Una vez más las noches del Nasti y Lemon Cat nos servían unos directos atrayentes y misteriosos a partes iguales. Lenticular Clouds venía a ofrecernos un segundo directo en la capital tras ser telonero de Xiu Xiu en el Teatro Lara. El barcelones se está abriendo paso en la música electrónica gracias a un buen disco de 2011 “Ciencia/Conciencia” y a la inclusión en el catalogo del prestigioso sello Amsdiscs, casa de la tendencia lo-fi y bizarra del panorama actual.

Lenticular Clouds en esta ocasión se presentaba ante un público más distendido y cercano rodeado de oscuridad y ávido de escuchar un proyecto español de calado internacional. Un teclado, un ordenador y guitarra eran la excusa para enfrentarse a una noche cargada de sonidos etéreos y de significación científica y es que Lenticular Clouds se declara un apasionado de la ciencia en su vertiente más paranormal. Y esto se nota en sus directo donde intercala diferentes discursos científicos grabados con sus especial atmósfera ambiental. Todos pensábamos que iba presentar su última entrega “Universal Geometry” pero al final se trató de un show dividido en tres partes en las que pudimos ver una más instrumental, otra cantada y otra más rítmica de las anteriores entregas salvo el primer tema del nuevo disco. La más lograda de las tres fue sin duda la última en la que hizo alarde de un poder sintético lleno de loops, ambientes estelares y buenas intenciones, mientras que en la segunda parte no hizo un especial alarde de su calidad vocal. Estaremos atentos al futuro inmediato del barcelonés quien nos tiene preparado un video para su nuevo disco Universal Geometry que ya se encuentra editado.

La segunda parte de la noche corría a cargo del halo gótico y romántico que despertaba la figura de Molly Nilsson, una artista hecha a sí misma encargada de la edición de sus videos, promoción, sello discográfico (Dark Skies Association) y grabaciones en CD-r. La puesta en directo también corre a cargo de la sueca, desfigurando cualquier intento de espectáculo y dejando ver la timidez y el desarraigo que una artista cargada de color negro puede tener. Presentó una mezcla de sus cuatro entregas hasta la fecha basadas en melodías familiares añejas con ritmos synthpop con una vertiente muy acentuada a lo oscuro, lo gótico y lo-fi. Sus fans no se atrevieron a pestañear mientras que otros buscaban las letras de sus temas para cantarlos en plan karaoke; y es que por momentos el espectáculo era aburrido, lento y sin apoyo por parte de Molly, que solo se entregaba a la causa para decir algunas frases graciosas, además de que todo estaba pregrabado. Sus temas sin embargo encandilan y gustan al público que también disfruta con John Maus. De hecho su tema Hey, moon fue copiado por éste; pero en esta ocasión nos quedamos con ganas de escucharlo.

Cicuéndez

Najwa gusta o no gusta. No se sabe si pertenece al indie español o solo intenta convencernos con su voz a lo Mila Ximenez, pero el caso es que los adeptos a la actriz y cantante siempre esperan una siguiente oportunidad porque saben que Najwa puede dar mucho de sí. Aún recordamos su debut con Carlos Jean allá por el 98 y su Carefully de 2001 cuando hasta se la comparó con ser la Björk española. De su anterior entrega El último primate no hay mucho que decir sino que abandonó su esfera electrónica para adentrarse en el mundo pop con mucho más error que acierto… pero aún así confiamos en ella, ¿no?

Con la ayuda de su inseparable Raúl Santos de SupercineXcene y Cycle tiene casi listo lo que será su quinto disco en solitario que tendrá por nombre Donde rugen los volcanes y verá la luz el próximo 8 de mayo. De momento ha sido el programa de Tomas Fernando Flores, Siglo 21, el que ha dado la primicia del nuevo tema de presentación, tema homónimo al disco y que presenta a una Najwa lenta, misteriosa, cantando en español y con unos arreglos de bases bailables de electrónica minimalista. El disco surge de un proyecto en acústico junto con Uma el guitarrista de Babasonicos pero ha sido en el estudio donde le han dado forma hasta lo que al parecer será un disco electrónico.

