Febrero tiñe de nuevo la geografía española de grandes conciertos, aunque en esta ocasión bastante pobre en contenido a partir de la segunda mitad del mes, salvo por el festival murciano Microsonidos y las Fiestas Demoscópicas de Mondosonoro que recorrerán toda España incluyendo Logroño, Murcia, Madrid, Avilés, Burgos o Las Palmas de Gran Canarias. También destacamos el clásico de Simple Minds, The Sounds o el IBM y el toque dark de VNV Nation, Putilatex o Cycle y por supuesto la bomba Buraka Son Sistema.

Lori Meyers: días 3 y 4 en la sala Joy Eslava de Madrid

Capsula + Lüger + Machinefabriek + Tomas Fernando Flores: día 3 en la sala Biribay Jazz Club de Logroño, día 18 en la sala Joy Eslava de Madrid (fiesta post-Arco) y día 23 en la sala Sidecar de Barcelona.

Nancys Rubias: día 3 en la sala Razzmatazz de Barcelona, día 4 en la sala La 3 de Valencia y día 10 en la sala Joy Eslava de Madrid.

Dj Gorrion + Lomömaco + Caris Hilton Dj + Spunky…: día 3 en La Noche Más Alternativa en Madrid.

Russian Red: día 3 en el teatro Villamarta de Jerez de la Frontera (Cádiz), día 4 en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid y día 18 en el MAC de Málaga.

Ornamento y delito: día 4 en el club Costello de Madrid.

The Men: día 7 en sala Apolo (La2) de Barcelona y día 8 en la sala Siroco de Madrid.

Antònia Font: día 8 en la sala Joy Eslava de Madrid, día 9 en el Cultural Cordon de Burgos, día 10 en la sala López de Zaragoza y 22 de febrero en el Auditori de Barcelona.

The Sounds + The Limousines: día 9 en la sala Apolo de Barcelona, día 10 en la sala Riviera de Madrid, día 11 en la sala Antzokia de Bilbao.

Disco Las Palmeras!: día 9 en la sala Planta Baja de Granada, día 11 en Le Club de Jaén y día 18 en la sala Wullitzer Ballroom de Madrid.

Cycle + Putilatex + 747 Federales: día 10 en el teatro Kapital de Madrid.

VNV Nation + Frozen Plasma: día 10 en la sala Bikini de Barcelona y día 11 en la sala Arena de Madrid.

Simple Minds: día 15 en la sala Riviera de Madrid y día 16 en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Active Child: día 15 en la sala Moby Dick de Madrid y día 16 en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona.

Fernando Alfaro: día 15 en el Museo Cerralbo de Madrid y día 25 en el Conde Duque de Madrid.

Future Islands: día 16 en la sala Boite de Madrid y día 17 en la sala Sidecar de Barcelona.

Knalpot + Triángulo de Amor Bizarro + Los Planetas dj: dia 17 en la sala Joy Eslava de Madrid.

Buraka Som Sistema: día 17 en la sala Heineken de Madrid y día 18 en la sala Apolo de Barcelona.

Nada Surf: día 17 en la sala Capitol de Santiago de Compostela, día 18 en la sala Riviera de Madrid y día 19 la sala Apolo de Barcelona.

Miss Kittin: día 17 en la sala Up Club de Madrid y día 18 en al Auditorio Rocio Jurado de Sevilla.

Manos de Topo: día 18 en la sala Ocho y Medio de Madrid.

Sidonie: día 18 de febrero en la sala Capitol de Santiago de Compostela.

Young Magic es la apuesta más firme de la temporada de Carpark Records, y razón no le falta. Sus dos Eps de 2011 Night in the Ocean y Sparkly se asomaron timidamente al mercado musical indie sin que se le hiciera mucho caso, sin embargo, su propuesta dista mucho de ser un producto más. Intensidad pop, aires etéreos y barrocos -que no dreampop- se cuelan entre lo mejor de sus portadas (diseñadas por Leif Podhajsky) y de sus videos. Pura imagen que adorna un producto de pop etéreo e inconformista pero sobre todo un producto para el indie resabido y con gusto.

He aquí su nuevo video del tema Night in the Ocean y su anterior video Sparkly. Para su disco Melt tendremos que esperar hasta el 14 de febrero.

