Wintercoats es una de las nuevas propuestas procedentes de Melbourne. Aparecido en musikorner, desde un llamamiento en forma de radar del mes de octubre, ha sido considerado de los mejores artistas del 2011 por blogs como Disco Naivete. Su calmada música, una suerte de ambient en forma de pop de cámara y con un detallismo barroco, nos trae a la mente grandes nombres: Sigur Rós en los pasajes más oscuros como And when we collide de su Sketches EP; Final Fantasy en los momentos más rítmicos,en la insistencia de usar la técnica del pizzicato con el violín y en el hecho de que James Wallace, que así se llama el responsable de este proyecto, no solamente recuerde a Owen Pallet por ser algo así como un hombre orquesta, si no que, además, ambos se parecen físicamente; e inclusive, las atmósferas a lo Brian Eno con un sonido lo-fi y un toque de Library Tapes podrían servir como una buena descripción de lo que tenemos entre manos.

Para demostrar la solvencia del chico en directo, qué mejor que ver cómo se maneja con el aparatejo para grabar loops y una buena dosis de ingenio:

Por último, merece la pena pararse un momento y disfrutar del genial vídeo que han sacado para esa canción que se llama como aquella otra de Bruce Springsteen, pero que nada tiene que ver con ella, Working on a dream. Esta es posiblemente la mejor canción de todas las que han publicado en su corta carrera, que se limita a lo que podemos ver en su bandcamp más el EP mencionado anteriormente, en el que se incluye esta maravillosa muestra de su trabajo:

liyonking

Los inicios de año son el caldo de cultivo en singles y anticipos discográficos para calentar la campaña festivalera venidera. Y en esta edición quizás pequemos de alternar demasiadas texturas en una misma colección, pero creemos que el conjunto resulta bastante armonioso y compacto. De este modo, no es de extrañar que piezas de Youth Lagoon, We Have Band, Austra o los prometedores Desire, se mezclen con los ramajes experimentales de Stay+, Jacaszek o Fatima Al Qadiri, para acariciar los sonidos lo-fi de Real State, Wilco y Bleached, sin dejar de lado proyectos de R&B novedoso como The Internet o momentos más reposados, con Iron & Wine, Feist o Los Evangelistas (la propuesta en homenaje de Enrique Morente), en todo un mar de artistas que ponemos sobre la mesa. Es lo mejor de este mes y nada merece ser olvidado. Esperemos que os guste.

Podéis escuchar la lista de diciembre y subscribiros si os gusta aquí:

• Youth Lagoon – ‘July’
• Clock Opera – ‘Once and for All (Original Version)’
• Austra – ‘Spellwork’
• Memory Tapes – ‘Trance Sisters’
• Sleigh Bells – ‘Comeback Kid’
• Porcelain Raft – ‘Unless You Speak From Your Heart’
• Class Actress – ‘Bienvenue’
• Desire – ‘Don’t Call’
• Dominant Legs – ‘Make Time For The Boy’
• Balago – ‘Esperant el retorn’
• Young Magic – ‘Night in the Ocean’
• Kate Bush – ‘Lake Tahoe’
• Jacaszek – ‘Dare-gale’
• Nat Baldwin – ‘Weights’
• Feist – ‘The Bad In Each Other’
• Iron & Wine – ‘Godless Brother In Love’
• The Kills – ‘The Last Goodbye’
• Unknown Mortal Orchestra – ‘Thought Ballune’
• Death Cab for Cutie – ‘Underneath The Sycamore’
• Wilco – ‘Whole Love’
• Soko – ‘First Love Never Die’
• Bosco Delrey – ‘Baby’s Got A Blue Flame’
• Arctic Monkeys – ‘Black Treacle’
• Los Bonsáis – ‘Ultramarinos’
• Real Estate – ‘Easy’
• We Have Band – ‘Where Are Your People?’
• Justice – ‘On’n'On’
• Nicki Minaj – ‘Stupid Hoe – Edited Version’
• 813 – ‘Splinters of Violet Glasses’
• Fatima Al Qadiri – ‘How Can I Resis U’
• Zambri – ‘ICBYS’
• Stay+ – ‘Dandelion’
• El Guincho – ‘Novias’
• Peter Broderick – ‘It Starts Hear’
• Shabazz Palaces – ‘Are youÉ Can youÉ Were you? (Felt)’
• JMSN – ‘Something’
• The Internet – ‘Fastlane’
• Common – ‘Raw [How You Like It]‘
• Laura Marling – ‘I Was Just A Card’
• Mirel Wagner – ‘No Death’
• The New Raemon, Francisco Nixon & Ricardo Vicente – ‘Se Que Es Tu Trabajo’
• El Columpio Asesino – ‘Diamantes’
• The War On Drugs – ‘Brothers’
• Bleached – ‘Searching Through The Past’
• Joe Crepúsculo – ‘Enséñame a amar’
• Javiera Mena – ‘No Te Cuesta Nada’
• Maga – ‘El ruido que me sigue siempre’
• Chiddy Bang – ‘Ray Charles’
• Tori Amos – ‘Star Whisperer’
• Los Evangelistas – ‘Yo Poeta Decadente – Fantasia Del Cante Jondo – Tercer Movimiento – Zambra’
• Wilco – ‘Dawned On Me’
• Ke$ha – ‘The Sleazy Remix Featuring Andre 3000′

