la cabeza, un tuuruuutuu que cuando lo tocábamos, simplemente podía pensar yeeeaah, esto era lo que estaba buscando. Dice riendo. Te llena de satisfacción dar en el blanco de la melodía que estas buscando, luego decidía junto a JR como grabarla o si doblar las guitarras, poner una batería aquí o alguna percusión allá. Aunque no lo parezca nuestro hombre está viviendo este dulce momento sin sentir el vértigo y la presión que da la fama inesperada. Sí que he visto como de repente estamos en un montón de blogs de música y en revistas, también he visto como a los de Pitchfork les gusta nuestro disco, 9.1 es una nota muy buena. Responde casi ruborizándose. Todo esto qué solo era un entretenimiento para nosotros se está convirtiendo en algo grande, en el fondo de mi mente reconozco que me entusiasmaban las canciones y que pensaba que estábamos grabando un disco genial. Ahora que es un hecho que no somos los únicos a los que les gusta nuestra música, pienso que es posible que alguien más entienda mi música del mismo modo que yo lo hago. Quizás las cosas pueden ir bien después de todo, ¡al fin! Ríe, refiriéndose a su extraño pasado, lo de crecer en una secta y escaparse a los dieciséis años, para luego ir de un trabajo de mierda a otro. Quizás gracias a esto es que Chris ha desarrollado una sensibilidad especial, una forma especial de sentir la vida y las relaciones. Definitivamente este es un “love album”, habla sobre amor, sobre perdida o por el contrario de buscar a alguien especial. Es de cierta manera autobiográfico, pues habla sobre cuestiones íntimas, sobre lo que pienso, lo que siento. El concepto general del disco se podría resumir como: “Sí, a veces la vida es difícil, a veces puedes sentirte mal, pero definitivamente puedes elegir, puedes elegir el hacerte mayor y volverte aburrido o seguir intentando ser feliz, seguir intentando buscar cosas de las que enamorarte, seguir intentando mantenerte vivo y con ganas de vivir”, es solo una cuestión de postura ante la vida. Y aunque es algo cada vez más difícil de encontrar, estamos hablando de un disco lleno de sinceridad y que trata las cuestiones antes mencionadas desde una perspectiva inocente, sin imposturas, en mundo donde el cinismo es el pan de cada día.

Ya en la recta final de la entrevista es cuando aparece JR con aire despreocupado, bolsa llena de croissants en mano, que no tarda en ofrecernos. En principio son ellos dos los gestores del disco, pero para llevarlo al directo era necesario tener una banda de apoyo. Realmente no es un disco que haya sido concebido para el directo. Para que me entiendas, la banda ha surgido de la necesidad de tocarlo en vivo. No sé Christopher, pero yo disfruto mucho más grabando, en los directos muchas veces es descorazonador ver que eres incapaz de reproducir el alma de una canción y para ser honestos es la parte que menos me gusta de todo esto, si por mi fuera me pasaría el día grabando. Darle forma a una canción y probar distintas cosas, sobre arreglos y sonido, ver como al final consigues lo que estabas buscando es estupendo. Los directos pueden ser increíbles a veces, pero todo lo que les rodea no, como conducir todo el día, ir de un lado para otro sin apenas tener tiempo para nada, tocar en sitios donde el sonido es pésimo, todo esto puede llegar a ser muy estresante. Queda claro que JR es un animal de estudio de grabación, aunque no hayan pisado ninguno para grabar éste su primer disco. Ahora que hemos podido hacer algo de dinero, tendremos más opciones a la hora de grabar, aunque no es mi intención grabarlo en un estudio, creo que seguiremos grabándolo a nuestra manera pero ahora con más recursos. Cabe decir que aquella noche el concierto fue de los que quedan en la memoria, empezando con un guiño al público, el de salir con la camiseta rosa del Barça y que a su vez éste coreara sus canciones, como si se las supieran de toda la vida, vamos.