We Have Band también tiene un nuevo disco a la vista, de nombre Ternion que se publicará el próximo domingo. Ya le teníamos ganas a esta banda que nos deleitó con álbum homónimo de hace un par de años. Para celebrarlo ya tienen listo un video de su segundo tema de presentación tras Visionary y que tiene por título Where Are The People? y en el que se han visto influenciados para realizar el video por Alejandro Jodorowsky y su film La Montaña Sagrada. We Have Band también pasarán por España, será el próximo 30 de marzo en la sala Caracol de Madrid y el día 31 en La2 de Barcelona.

Tracklist de Ternion:

1. Shift
2. After All
3. Where Are Your People?
4. Visionary
5. What’s Mine, What’s Yours
6. Steel in the Groove
7. Tired of Running
8. Watertight
9. Rivers of Blood
10. Pressure On

Miracle mira a los ochenta y al new romantic como propuesta para este 2012. Como sus compañeros de estilo Hurts se acogen a la estética del blanco y negro, del hombre repeinado y trajeado e intenta emocionarlos desde la oscuridad. Ya se dieron a conocer en 2011 con su Ep The visitor, que fue remezclado por el mismísmo Fennesz. Para marzo está previsto su álbum de debut de nombre Mercury y lo que aquí os presentamos es el tema y video de adelanto Good Love. que además será remezclado por Hype Williams, todo un lujo de remezcladores y ciertamente, nada que ver con su estilo.

Trailer Trash Tracys son un cuarteto londinense decididos a lanzarse al estrellato con su álbum de debut. Sin embargo, ya en 2009 nos adelantaban dos temas que también se presentan en su álbum de 2012, Candy girl y You Wish You Were Red que se ensamblan de manera perfecta en todo el largo a base de sonidos etéreos, con una estela bastante ochentas y lo-fi a partes iguales.

El cuarteto londinense no deja de ser una revisitación a los sonidos shoageazer y dream pop que tanto nos están engatusando ultimamente, a saber, por los discos de Blouse o Still Corners y en general toda la hornada de Mexican Summer o Captured Tracks. Sin embargo, más allá de las etiquetas y comparaciones Trailer Trash Tracys nos regalan calidos paisajes con un punto más pop de lo habitual y ciertos toques oscuros, pero sobre todo con una intensidad que se alejan de la ñoñería que algunas bandas confunden con el dream pop. Así podemos encontrar muchos más matices y compararlos con los aires enigmáticos de David Lynch o incluso con Cocteau Twins en el uso de poderosas guitarras y la voz susurrante de ella.

Los arreglos se hacen más originales y más trabajados como podemos comprobar en Engelhardt’s Arizona, una suerte de dreampop vintage con unos arreglos de guitarra electrica que envuelven el tema y lo hacen realmente original y emotivo. Al igual que en este tema es fácil agarrarte a otros temas de igual intensidad y calidez a partes iguales como Los Angered, de ambiente más añejo pero modernizado gracias a los ecos producidos en su bateria, ideas que repetirán en casi todos los temas.

Un disco Ester que se disfruta de principio a fin como un paseo suave pero intenso e intercalando suaves melodías y la voz susurrante de Sussane Aztoria con arreglos precisos, intensidad vintage y donde, por una vez, han olvidado que el dream pop son solo colchones de sintetizador para dar paso a un protagonismo mayor a la guitarra y arreglos de batería.

Ester está publicado por el subsello de Domino, Double Six Recordings, cantera para Twin Sister o She & Him.

Puntuación: 7 / 10 | Escúchalo: Spotify

Cicuéndez

Entre los conciertos internacionales destacamos a los americanos Xiu Xiu (en la foto), quienes presentarán su nuevo disco Always, Gruff Ghys de Super Furry Animals, Josh Rouse, el pop de The Hidden Cameras y el noise rock de A Place to Bury Strangers. En la parte nacional Josele Santiago también presentará su Lecciones de Vértigo, los sevillanos I Am Dive con sus pop cristalino y la fiesta a cargo de Odio Paris, Disco! Las Palmeras, Los Pilotos, además de muchos otros proyectos de pop patrio. Pero ante todo Microsonidos 2012 es una fuerte apuesta por las bandas murcianas ya que de los 59 grupos que conforman el cartel, 27 han sido gestados en la región de Murcia.