Tito Manu

Con vistas a diversas presentaciones de las nuevas aventuras discográficas que acontecerán durante el año, son varios los sellos y agencias de booking que están realizado fiestas de presentación a lo largo de Madrid y Barcelona, con las fechas pasadas y siguientes de El Genio Equivocado, Derby Records, Fikasound o el caso que nos ocupa, Origami Records.

Es por ello que dos de las bandas que desfilaron por nuestro MAP se verán reunidos en dos jornadas separadas junto con la formación mejicana Auston TV, que pisa la capital tras su confirmación en el Tanned Tin. Edredón y Dolores son vivos ejemplos de la nueva e infravalorada escena madrileña, cuyo ascensión y consolidación mediática está siendo progresiva. A destacar, que la cita con Dolores, permite la compra del álbum junto con la entrada a un especial, dado que acoge una presentación oficial de su debut.

Ambos conciertos tendrán lugar en la sala Siroco, hoy viernes 27 y el sábado 28:

• Viernes 27: Auston TV + Edredón Live & Dj Set
• Sábado 28: Dolores + Cerdito

Entre los conciertos internacionales destacamos a los americanos Xiu Xiu (en la foto), quienes presentarán su nuevo disco Always, Gruff Ghys de Super Furry Animals, Josh Rouse, el pop de The Hidden Cameras y el noise rock de A Place to Bury Strangers. En la parte nacional Josele Santiago también presentará su Lecciones de Vértigo, los sevillanos I Am Dive con sus pop cristalino y la fiesta a cargo de Odio Paris, Disco! Las Palmeras, Los Pilotos, además de muchos otros proyectos de pop patrio. Pero ante todo Microsonidos 2012 es una fuerte apuesta por las bandas murcianas ya que de los 59 grupos que conforman el cartel, 27 han sido gestados en la región de Murcia.

La mayoría de los conciertos serán gratuitos pero en algunos casos los precios de las entradas oscilarán entre 5 y 9 euros o bien se podrán adquirir un abono -limitado a 25 unidades- por 49 € para 7 conciertos (a 7 € el concierto).

He aquí el cartel completo y más info en la página web de la sala 12ymedio :

La sombra del éxito de Beach House, junto a esta nueva escena de chillwave sutil y desnuda, ha abierto la veda a creaciones delicadas y cuidadas cuyo máximo exponente es un pop preciosista y calidoscópico. En el 2011, hemos tenido sonados participantes del género, con grandes fichajes por sellos discográficos, destacando Still Corners, Memoryhouse, y el que nos ubica, Youth Lagoon, áquel que mayor beneplácito de los medios especializados ha conseguido, siendo incluido como el disco del año para Disco Naivete.

Trevor Powers orquestó este trabajo en la soledad de su habitación, como actividad de desasosiego, de lograr la paz de las ansiedades de la jornada diurna, entre estudios universitarios y su trabajo en Urban Outfitters. 22 años. Un debut surgido de los minutos filtrados del resto de quehaceres, fruto de la motivación por edificar un sonido como vena de escapatoria a sus desilusiones, con un componente autobiográfico más que importante. Una pasión, un sueño, la ilusión de poder lograr cada día por unos instantes, desde una habitación solitaria, con su pequeño estudio en forma de ordenador extendido, la escapatoria a una vida enriquecedora y vocacional. Música desde el mismo corazón. Y eso es lo que The Year of Hibernation refleja, una oda a la humildad en forma de mantras calidas de pop atemporal y embocador que se agita en una espiral orgánica de lucidez.

Cada fragmento es una lanza a la espiritualidad de la belleza, con la voz de Powers llamando a la paz interior, sin denotar fragilidad. Quiere evocar tranquilidad, bajo toneladas de brillantez. Plasma un talento innato para componer composiciones épicas y voladoras (‘Afternoon’, ‘Montana’), junto con humildes perfumes entre reverbs (‘July’), pianos cristalinos (‘Cannons’, ‘Seventeen’, ‘Bobby’), efluvios de guitarras (`Daydream’) o beats delicados de su caja de ritmos, (‘Posters’, ‘The Hunt’). Un álbum coherente, equilibrado y que dispara una nueva oportunidad a un género que comenzaba a adquirir proporciones manidas, a base de recordarnos las semejanzas entre Foals y Memory Tapes.