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Puedes leer también esta entrevista en formato reducido en la revista Beat Valencia

A finales del año pasado se editaba en nuestro país – un año antes en Estados Unidos- una maravilla de disco, un disco lleno de calidez y melodías aterciopeladas. Se comentaba por ahí que lo firmaba una pareja norteamericana, que para hacer más llevaderas sus largas estancias en medio del bosque, estudiando pájaros, aprendieron a tocar guitarra y acordeón. Que un amigo de la pareja, impresionado con el resultado, los impulso a editar un disco, el delicioso ‘Hymns For A Dark Horse’ (Dead Oceans, 08). Ahora casi dos años después nos entregan su segundo largo,  ‘Upper Air’ (PopStock , 09), la perfecta continuación del deslumbrante primer disco. Beth Tacular -la mitad de Bowerbirds- responde a nuestras preguntas al otro lado del globo.

Empiezo el cuestionario que les envío por mail con una confesión, me perdí el concierto que ofrecieron en el pasado Primavera Sound 09, a mi favor tengo que decir que su actuación coincidía en hora con la de Yo La Tengo, en mi contra que las semanas siguientes perdido entre una montaña de apuntes, su disco era el bálsamo perfecto para los aciagos meses de exámenes. Lamenté cada día haber perdido ese concierto, pero amigos míos, algunas veces la vida da segundas oportunidades y aquí está la mía.

Mi primera impresión al oír su nuevo disco fue que no habían cambiado muchas cosas, que continuaba en la estela del primero. Parecía que Bowerbirds estaban creando su manera particular de hacer canciones, estampando su marca, quizás por el timbre de voz de Phil o quizás por la unión de guitarra y acordeón era sencillo identificar una canción suya. Les digo esto como algo positivo, del mismo modo que identificar al instante una canción de Nick Drake es sencillo porque en ella reside algo especial.

Gracias, creo que muchos de los artistas que nos gustan son fácilmente identificables con solo oír una de sus canciones, lo que para mí significa que tienen muy claro lo que quieren expresar.

Si te digo la verdad, creemos que ‘Upper Air’ suena muy distinto de  ‘Hymns For A Dark Horse’ y nos ha sorprendido que a mucha gente le suene parecido. Ahora mismo estoy aquí sentada escribiendo y tratando de pensar en una banda que no suene parecida de álbum a álbum, probablemente es difícil decirlo desde nuestra perspectiva.

Lo que creemos que cambia en este segundo disco es que los temas que hemos escrito son un tanto más oscuros, pues están basados en tiempos difíciles que tuvimos que atravesar. Nuestra lírica es mucho más directa y menos adornada, quizá, hay más influencia del rock de los setenta y menos acordeón, hay también menos influencia de la música del este de Europa. Hemos usado más instrumentos distintos y hemos ido un paso más allá a la hora de experimentar con los ritmos. Sinceramente, pensábamos que decepcionaría a la gente a la que le gustan las canciones del disco anterior como ‘Bur Oak’, ‘My Oldest Memory’, e ‘In Our Talons’, pero en cambio agradaría a gente a la que le gustan los temas más oscuros o que no están escritos desde una perspectiva idealista.

Pero volviendo a tu pregunta, creo que conscientemente queríamos continuar haciendo las cosas como las hemos hecho desde el principio y que cuando Phil, Mark y yo nos juntábamos para tocar, el sonido que emergía tenía mucho que ver con nuestra conexión personal y con el punto donde convergen nuestros gustos.

Aquí en Europa nos llegó vuestro segundo álbum a finales de 2008 y ahora poco más de medio año después nos llega ‘Upper Air’, para nosotros ha pasado un corto tiempo entre ambos pero está claro que para vosotros han sido casi dos años. Aún así ¿crees que ‘Upper Air’ es una continuación? ¿Crees que los temas han cambiado? Nosotros que no tenemos al inglés como lengua materna nos cuesta un poco más entender vuestras letras, en el primer disco queda claro que la naturaleza es un tema principal, pero ¿cuál es el “leitmotiv” de este segundo disco?