La mayoría de los conciertos serán gratuitos pero en algunos casos los precios de las entradas oscilarán entre 5 y 9 euros o bien se podrán adquirir un abono -limitado a 25 unidades- por 49 € para 7 conciertos (a 7 € el concierto).

He aquí el cartel completo y más info en la página web de la sala 12ymedio :

No sabemos si Azealia Banks se merece el puesto que está escalando acercandose peligrosamente a la cima o son los medios de comunicación quienes la están encumbrando en un gesto más bien injusto. Por una parte tenemos a una veinteañera de Harlem con el hip hop en las venas atabiada con dos trenzas y una sonrisa más que adolescente y por otra tenemos a una artista que ya ha colaborado con Jimmy Edgar, Diplo, Machinedrum en Grand Scam, Scissor Sisters en Shady Love o Major Lazer en Can’t Stop Now… ¿acaso somos capaces de contradecirlos? ¿Será una muñeca rota o sabrá desenvolverse por ella misma en el disco de debut que ya está preparando?

Parece que se trata de una rapera con estudios proveniente de la prestigiosa escuela LaGuardia, de la que el musical de Broadway ‘Fame’ se basó para realizar el espectáculo, aunque hasta aquí como ellas puede haber muchas. Pero se ve que no llegó a terminar sus estudios, desmarcandose de los demás y tirando por la tangente al intentar por todos los medios gozar de la fama por ella misma utilizando las redes sociales como MySpace. Aquí se puede ver que Azealia es usuaria desde 2008 cuando colgó sus primeros temas realizados por ella misma como The Chill$ donde realmente lo que hace es rapear sobre el tema The Chills de Peter Bjorn & John. Así resulta que vamos desenmascarando los comienzos de Azealia Banks, una americana que rapea sobre temas del pop inglés, como seguidamente haría con el Seventeen de Ladytron, esta vez con la ayuda de Diplo y además realizar un cover de un tema de Interpol en Slow Hands. De lo que se deduce de ello que, en todo ese tiempo, no realizó ningún tema de cosecha propia.

Es en 2010 cuando Azealia Banks decide hacer su primer video con su primer tema propiamente dicho, realizado en 2010, de nombre L8R, clip subido por ella misma donde vemos una Azealia bastante torpe en sus maneras y de aspecto adolescente pero ya apuntando maneras; y aunque solo sea un aperitivo de 1:35 podemos ver a Azealia en movimiento.

Y por fin llega en temazo que catapulta a Azealia a la fama. El tema 212 y único single hasta la fecha, en la que por fin se escribe su nombre en grande a pesar de que en su propio canal de Youtube, la de Harlem afirma que ‘nada en 212 es original, es una canción que ya existe y sobre la que he rapeado, los raperos hacen eso con los ritmos que pegan fuerte, ¿por qué no aprovecharse de ello…?’ Parece que la niña no es tonta y ha escogido el tema electro Float My Boat de Lazy Jay, que aparece en los recopilatorios de Ibiza, para rapear sobre él sin piedad y demostrar al mundo lo chunga e inocente a la vez que puede llegar a ser. Las niñas malas pegan fuerte y nos quieren seducir con dos trenzas y un jersey de Mickey Mouse, ¿una estética quizá sacada de Nicki Minaj, de quien se declara fan, o una estrategia de marketing anti diva del r’n'b y anti rapera contra el poder masculino?

Muchas preguntas por resolver en un futuro próximo cuando saque su larga duración. De momento casi todos su conciertos en Europa hasta agosto están agotados (no pasará, de momento, por España), tocará en el Coachella y su expectación es máxima, sino entendemos expectación como, simplemente, curiosidad.

De momento ya anunciado que ha fichado con Universal Music (Rihanna, David Bisbal, Lady Gaga…) asi que ya sabemos que tendremos Azealia para rato y hasta la veremos crecer y madurar.

Cicuéndez

La carrera de Tanlines siempre se ha aquejado de poco productiva si a niveles de éxito en público se refiere. Desde 2008 la pareja de Brooklyn lleva publicando singles, incluyo un split con Salem, una colaboración con Glasser y una inclusión en los recopilatorios de Kitsune, aunque su manera de redondear sus canciones de pop electrónico nunca había convencido. Ahora tienen la oportunidad de resarcirse y parece que lo han hecho muy bien. Brothers es un tema pop emotivo que puede dar mucho de si para este año. El tema se incluirá en su álbum de debut en True Panther para el 20 de marzo y tendrá por nombre Mixed Emotions. Promete.