Ya lo podéis escuchar en streaming a través de RNE pinchando aquí.

Muchas voces apuntaban a la carencia de un festival de música electrónica o simplemente de un festival de música en condiciones que situara a Madrid en el mapa de la vanguardia musical de masas, y razón no les falta. Tal convocatoria se la debemos al Matadero de Madrid, centro de arte dependiente de fondos públicos y organizado por una mente que sabe el buen uso de que se pueden hacer de estos fondos.

El ECO Festival viene para rellenar ese hueco que tanta falta hacía en la capital con propuestas electrónicas digna de un festival Sónar, por ejemplo. Sin ser pretencioso, el entramado electrónico que se presenta representa un espectro amplio, diverso y underground de las propuestas musicales actuales, con artistas que va de lo más general a lo más concreto y escondido del panorama musical. También habrá concurso de mixtapes, cine y conferencias.

Entre otras propuestas, podremos disfrutar de un apetitoso showcase a cargo de parte del equipo del sello 100% Silk, los músicos Bobby Browser, Fort Romeau (exmúsico de Rihanna), JMII y Octo Octa, tras el paso hacia unos meses por la capital, en directos invididuales, de Ital y Maria Minerva en la opción más subersiva del festival que tendrá lugar a partir de las 12 del mediodía; el respetable horario para las cañas. Otro showcase interesante será el realizado a cargo del sello Type, mezcla de los nuevos medios aplicados a la música contemporánea con artistas como Rene Hell que se unirá en el mismo día a Stephen Mathieu, artista electroacústico.

Además de 100% Silk la faceta de la música de baile se verá ampliamente representada por Andy Sttot, Old Apparatus en su vertiente más dubstep, Magic Mountain High, Rrose, auténticos sucesores del techno o Patrice & Friends, house enrarecido y divertido.

Los artistas españoles quedan un tanto relegados, destacando las presencia de los gallegos Ulobit, Pyrenees y Kresy, desconocidos en nuestra tierra pero dispuestos a darse a conocer gracias al festival.

Muchos por disfrutar y mucho por descubrir, por lo menos para un servidor, cosa que se agradece si uno utiliza los festivales para disfrutar de lo conocido o como espectro radar de las nuevas tendencias.

ECO Festival tendrá lugar los días 16, 17 y 18 de marzo en horario de mañana desde las 12 hasta las 23 h. de la noche y ya se pueden adquirir las entradas por días por 18 € o por 30 € los tres días a través de ticketea.com

Grupos por días:

Viernes 16: Andy Stott, Diamond Catalog, Heatsick, OoOooo, Old Apparatus, Patrice & Friends, Rrose, Stellar OM Source, Autoedición en España, coordinado por Luis M. Rodriguez.

Sábado 17: BNJMN, Conforce, Gerry Read, Guido, Hyeroglyphic Being, Paradise Now: UbuWeb’s World Without Copyright, por Kenneth Goldsmith, Kresy, Magic Mountain High, Morphosis, Pyrenees, Showcase 100% Silk (Bobby Browser, Fort Romeau, JMII, Octo Octa), Tevo Howard.

Domingo 18: A Winged Victory For The Sullen, BJ Nilsen, Paisaje sonoro y Netlabels, coordinado por Edu Comelles, Fabio Orsi, Haxan Cloak, Indignant Senility, Krapoola Manos Ligeras, Kreng, Mark Fell, Showcase Type (Svarte Greiner, Jeffre Cantu-Ledesma, Nick Bullen y Rene Hell), Stephan Mathieu, Ulobit.