Es extraño como nuestros álbumes han llegado uno detrás de otro a Europa. ‘Hymns For A Dark Horse’ se editó en Julio de 2007 en Estados Unidos, lo grabamos en febrero de ese mismo año, en ese tiempo ya llevábamos un año tocándolas en directo, así que ya sentimos que esas canciones son algo viejas. No estuvimos en una discográfica propiamente dicha hasta que el año pasado Dead Oceans reeditó ‘Hymns…’.

Cuando lo escribimos se dejo notar la influencia del tiempo que pasamos en el bosque, mientras Phil grababa aves para su trabajo. Desde aquello hemos viajado mucho, pasando tiempo en ciudades de Norte América y Europa o en la carretera. Cuando estábamos en casa, pasábamos el tiempo en nuestra caravana o construyendo una cabaña y te puedo decir que hay un contraste muy grande entre nuestras vidas en el campo y nuestras vidas en la carretera, ya que en el campo pasábamos todo el día juntos, con nuestro perro y nuestro gato, sin luz eléctrica ni agua corriente. Nos levantábamos por la mañana, hacíamos el desayuno en nuestro hornillo y empezábamos nuestro día, que consistía en mi caso en trabajar en mi obra artística, en escribir y practicar música, en construir nuestra nueva casa con trozos de madera  que íbamos reciclando, en leer, en ir a comprar comida a la cooperativa del pueblo, en ir a pasear o nadar al río que teníamos cerca. La vida en el campo era dura pero a la vez pacifica y bella, estábamos encantados con los ritmos del mundo natural.

Cuando empezamos con el tour, pasamos meses fuera de casa y nos perdimos parte de los cambios de estación. Estábamos acostumbrados a estar en consonancia con los ciclos de la naturaleza y era triste volver de una gira y ver que los arboles habían cambiado sus hojas o que nos habíamos perdido el verano entero.

De gira desarrollamos una especie de escudo a nuestro alrededor, individualmente y como grupo, debido a algunas circunstancias. Primero, teníamos que estar preparados para estar delante de gente todas las noches e intentar compartir nuestra música de un modo que conecte con ellos, nunca sabíamos cómo iban a responder o si les iba a gustar. Estábamos expuestos a la crítica y al estrés de estar constantemente viajando sin tener tiempo para relajarnos, todo esto era muy duro para nosotros. Sin duda hay muchas cosas que nos gustan de las ciudades y de la energía que transmite la gente, pero es difícil disfrutar de algo así cuando solo estas una noche, el tiempo suficiente para tocar e irte a dormir.

En nuestro primer álbum parte de las canciones tenía que ver con como conectar con la naturaleza y con conseguir conectar con la gente que nos rodeaba, pero todo de una forma muy pausada. En contraposición, estar de gira es agotador y deja poco tiempo para conectar con el lugar, no tardamos en perder la paz y empezamos a sentir que todo esto iba en discordancia con la vida que teníamos pensado construir para nosotros. Todo esto se unió al hecho de que también atravesábamos momentos difíciles en nuestras vidas, relacionados con gente que nos había decepcionado, gente a la que habíamos confiado nuestra música, gente en la que habíamos depositado mucha confianza y que hizo que perdiéramos algo más de fe en la humanidad, gente que  nos hizo volvernos más cuidadosos. Muchas de esas experiencias se reflejan en ‘Upper Air’, todas estas canciones tratan sobre penurias personales y sobre luchar, sobre volverse desconfiado con cierta clase de gente del entorno musical, un comportamiento distinto al que tenemos cuando estamos en casa, pues nos volvimos más introspectivos en los últimos años y eso es algo que se refleja en las canciones. Antes escribíamos sobre el mundo que nos rodeaba más que sobre nosotros mismos y durante el tiempo que estuvimos trabajando en el disco nos dimos cuenta como las cosas que nos estaban sucediendo tenían una semejanza en la relación del ser humano con la naturaleza. En ‘Hymns…’ luchábamos por el planeta tierra y estábamos enfadados por ver como la humanidad se empeña en destruirlo, pero luego, después de pasar mucho tiempo en ciudades, en la carretera, en clubs de rock, inmersos en la civilización, luchamos por no dejar que nos destruyan a nosotros también o por no caer en la apatía y el hastío.