Tanlines – Brothers by Hunt&Track

School of Seven Bells (en la foto) es uno de los discos esperados para este año. La banda ahora está formada por más miembros en el escenario y además van aportarán más intrumentos que nunca en sus espectáculos, aunque en el estudio se hayan quedado en dos. De momento tenemos 2 temas nuevos de su tercer trabajo Ghostory que se publicará el 28 de febrero, de nombres Lafaye y The Night. Su dream pop y shoageazer con un pulso constante al baile sigue intacto.

School of Seven Bells – The Night by Vagrant Records
School of Seven Bells – Lafaye by Vagrant Records

Lucky Dragons andan bastante desparecidos desde hace algún tiempo. Concretamente desde 2008 que no editan un álbum propiamente dicho, pero donde han estado publicando varios Eps conceptuales y hasta una banda sonora. La nueva entrega nos llega de forma electrónica y se podrá adquirir por el módico precio de 1€, o más si tu quieres, desde su Bandcamp. EXISTERS es el tema de presentación para su minialbum homónimo en el que sigue la estela de sus anteriores publiaciones en forma de nuevo privitismo, new age y una producción psycodélica que los sitúa entre Animal Collective y Sun Araw.

La cuesta de enero no se nota y las bandas españolas recorren toda España para regocijo de las pequeñas salas de nuevas ciudades que se incorporan a la lista. The Bright, Zombie Kids u Odio Paris son los que más carretera se van a chupar. En contraposición, son escasas las bandas internacionales que nos visitan destacando Emmy The Great, Amanda Mair, Arctic Monkeys, Papercuts y Guano Apes, que vuelve despues de muchos años inactivo, o Cankun y Holy Strays como rarezas que visitan Madrid.

Conciertos para enero de 2012:

Aldo Linares (live) + Margarita Tremblay + Blanca dB + Sir Lawrence: día 5 en la sala Fotomatón de Madrid.

Zombie Kids: día 5 en la sala Marco Aldany de Madrid, dia 6 en la sala La3 de Valencia, día 7 en la sala Assaig de Palma de Mallorca, día 13 en la sala People de Sabadell, día 21 en la sala The Hall de Alicante y día 28 en Sonar (Moda) de Barcelona.

The Bright: día 6 de enero en la sala Café Central de León, día 13 en la sala La Antigua Estación de Oviedo, día 14 en Hell Dorado de Vitoria, día 20 en la sala Velouria de Albacete, día 21 de enero en la sala WIC de Segovia y día 28 en la sala Fan Club de Sevilla.

The pains of being pure at heart: día 6 de enero en la sala Fever de Bilbao, día 9 en la sala Joy Eslava de Madrid y día 10 en la sala Wah Wah de Valencia.

The Answer: día 11 de enero en la sala Apolo de Barcelona, día 12 en el Kafe Antzokia de Bilbao y día 13 en la sala Caracol de Madrid.

Cankun + Holy Strays: día 11 de enero en la sala Miscelänea de Barcelona + Manuel Carvalho y día 12 en El Perro Club de Madrid.

Pony Bravo: día 12 de enero en la sala Joy Eslava de Madrid.

Dwomo + Orquesta Pinha: día 12 de enero en la sala Galileo Galilei de Madrid.

Polock: día 13 en la sala Razzmatazz de Barcelona y día 14 en la sala Independance Club de Madrid.

Fiera + Margarita + Coraje: día 14 de enero en la sala Nasti de Madrid.

Odio Paris: día 14 de enero en la sala WIC de Segovia y 20 de enero en la sala Veintiuno de Huesca.

Disco Las Palmeras!: dia 14 en la sala La2 Apolo de Barcelona.

The New Raemon + Ferran Palau: día 13 en la sala Apolo de Barcelona.

The Right Ons: día 14 de enero en la sala El Sol de Madrid, día 19 en la sala Porta Caeli de Valladolid y día 21 en la sala Le Club A Coruña de La Coruña.