+ info: http://eco.mataderomadrid.org/

Se acerca la primavera y los conciertos afloran por la geografía española. Las bandas españolas se asoman de forman especial reapareciendo en escena Bla, Ana Curra, Klaus & Kinski o Zahara. La escena internacional también se ha acordado de España y harán escala nuestros favoritos The Sound of Arrows, Summer Camp y los pesos pesados de Jon Spencer Blues Explosion y John Cale o nuestro mejor álbum de 2011, M83. También hay un apartado para lo más experimental con el nacimiento del festival ECO en Madrid, un autentico Sónar en la capital.

Vean la lista porque hay para practicamente todos los días:

God is an austronaut: día 1 en la sala Heineken de Madrid y día 2 en la sala Music Hall de Barcelona.

Lee ‘Scratch’ Perry + Mad Professor + The Robotiks: día 1 en la sala Copérnico de Madrid y día 2 en la sala Paris 15 de Málaga.

Bebe: día 1 en la sala Joy Eslava de Madrid.

Lüger + Toundra + Hyperpotamus + El Páramo + Nutria: día 1 en la sala Rock Kitchen de Madrid, día 9 en Bilborock de Bilbao y día 10 de marzo en IBU HOTS de Vitoria.

Fuel Fandango: día 2 en Cibeles Fashion & Drinks de Almería, día 8 en Florida Park de Madrid y día 15 en la sala Music Hall de Barcelona.

Sidonie: día 2 en La Matriz Creativa de Cartagena, día 9 en el Círculo del arte de Toledo y día 10 en El Hangar de Burgos.

Kode9  y Patrick Pulsinger + A Guy Called Gerarld. día 2 en la sala Siroco y Mondo respectivamente de Madrid.

Zahara: día 2 en la sala Galileo Galilei de Madrid, día 3 en la sala López de Zaragoza y día 30 en la sala Stereo de Alicante.

La Casa Azul: día 2 en la sala Mirror de Valencia y días 23 y 24 en la sala Ocho y Medio de Madrid.

Bla + Teacher teacher + Capitan Sunrise + Ultranol + Band à Part: día 3 en la sala Siroco de Madrid.

Crookers: día 3 en la sala Heineken de Madrid.

Example: día 3 en la sala Apolo de Barcelona y día 4 en la sala Moby Dick de Madrid.

Delafé y las Flores Azules: día 3 en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, dias 8 y 9 en la sala Joy Eslava de Madrid.

Pulled Apart By Horses + Rosvita: día 4 en la sala Apolo de Barcelona y dia 5 en la sala Moby Dick de Madrid.

Vetusta Morla: día 5 en el teatro Nuevo Alcalá de Madrid.

The Sound Of Arrows: día 6 en el Centro Cultural Ollerías de Málaga, día 7 en la sala Obbio de Sevilla y día 8 en la sala Moby Dick de Madrid.

Summer Camp + Yalls + Grises: día 7 en la sala Joy Eslava de Madrid y día 8 en la sala Razzmatazz de Barcelona en Experiencia SOS 4.8

Los Pilotos: día 8 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y día 9 en la sala Baoba de Albacete.

Maga: día 8 en la sala El Sol de Madrid.

Yalls + Chinese Christmas Cards: día 9 en la sala La3 de Valencia + EME dj y ElyElla dj el día 10 en la sala Rockers Night Sala Hall de Alicante en Experiencia SOS 4.8.

Ana Curra: día 9 en el teatro Kapital de Madrid.

Ellos: día 9 en la sala Siroco de Madrid y día 10 en la sala Doré de Badajoz.

Colectivo Oruga: día 9 en la sala Nasti de Madrid.

Om Unit + Throwing Snow + Big City Lovers + CSM: día 9 en la sala Siroco de Madrid.

M83 + Porcelain Raft: día 9 en la sala Razzmatazz de Barcelona y día 10 en la sala Riviera de Madrid.

Souvenir + J’aime + Aldo Linares: día 10 en la sala Siroco de Madrid.

Sr. Chinarro + The Secret Society: día 10 en el Centre Cultural Infant Pere de Vandellós (Tarragona) y día 22 en la sala Joy Eslava de Madrid.

Martin Solveig: día 10 en la sala Fabrik de Humanes (Madrid).