Las canciones también hablan de cómo algunas veces habían conflictos entre nosotros. Quiero dejar claro que no odiamos las ciudades, pero creo que hay una gran diferencia entre ser un turista y ser un viajero, por ejemplo nos encantaría visitar Valencia y quedarnos unos meses, ver como transcurren las estaciones, en vez de solo pasar una noche por allí. Nos rompe el corazón poder quedarnos tan poco tiempo en un sitio.

¿Qué nos puedes decir sobre vuestros referentes, sobre vuestra música favorita? He leído que os encanta Joanna Newson, ¿Que me podéis decir sobre música de los setentas, sesentas o sobre música que no tiene mucho que ver con la vuestra?

Nos gusta música casi de cualquier género y de todas las épocas, jazz, hip-hop, folk, experimental, noise, drum n’ bass, rock, etc. La música que más nos gusta también depende del contexto, por ejemplo para bailar nos gusta la música con mucha percusión, el hip-hop o música como la de MGMT o Phoenix, también nos gustan Dirty Projectors, Fleet Foxes, Graham Nash, Neil Young, Beyoncé y recientemente hemos descubierto a Andrew Bird, cuya canción ‘Souverian’ es preciosa. Otro ejemplo, hace catorce años pasé una temporada en Sevilla y mientras estuve allí me gustaba mucho el  flamenco.

Pero lo de Joanna Newson es realmente increíble, en general creo que nos gustan los artistas que le prestan cuidado a las letras, que intentan que su música sea bella, experimental o que tenga buenos “beats”.

¿Cómo afrontáis los días en la carretera? Siempre es duro estar lejos de casa, supongo que en vuestro caso y con vuestro estilo de vida será aún más difícil ¿escribís más cuando estáis de gira o cuando estáis en casa? Siempre es interesante ver otros lugares y ver cómo vive la gente en otros sitios, ¿crees que eso ha cambiado de algún modo vuestro modo de ver las cosas?

Como ya te dije antes, estar de gira es algo extenuante, se duerme muy poco y durante el día tienes que ocuparte de todas las cuestiones relacionadas con los conciertos, es difícil tener tiempo a solas para mí y Phil,  y además si tenemos que conducir ya ni te cuento. No tenemos tiempo para dedicar a escribir canciones ni para dedicarnos a nuestras actividades, en mi caso arte visual. La gran parte del tiempo la dedicamos a enfocar aquella magnifica hora en el escenario. Es la mejor parte del día en cada tour y es para lo vivimos mientras estamos de gira.

Definitivamente es increíble ver cómo vive la gente en otros sitios, poder ver todo esto es uno de los grandes beneficios de estar de gira, especialmente cuando tenemos un día libre entre conciertos y podemos ver más a fondo un lugar. A veces al  final de una gira podemos disfrutar de unas pequeñas vacaciones, en nuestro último tour europeo pasamos una semana en Lisboa y el Algarve en Portugal, fue muy reconfortante.

Y con España tengo un vínculo muy especial, la familia de mi abuela es española, también pasé seis meses en Sevilla mientras estaba en la universidad, fue un tiempo en el que pude visitar varias ciudades españolas y quedé fascinada con la cultura española y con cuán diferente es un sitio de otro a lo largo del país. Aunque tengo que reconocer que en los últimos años mi español ha ido a peor y recuerdo muy pocas cosas, como por ejemplo “¿hay jamón y espinaca con garbanzos?”.

Todo este tour europeo me ha hecho tomar la decisión de aprender algunos idiomas, para así algún día poder vivir en Europa, por lo menos un tiempo. Carolina del Norte será siempre nuestro hogar, pero hay tantas cosas que me gustan de Europa, en general. Como el aprecio por el arte, la rica historia cultural, la comida, la mentalidad de “pequeño es mejor” en oposición a la mentalidad del gigantismo de algunas instituciones americanas como Wal-Mart.