Amanda Mair + Evripidis and His Tragedies: día 17 de enero en el Centro Cultural Ollerías de Málaga y día 18 en el Berlín Jazz Café de Madrid.

The Gift: día 18 de enero en el Teatro Lara de Madrid.

Diplo: día 18 de enero en la sala Heineken de Madrid.

Fasenuova: día 19 en El Perro club de Madrid.

Male Bonding + Cuello: día 19 de enero en la sala Wah Wah de Valencia y día 20 + Fabuloso Combo Espectro en la sala Mody Dick de Madrid.

Bottin: dia 20 en Charada Club de Madrid.

Bikes and Girls + Calimä: día 21 en El Perro club de Madrid.

Burrito Panza + wiggum + LAS RUINAS + Nacho Ruiz dj + Pin & Pon Dj’s: día 21 de enero en la sala Siroco de Madrid.

Guano Apes: día 22 en la sala Heineken de Madrid y día 23 en la sala Apolo de Barcelona.

Emmy The Great: día 26 en el Teatro Lara de Madrid.

Arctic Monkeys + Miles Kane: día 27 en el Palacio de Deportes de Madrid y día 28 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Russian Red: día 27 de enero en el Kafe Antzokia de Bilbao y día 28 de enero en el Kursaal de San Sebastian.

Grupo de Expertos Solynieve: día 27 en la sala Joy Eslava de Madrid.

Papercuts: día 31 de enero en el Berlin Jazz Café de Madrid.

The internet ya son un misterio desde su mismo nombre, un nombre tan común y conocido, la red de redes como bandera de un nuevo protecto musical y que probablemente algún día desvelen el por qué. El caso es que es este Purple Naked Ladies es uno de los últimos lanzamientos que esperabamos para 2011 tras el tema Cocaine, con un videoclip incluido, que nos hizo fijarnos en las posibiladades de esta joven banda. Si bien son jovenes, pero sobradamente preparados ya que provienen de la formación Odd Future, una especie de colectividad hip hopera unida en la causa que han editado este año un par de referencias y que también han remezclado a Lana del Rey. El caso es que entre las filas de este proyecto o cantera aparecen los nombres de nuestros protagonistas SydThaKid y Matt Martian además de otros más de éxito este año como Tyler, The Creator o Frank Ocean con sendos álbumes este año.

The Internet indagan en las posibilidades que está ofreciendo el estilo de este año, el r’n'b, pero volviendo sin pudor a la década de los 90 y 2000 que popularizó tantas voces de este estilo y vio nacer otras influencias como el downtempo. Más que un disco de temas individuales, Purple Naked Ladies se presenta casi como una mixtape renovada de las TLC, Aaliyah o Ursula Rucker, un r’n'b de media noche, de cadencia ritmica suave y sigilosa cargado de sensualidad y glamour pero con ciertos arreglos que lo devuelven a la rabiosa actualidad.

El discurso de The Internet toca la fibra de los nostálgicos del r’n'b un tanto comercial y reivindica esa cultura también de corte independiente pero que discurría en paralelo a las tribus de modernidad de la época. Sin embargo vemos parecidos en Fastline a unos ritmos más trip hop, a un downtempo al estilo de los recopilatorios tipo ’100% black’ en They say/Shangrila o Ode to a dream (muy Ursula Rucker por otra parte) y pop mutante cargado de soul en Cunt o She Dgaf, en uno de esos temas que nos devuelven a la realidad de nuestro siglo, pero sobre todo en Cocaine, más actual y además con video censurado incluido.

La virtud de Purple Naked Ladies es la de reencontrarnos con mucho sonido del 2000, mucho downtempo, sonido de recopilatorio de bares selectos, lounge, trip hop y sobre todo mucho r’n'b bastante más desnudo y auténtico, mucho antes de que el mainstream lo convirtiera en un monstruo de amalgaba de sonidos y de productores de música dance y electrónica. Una vuelta a los sonidos de origen sin perder frescura y autenticidad, un homenaje a un estilo manido ultimamente y cuidado por The internet en la actualidad.

Purple Naked Ladies ya está publicado en formato digital y previsto en formato físico para el próximo 31 de enero.