Sweet Billy Pilgrim: día 11 en La Casa Encendida de Madrid (Ciclo Soundays).

Simple Plan: día 12 en el Palacio Vistalegre de Madrid y día 13 en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Ólöf Arnalds: día 12 en el Teatro Lara de Madrid.

The Jon Spencer Blues Explosion: día 13 en la sala Capitol de Santiago de Compostela, día 16 en la sala Joy Eslava de Madrid y día 17 en la sala Bikini de Barcelona.

Lidia Damunt + Hidrogenesse Djs: día 14 en la sala Siroco de Madrid.

The New Raemon + Francisco Nixon + Ricardo Vicente: día 15 en el Teatro Lara, día 16 en el Café Pop Torgal de Ourense y día 17 en Le Club de A Coruña.

ECO. Encuentro de Nuevos Sonidos: días 16, 17 y 18 en Matadero de Madrid con Showcase del sello 100% Silk, Patrice & Friends, Rrose, Rene Hell, Andy Stott, oOoOoo, Stephen Mathieu, etc.

LMFAO: día 16 en el Palacio Vistalegre de Madrid y día 17 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

The Bright: día 16 en la sala Siroco de Madrid.

Damien Jurado: dia 16 en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, día 18 en el Teatro Principal de Ourense y día 19 en el Teatro Lara de Madrid.

Odio Paris + Cosmen Adelaida + Grushenka + Kerman y Capo: día 17 en la sala Siroco de Madrid.

Mount Eerie + Ô Paon + Earth: día 18 en la sala El Sol de Madrid.

Tindersticks: día 20 en el Casino L’Aliança de Barcelona y días 21 y 22 en el Teatro Lara de Madrid.

John Cale: día 20 en la sala Apolo de Barcelona, día 21 en la sala BBK de Bilbao y día 24 en Palexco de A Coruña.

Class Actress: día 21 en la sala Sidecar de Barcelona y día 22 en la sala Nasti de Madrid.

Deer Tick: día 21 en la sala Apolo de Barcelona, día 22 en la sala El Loco de Valencia y día 23 en la sala Heineken de Madrid.

Xiu Xiu: día 22 en la sala Lugaritz de San Sebastián, día 23 en la sala 12ymedio de Murcia (Festival MIcrosonidos) y día 24 en la sala BeCool de Barcelona + Lenticular Clouds el día  27 de marzo en el Teatro Lara de Madrid dentro del ciclo de conciertos Son Estrella Galicia.

La Habitación Roja: día 22 en la sala Velouria de Albacete, día 23 en la sala Stereo de Murcia, día 24 en al sala Four Season de Castellón, día 29 en la sala Zero de Tarragona, día 30 en el Let’s Festival de Hospitalet de Llobregat y día 31 en Spring Festival de Alicante.

Klaus & Kinski: día 23 en la sala Neu Club (Galileo Galilei) de Madrid.

Low: día 26 en el Teatro Central de Sevilla, día 27 en la sala Apolo de Barcelona y día 28 en la sala BUT de Madrid.

Cycle + EME dj + Minimoon + Drumkillers: día 29 en la sala New Garamond de Madrid.

Cass McCombs: día 29 en la sala El Loco de Valencia y día 30 en la sala El Sol de Madrid.

Steve Aoki: día 29 en la sala Opium Mar de Barcelona y día 30 en el Madrid Arena de Madrid.

Molly Nilsson + Lenticular Clouds: día 29 en la sala Heliogàbal de Barcelona y día 31 en la sala Nasti de Madrid.

We Have Band: día 30 en la sala Caracol de Madrid y día 31 en la sala Apolo de Barcelona.