Respondiendo a tu otra pregunta, escribimos nuestra música en el bosque o en nuestra casa. El entorno natural hace que nos sintamos nosotros mismos y que la música nos salga, de algún modo, mejor. La única canción que hemos escrito estando de gira, es una que Phil escribió en nuestro último tour europeo, pero se cayó del álbum en último minuto, porque temáticamente era demasiado intensa, aún estamos pensando que hacer con ella.

¿Cómo os sentisteis en vuestra pasada visita a España, en el Primavera Sound 09? ¿Creéis que estáis más cómodos tocando en un sitio pequeño o estuvo bien tocar en un escenario grande dentro de gran festival? En este sentido he tenido opiniones divididas, algunos amigos que vieron vuestro concierto me comentaron que lo disfrutaron mucho, pero otra gente que también estuvo allí, me dijo que a causa de los problemas de sonido era difícil conectar con vuestra música; pienso quizás que debido a lo íntimo de vuestra propuesta, funcionaría mejor en un sitio pequeño.

La cuestión acerca de los festivales es que es increíble tocar para tanta gente al mismo tiempo, pero a veces el sonido es muy malo, en ciertos escenarios y para un cierto tipo de bandas. También nos dijeron esto que nos comentas, que el sonido era malo, en realidad el sonido en el escenario también era malo, donde no podíamos oír lo que el otro tocaba, así que fue una actuación difícil para nosotros.

Hace unos días estuvimos en el Pitchfork Festival en Chicago y el sonido en el escenario era estupendo, mientras que la gente que estaba en la mitad nos dijo que se oía muy flojito. En general hemos tenido buenas experiencias en los festivales, en términos de sonido y de emplazamientos increíbles, como el caso del Green Man Festival o el End of the Road Festival en el Reino Unido. Aquellos dos festivales estaban situados en un bello entorno natural, que para oír nuestra música son más adecuados, supongo.

También te digo que pasar tres días en Barcelona e ir a ver otras bandas que nos gustan, como Neil Young, Andrew Bird, The Bad Plus y Alela Diane fue increíble.

En algunos escenarios el sonido no era muy bueno como durante el concierto de Bat for Lashes, de alguna manera sentí lo que tus amigos sintieron en nuestro concierto, me di cuenta que hubiera preferido verla en una actuación de tipo más intimo.

Para terminar, ¿Cómo pensáis afrontar vuestro próximo tour? ¿Volveréis a ser una banda de cuatro personas? ¿Eso implicaría que tenéis que cambiar las canciones para llevarlas al directo?, ya que será complicado utilizar todos los instrumentos que se encuentran presentes en el disco. Aunque es un poco pronto, pues acabáis de lanzar vuestro último disco, ¿Qué ideas o retos tenéis para el futuro?

En cada una de nuestras últimas cuatro giras hemos viajado con una alineación distinta. Nuestro amigo Mark raramente está disponible para viajar, porque está reparando una vieja casa y eso le lleva mucho tiempo, también está el hecho de que es caro salir de gira y lo sería más aún si lleváramos a toda la gente que nos gustaría. Aún así disfrutamos tocando las canciones cada vez con músicos distintos.

En nuestro último tour americano llevamos con nosotros un bajo acústico, una batería, acordeón, teclados, guitarra acústica y violín, este conjunto hubiera sido  nuestra alineación ideal si hubiéramos podido añadir un músico más. Pero en el caso de Europa solo podremos ir tres personas, Phil y yo más un sorprendente percusionista que todavía no ha girado con nosotros, así que el solo hecho de imaginar cómo haremos variar los temas para tocarlos con él,  ya nos emociona., tenemos unas cuantas canciones nuevas para tocar en directo pero por supuesto tocaremos también las viejas.

Con el tiempo nos hemos dado cuenta que algunas canciones en concreto suenan mejor dependiendo de la alineación de músicos que nos acompañe, así que eso afecta en gran parte la lista de canciones que elegiremos.

Nuestro reto para el futuro es conseguir llevar más músicos con nosotros para cada gira y luego nos encantaría tener tiempo libre y poder terminar la cabaña que estamos construyendo en el bosque, así tendremos un bonito sitio donde descansar al final de las giras.

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