Puntuación: 7,8 / 10. Escúchalo: Spotify

Cicuéndez

La etiqueta dubstep ya lleva unos años en boca de todos pero parece que el 2011 ha sido el año de su consolidación o más bien de su diversificación en otros estilos diferentes dentro de los cuales se podría calificar la otra etiqueta post-dubstep. Sbtrkt se podría encontrar en esa otra salida por la tangente que este estilo está dando de sí. Otro disco más que podríamos escuchar y quedarnos tan satisfechos de haber hecho nuestro trabajo como aficionados a la música sino fuera porque el debut de este productor inglés tiene mucha más miga. Sus compañeros de estilo, véase James Blake o Jamie Woon también han realizado sendos trabajos muy buenos aunque Sbtrkt completa este triángulo con una visión diferente del post-dubstep.

Nos encontramos con disco tremendamente accesible, luminoso y lleno de buenos momentos en una visión más pop que el resto de sus compañeros, con una paleta de sonidos que van del agazapado drum’n'bass, al bass music o al house, adornado con una concepción de nuevo tribalismo bastante interesante. Blake y Woon, por su parte, nos muestran momentos más arty y experimentales en la forma pero que en el fondo no deja de ser una revisión r’n'b y soul del momento actual que estamos viviendo. Aaron Jerome nos hace participe, en este aspecto, de un disco más directo y accesible a la pista de baile. Otra diferencia es que Sbtrkt no canta sus propios temas y deja esa tarea a voces soul que engrandecen cada tema, como las de Sampha, Jessie Ware (que participan en el 90% de los temas), Roses Gabor o Yumiki Nagano de Little Dragon en Wildfire.

Sbtrkt nos invita a disfrutar de un perfecto balance de una producción bastante electrónica con un fondo emotivo gracias al acierto de incorporar voces en cada uno de los temas, su visión de indietrónica que aporta sonidos atrayentes al dubstep como en Wildfire o Something goes right, un intento de escapar de la frialdad del dubstep de club o como en Sactuary con la incorporación de voces en coro soul. En Right this to do es evidente la recuperación del Uk garage y en Trials of the past apuesta por una visión más pop que bien podría ser la de cualquier artista comercial subido al carro de las producciones más dubstep. Hold on destaca por la incorporación de los finos ritmos del house y en Pharaons el tema se hace grande por la voz de Roses Gabor (quien también protagoniza su videoclip), la inmediatez de sus ritmos bailables entre un house algo retro modernizado con los breaks actuales. Never never y Go bang rebajan -un poquito- las revoluciones para mostrarnos un soul más intenso rodeado de toques tribales.

El chico de la máscara se ha plantado -despues de varios Eps- con un larga duración de lo más fino, bien ejecutado en la producción y donde ha querido escapar de la excesiva manipulación de los ritmos del dubstep para aportarnos brillo soul y r’n'b gracias a la incorporación de voces en su repertorio. En contra se podría decir lo repetitivo de su estética global que aunque aporte matices en cada tema no deja de apreciarse cierta simplicidad en el tratamiento del sonido, pero lo que sí es cierto que no hay relleno y están algunos de los mejores temas de 2011, eso en un disco de electrónica se agradece.

Puntuación: 8,3 / 10 | Escúchalo: Spotify

Cicuéndez

Otro año más dedicamos un hueco a la música que aparece tras los anuncios publicitarios y en el que algunos casos acaba siendo los protagonistas por completo de éstos. Este año parece que no son tan numerosos los spots y menos las canciones que llamen la atención o que impacten, ni tampoco descubrimos nuevos artistas ni percibimos que se hayan escudriñado el cerebro a la hora de elegir los tomas, aunque los elegidos bien hecho están. De entre ellos podemos destacar los que, a nuestro parecer, redondean su mensaje con un buen tema de corte independiente.

1. Anuncio: Victoria’s Secret “Angel” Collection and Fragance

Tema: M83 – Midnight city

Victoria Secret ha sido la única que se ha fijado en el tema del año. M83 sonó desde que salió al mercado en el anuncio de la marca de ropa internior más famosa del mundo. Sus modelos posan esbeltas ataviadas con alas de ángel mientras nuestra mejor canción de 2011 suena de fondo. Un gran y arriesgado acierto.