Hace relativamente poco que conocimos la figura detrás de la cual se esconde el nombre de Ital. Se llama Daniel Martin-McCornick y además ha sido en parte responsable del sonido Not Not Fun y 100% Silk que ha sacudido nuestras mentes en los últimos años debido a su participación en los proyectos de Sex Worker y LA Vampires. También se escondía tras el proyecto Mi Ami al que le debemos más de una alegría y un dolor de cabeza en su excentrica visión de la electrónica enfocada al indie más transgresor y que por cierto acaba de editar un tema nuevo de nombre Time of Love. Pero se ve que Daniel tiene una afición muy acentuada que se traduce en la recopilación de sonidos provenientes de la escena de club de los 90, en su decadencia más disco y en su apogeo de un house abstracto a la par que familiar. Y es que lo bueno que tiene el paso del tiempo es que uno recopila todo lo bueno que épocas pasadas han visto nacer para reproducirlas -bajo la batidora contemporánea- y hacerlas nuevamente disfrutables.

Hive Mind más bien que un larga duración es el debut en forma de experimento surgido de una especial afición a recuperar sonidos añejos, familiares e incluso de crearlos a través de la tecnología del pasado. Un proyecto basado en la mezcla de la época dorada de la electrónica donde se daban la mano el house, el techno, el ambient y el chillout para dar como resultado a un abanico de estructuras sonoras infinitas. Y es a pesar de estas marcadas influencias donde Daniel se olvida se desabrocha el corsé y da rienda suelta a las posibilidades sonoras de los aparatos electrónicos. Sus primeros Eps en solitario Only for Tonight, Ital’s Theme o Culture Clubs solo han sido un calentamiento para descubrirnos a un artista electrónico completo y serio que no se ha dejado llevar por las modas o el revival.

Así vamos desgranando sus 5 temas, de los cuales 3 de ellos sobrepasan los 10 minutos de duración. Tal y como Blondes o Madteo hacen, Ital nos redescubre las virtudes de los temas largos en los que bailar es una opción y escuchar una obligación. Sin embargo también nos da respiro en su primer tema Doesn’t Matter (If you love me) un house de bajo gordo con sampler de Lady Gaga extraido de Youtube que repite, se estira y se manipula en todo el minutaje y donde también hace una parición estelar I Will Always Love You de Whitney Houston en un homenaje póstumo y totalmente casual a su figura y en general a las figuras del pop. First Wave nos abre las puertas al deep house de antaño manipulado, acelerado, ralentizado y tratado en un laboratorio analógico durante más de 10 minutos en otro homenaje a un sonido que revolucionó los clubs. Israel se centra más en el lado más oscuro y ambient sin dejar el lado el bombo en un tema que mira más al deep techno y que nos obliga a buscar etiquetas olvidadas en la música. También de más de 10 minutos pero no importa si el paseo está cargado de intensidad rítmica y una producción imperfecta pero a la vez inteligente que siempre ha distinguido ese toque Not not fun llena de influencias pretéritas. Para finalizar otros 10 minutos de Floridian Void, otro dardo en forma de IDM atmosférico con cascadas de sintes cósmicos y con ese bombo siempre presente.

Hive Mind es un trabajo de electrónica con la excusa de los años 90 más de club como referente y no deja de ser un pulso a los revival que nos someten a un debate continuo sobre la copia o la novedad que presentan muchos proyectos de nueva generación. Es el proyecto y la culminación de años de dedicado a la pasión por estos sonidos y una obra de degustar poco a poco y que gana con cada escucha. Formará parte de aquellas obras que se atesoran y se recuerdan aunque por desgracia les costará alzarse con el primer premio aunque ganará aquel de “mención especial”.

Puntuación: 8 | Escúchalo: Soundcloud

Cicuéndez

Febrero tiñe de nuevo la geografía española de grandes conciertos, aunque en esta ocasión bastante pobre en contenido a partir de la segunda mitad del mes, salvo por el festival murciano Microsonidos y las Fiestas Demoscópicas de Mondosonoro que recorrerán toda España incluyendo Logroño, Murcia, Madrid, Avilés, Burgos o Las Palmas de Gran Canarias. También destacamos el clásico de Simple Minds, The Sounds o el IBM y el toque dark de VNV Nation, Putilatex o Cycle y por supuesto la bomba Buraka Son Sistema.