2. Anuncio:  Versace Yellow Diamond.

Tema: Freeland – Best Fish Tacos in Ensenada del álbum Cope de 2009

El tema electro acompaña los destellos y la imagen en kaleidoscópico que envuelve a una bella modelo, cómo no. En el anuncio también ha participado el fotógrafo de moda Mario Testino y en él se muestra el color amarillo y ámbar como propuesta para este nuevo año. Nosotros nos quedamos más con el tema, que aunque descubramos que es de hace un par de años, nos gusta igual.

3. Anuncio: HTC Sensation XL ‘Siente el Ritmo’.

Tema: SebastiAn – Hollowback o XHollow

Otro tema electro de unos de los mejores artistas del techno actual. La canción sin embargo, ha sido utilizada para este anuncio y no se encuentra editada. Un tema perfecto que acompaña los graciosos y “espeluznantes” movimientos de un conejo a ritmo de SebastiAn junto al slogan ‘siente el ritmo’ que es precisamente lo que nos pasa cuando escuchamos a SebastiAn.

4. Anuncio: Armani Code y Sport

Tema: Daft Punk - Encom part 1 / Encom part 1 (Amanda Black dj mix)

Otra vez un anuncio de colonia acompañando su sensualidad con un tema electrónico. En este caso se trata de un tema extraido de una edición especial de la BSO de Tron Legacy de Daft Punk. Y es que los franceses nunca fallan.

5. Anuncio: J’adore de Dior

Tema: Gossip – Heavy Cross

Nos topamos de nuevo con otro anuncio de colonia que siempre nos acompañarán hasta la saciedad. Menos mal que para esta ocasión todo el lujo y el dorado se ve salpicado por las notas enérgicas de The Gossip. Los nombres que hay tras este anuncio no son baladí, además de Gossip y de Charlize Theron, el trio de triunfadores se completa con el oscarizado director de cine Jean-Jacques Annaud (El oso, 1984) y además ha sido rodado en el Salón de los Espejos del Palacio de Versalles. Junto a Mario Testino, otro artista de renombre detrás de los pocos segundos de duración un spot.

6. Anuncio: Nokia Lumia 800

Tema: Total Enormous Extinct Dinosaurs – Garden

Luces, móviles y un ambiente discotequero para un tema suave de electro de T-E-E-D, uno de los mejores artistas emergentes del terreno house y electro. El sistema que presenta es el innovador 3D mapping que Deadmaus5 ha utilizado incluso en sus directos.

7. Anuncio: Heineken Sunrise

Tema: Dj Audrey Napoleon – My sunrise

Desenfreno y buen rollo a base de cerveza en la pista de baile. Heineken recrea un ambiente bastante más festivo de lo habitual y nos invita a pasar toda una noche a base de cervezas (con moderación siempre) hasta la salida del sol. Audrey Napoleon tiene un Ep de 2011 en circulación pero el tema que se presenta no está editado aunque se puede adquirir a través de Beatport. Según otras fuentes el tema parece ser copia de otro ya existente de Marcella llamado Cellabduction

8. Anuncio: Tommy Hilfiger House Par-tay

Tema: Brakes – All Night Disco Parties

Desfile de modelos pero esta vez en el interior de la casa tan habituales en tierras americanas y anglosajonas. Modelos de todas las edades ataviados con diseños de Tommy hacen de las suyas en la casa. El tema que acompaña ameniza bastante el cotarro.

9. Anuncio: Eau de Lacoste

Tema: Grandmaster Flash & The Furious Five – The message

Lacoste introduce elementos conceptuales y simplicidad a la hora de anunciar su ropa y su nueva fragancia. Apariencia de un truco de magia y puesta en escena simplista adornada con uno de los mejores temas de hip-hop de la historia.

10. Anuncio: Axe ‘Feliz Fin del Mundo’

No podía faltar un desodorante y cómo no siguiendo el hilo de los anuncio machistas de Axe donde un hombre fornido construye un arca de Noe para meter a sus féminas. El autor del tema es desconocido pero sabemos que se llama No Man Can Walk Alone realizado en exclusiva para el anuncio.

De momento lo dejamos aquí sin olvidarnos de Beyoncé y su Halo, Balam Acab para L’Oreal con Beyoncé también, Donna Summer, Freddy Mercury y hasta Pimpinela que también han sonado por ahí…

Cicuéndez