Lori Meyers: días 3 y 4 en la sala Joy Eslava de Madrid

Capsula + Lüger + Machinefabriek + Tomas Fernando Flores: día 3 en la sala Biribay Jazz Club de Logroño, día 18 en la sala Joy Eslava de Madrid (fiesta post-Arco) y día 23 en la sala Sidecar de Barcelona.

Nancys Rubias: día 3 en la sala Razzmatazz de Barcelona, día 4 en la sala La 3 de Valencia y día 10 en la sala Joy Eslava de Madrid.

Dj Gorrion + Lomömaco + Caris Hilton Dj + Spunky…: día 3 en La Noche Más Alternativa en Madrid.

Russian Red: día 3 en el teatro Villamarta de Jerez de la Frontera (Cádiz), día 4 en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid y día 18 en el MAC de Málaga.

Ornamento y delito: día 4 en el club Costello de Madrid.

The Men: día 7 en sala Apolo (La2) de Barcelona y día 8 en la sala Siroco de Madrid.

Antònia Font: día 8 en la sala Joy Eslava de Madrid, día 9 en el Cultural Cordon de Burgos, día 10 en la sala López de Zaragoza y 22 de febrero en el Auditori de Barcelona.

The Sounds + The Limousines: día 9 en la sala Apolo de Barcelona, día 10 en la sala Riviera de Madrid, día 11 en la sala Antzokia de Bilbao.

Disco Las Palmeras!: día 9 en la sala Planta Baja de Granada, día 11 en Le Club de Jaén y día 18 en la sala Wullitzer Ballroom de Madrid.

Cycle + Putilatex + 747 Federales: día 10 en el teatro Kapital de Madrid.

VNV Nation + Frozen Plasma: día 10 en la sala Bikini de Barcelona y día 11 en la sala Arena de Madrid.

Simple Minds: día 15 en la sala Riviera de Madrid y día 16 en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Active Child: día 15 en la sala Moby Dick de Madrid y día 16 en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona.

Fernando Alfaro: día 15 en el Museo Cerralbo de Madrid y día 25 en el Conde Duque de Madrid.

Future Islands: día 16 en la sala Boite de Madrid y día 17 en la sala Sidecar de Barcelona.

Knalpot + Triángulo de Amor Bizarro + Los Planetas dj: dia 17 en la sala Joy Eslava de Madrid.

Buraka Som Sistema: día 17 en la sala Heineken de Madrid y día 18 en la sala Apolo de Barcelona.

Nada Surf: día 17 en la sala Capitol de Santiago de Compostela, día 18 en la sala Riviera de Madrid y día 19 la sala Apolo de Barcelona.

Miss Kittin: día 17 en la sala Up Club de Madrid y día 18 en al Auditorio Rocio Jurado de Sevilla.

Manos de Topo: día 18 en la sala Ocho y Medio de Madrid.

Sidonie: día 18 de febrero en la sala Capitol de Santiago de Compostela.

Young Magic es la apuesta más firme de la temporada de Carpark Records, y razón no le falta. Sus dos Eps de 2011 Night in the Ocean y Sparkly se asomaron timidamente al mercado musical indie sin que se le hiciera mucho caso, sin embargo, su propuesta dista mucho de ser un producto más. Intensidad pop, aires etéreos y barrocos -que no dreampop- se cuelan entre lo mejor de sus portadas (diseñadas por Leif Podhajsky) y de sus videos. Pura imagen que adorna un producto de pop etéreo e inconformista pero sobre todo un producto para el indie resabido y con gusto.

He aquí su nuevo video del tema Night in the Ocean y su anterior video Sparkly. Para su disco Melt tendremos que esperar hasta el 14 de febrero.

We Have Band también tiene un nuevo disco a la vista, de nombre Ternion que se publicará el próximo domingo. Ya le teníamos ganas a esta banda que nos deleitó con álbum homónimo de hace un par de años. Para celebrarlo ya tienen listo un video de su segundo tema de presentación tras Visionary y que tiene por título Where Are The People? y en el que se han visto influenciados para realizar el video por Alejandro Jodorowsky y su film La Montaña Sagrada. We Have Band también pasarán por España, será el próximo 30 de marzo en la sala Caracol de Madrid y el día 31 en La2 de Barcelona.

Tracklist de Ternion:

1. Shift
2. After All
3. Where Are Your People?
4. Visionary
5. What’s Mine, What’s Yours
6. Steel in the Groove
7. Tired of Running
8. Watertight
9. Rivers of Blood
10. Pressure On

Miracle mira a los ochenta y al new romantic como propuesta para este 2012. Como sus compañeros de estilo Hurts se acogen a la estética del blanco y negro, del hombre repeinado y trajeado e intenta emocionarlos desde la oscuridad. Ya se dieron a conocer en 2011 con su Ep The visitor, que fue remezclado por el mismísmo Fennesz. Para marzo está previsto su álbum de debut de nombre Mercury y lo que aquí os presentamos es el tema y video de adelanto Good Love. que además será remezclado por Hype Williams, todo un lujo de remezcladores y ciertamente, nada que ver con su estilo.

Trailer Trash Tracys son un cuarteto londinense decididos a lanzarse al estrellato con su álbum de debut. Sin embargo, ya en 2009 nos adelantaban dos temas que también se presentan en su álbum de 2012, Candy girl y You Wish You Were Red que se ensamblan de manera perfecta en todo el largo a base de sonidos etéreos, con una estela bastante ochentas y lo-fi a partes iguales.

El cuarteto londinense no deja de ser una revisitación a los sonidos shoageazer y dream pop que tanto nos están engatusando ultimamente, a saber, por los discos de Blouse o Still Corners y en general toda la hornada de Mexican Summer o Captured Tracks. Sin embargo, más allá de las etiquetas y comparaciones Trailer Trash Tracys nos regalan calidos paisajes con un punto más pop de lo habitual y ciertos toques oscuros, pero sobre todo con una intensidad que se alejan de la ñoñería que algunas bandas confunden con el dream pop. Así podemos encontrar muchos más matices y compararlos con los aires enigmáticos de David Lynch o incluso con Cocteau Twins en el uso de poderosas guitarras y la voz susurrante de ella.

Los arreglos se hacen más originales y más trabajados como podemos comprobar en Engelhardt’s Arizona, una suerte de dreampop vintage con unos arreglos de guitarra electrica que envuelven el tema y lo hacen realmente original y emotivo. Al igual que en este tema es fácil agarrarte a otros temas de igual intensidad y calidez a partes iguales como Los Angered, de ambiente más añejo pero modernizado gracias a los ecos producidos en su bateria, ideas que repetirán en casi todos los temas.

Un disco Ester que se disfruta de principio a fin como un paseo suave pero intenso e intercalando suaves melodías y la voz susurrante de Sussane Aztoria con arreglos precisos, intensidad vintage y donde, por una vez, han olvidado que el dream pop son solo colchones de sintetizador para dar paso a un protagonismo mayor a la guitarra y arreglos de batería.

Ester está publicado por el subsello de Domino, Double Six Recordings, cantera para Twin Sister o She & Him.

Puntuación: 7 / 10 | Escúchalo: Spotify

Cicuéndez

Entre los conciertos internacionales destacamos a los americanos Xiu Xiu (en la foto), quienes presentarán su nuevo disco Always, Gruff Ghys de Super Furry Animals, Josh Rouse, el pop de The Hidden Cameras y el noise rock de A Place to Bury Strangers. En la parte nacional Josele Santiago también presentará su Lecciones de Vértigo, los sevillanos I Am Dive con sus pop cristalino y la fiesta a cargo de Odio Paris, Disco! Las Palmeras, Los Pilotos, además de muchos otros proyectos de pop patrio. Pero ante todo Microsonidos 2012 es una fuerte apuesta por las bandas murcianas ya que de los 59 grupos que conforman el cartel, 27 han sido gestados en la región de Murcia.

La mayoría de los conciertos serán gratuitos pero en algunos casos los precios de las entradas oscilarán entre 5 y 9 euros o bien se podrán adquirir un abono -limitado a 25 unidades- por 49 € para 7 conciertos (a 7 € el concierto).

He aquí el cartel completo y más info en la página web de la sala 12ymedio :

No sabemos si Azealia Banks se merece el puesto que está escalando acercandose peligrosamente a la cima o son los medios de comunicación quienes la están encumbrando en un gesto más bien injusto. Por una parte tenemos a una veinteañera de Harlem con el hip hop en las venas atabiada con dos trenzas y una sonrisa más que adolescente y por otra tenemos a una artista que ya ha colaborado con Jimmy Edgar, Diplo, Machinedrum en Grand Scam, Scissor Sisters en Shady Love o Major Lazer en Can’t Stop Now… ¿acaso somos capaces de contradecirlos? ¿Será una muñeca rota o sabrá desenvolverse por ella misma en el disco de debut que ya está preparando?

Parece que se trata de una rapera con estudios proveniente de la prestigiosa escuela LaGuardia, de la que el musical de Broadway ‘Fame’ se basó para realizar el espectáculo, aunque hasta aquí como ellas puede haber muchas. Pero se ve que no llegó a terminar sus estudios, desmarcandose de los demás y tirando por la tangente al intentar por todos los medios gozar de la fama por ella misma utilizando las redes sociales como MySpace. Aquí se puede ver que Azealia es usuaria desde 2008 cuando colgó sus primeros temas realizados por ella misma como The Chill$ donde realmente lo que hace es rapear sobre el tema The Chills de Peter Bjorn & John. Así resulta que vamos desenmascarando los comienzos de Azealia Banks, una americana que rapea sobre temas del pop inglés, como seguidamente haría con el Seventeen de Ladytron, esta vez con la ayuda de Diplo y además realizar un cover de un tema de Interpol en Slow Hands. De lo que se deduce de ello que, en todo ese tiempo, no realizó ningún tema de cosecha propia.

Es en 2010 cuando Azealia Banks decide hacer su primer video con su primer tema propiamente dicho, realizado en 2010, de nombre L8R, clip subido por ella misma donde vemos una Azealia bastante torpe en sus maneras y de aspecto adolescente pero ya apuntando maneras; y aunque solo sea un aperitivo de 1:35 podemos ver a Azealia en movimiento.

Y por fin llega en temazo que catapulta a Azealia a la fama. El tema 212 y único single hasta la fecha, en la que por fin se escribe su nombre en grande a pesar de que en su propio canal de Youtube, la de Harlem afirma que ‘nada en 212 es original, es una canción que ya existe y sobre la que he rapeado, los raperos hacen eso con los ritmos que pegan fuerte, ¿por qué no aprovecharse de ello…?’ Parece que la niña no es tonta y ha escogido el tema electro Float My Boat de Lazy Jay, que aparece en los recopilatorios de Ibiza, para rapear sobre él sin piedad y demostrar al mundo lo chunga e inocente a la vez que puede llegar a ser. Las niñas malas pegan fuerte y nos quieren seducir con dos trenzas y un jersey de Mickey Mouse, ¿una estética quizá sacada de Nicki Minaj, de quien se declara fan, o una estrategia de marketing anti diva del r’n'b y anti rapera contra el poder masculino?

Muchas preguntas por resolver en un futuro próximo cuando saque su larga duración. De momento casi todos su conciertos en Europa hasta agosto están agotados (no pasará, de momento, por España), tocará en el Coachella y su expectación es máxima, sino entendemos expectación como, simplemente, curiosidad.

De momento ya anunciado que ha fichado con Universal Music (Rihanna, David Bisbal, Lady Gaga…) asi que ya sabemos que tendremos Azealia para rato y hasta la veremos crecer y madurar.

Cicuéndez