Cada vez que Powers abre las ventanas de su habitación, nos está regalando felicidad, por medio de temas de luz infinita y apaciguadora. Los sueños también pueden cumplirse, sólo a veces.

Puntuación: 8.7/10 | Escúchalo: Spotify

Tito Manu

Cuando este debut fue publicado por Matador a principios de año, la formación inglesa lo tenía todo para conseguir un triunfo sonado en la misma línea que Anna Calvi. La red había catalizado su reconocimiento, fueron elegidos en la primera ronda de bandas dentro del concurso BBC Sound of 2011 (no ganaron, pero sirvió para lograr una escudería a la altura) y un single como ‘Marching Song’ con un videoclip bastante resultón que los colocó en los radares de bandas a triunfar en el 2011. Finalmente, ni su gira fue tan extensa (más bien irrisoria), ni acudieron a todos los festivales, como si ocurrió con formaciones de sonidos más manidos y efectivos como The Naked & Famous. En España tuvimos la suerte de un pequeño evento como teloneros de The High Llamas. Tampoco ayudó que la crítica esperase un debut épico de post rock con tintes electrónicos, lo cual les demolió notoriamente, salvo contadas excepciones.

No obstante, el trío de Brighton tomó la determinación de seguir su propio instinto, de olvidar toda esta aureola de hype fugaz que se les otorgó erróneamente, porque ellos jamás tenían previsto que sus ojos fuesen a ser tan observados. Violet Cries es un trabajo rematadamente anguloso y grandilocuente, donde el crecimiento de las composiciones fundamenta el sistema nervioso del que crece cada grano melódico. Un post rock misterioso, inquietante, siniestro y cavernoso, sin ser fatasmagórico. La voz de Rachel orquestando el entramado vocal, entre loops, gritos, dobles voces y fiereza. Letras descriptivas de metáforas y alegorías en formato fábula, embebido en tintes agónicos y post-góticos. Cajas de ritmos despreocupadas que aparecen en los momentos de explosión instrumental. Y largas horas de improvisación.

Parece complejo y realmente lo es. Violet Cries no es fruto de tres criajos que tratan de componer un telar cosido por Siouxie bajo las directrices de una PJ Harvey mística que deambula sin rumbo en un bosque de penumbras. Estos ecos son innegables y sus referentes oscuros son evidentes. Lo fresco de esta formación es que cada composición es disparada generando atmósferas veraces, cimentadas en un pulso de experimentación sin ataduras, que pone los pelos de punta. Y la estructura de cada tema es tan difusa como expontanea. Si ‘Argyria’ puede desconcertar, con ese inicio in crescendo muy Foals, el resto del álbum son puras mantas de angustia pop enramadas en brumas de rock apocalíptico, conformando un caos de infinitas trazas, loops vocales inquietantes, instumentos voladores, levitando cada fragmento compositivo, con leves paréntesis de tranquilidad, ‘Marine Fields Glow’, ‘Swans’ y ‘Eumenides’.

Quien no sienta escalofríos de placer con ‘Light Streams’, ‘Hexagons IV’ o ‘Chorea’, no podrá disfrutar de un LP debut formidable, original y lo que es más relevante, de una capacidad de creación por el simple hecho de ver hasta donde puede llegarse para hacer post rock no convencional.

Puntuación: 9.0/10 | Escúchalo: Spotify

Tito Manu

Independientemente de que las escuderías bass music y dubstep están adquiriendo mucha fuerza, que ocupan cientos de tablones, que la blogosfera los quiere como sus hijos preferidos, el glitch hop está tomando cada vez más presencia. Más lenta, más moderada y con mayor paciencia, lo cual le está aportando de un enriquecimiento más brillante y de calidad. Su vigor fue puesto en la escena con Hudson Mohawke, el que muchos profetizaron como el próximo Timbaland, hecho que finalmente nunca ocurrió. Luego, apareció Star Slinger, que todo apuntaba a lo mismo, pariendo remixes para artistas conocidos y llego a actuar en festivales limítrofes como el FIB 2011 y no ocurrió. ¿Quizás sea debido al hecho de que empastar estos sonidos en aventuras R&B no resulte tan sencillo a priori? ¿Un aplomo disperso y mutante?

Rustie es el nuevo cabeza de este 2011 y quizás, su debut haya surgido en el mejor momento posible, cuando ya se está cimentando la escena, es descaradamente joven y su popularidad ha sido progresiva, con una imagen de timidez que tanto es apreciada por encumbrar a un artista electrónico (bien lo sabe Joy O aka Joy Orbison). Sin embargo, el ruido en electrónica siempre justifica los medios, los impulsos de abanderar traen bajo el brazo piezas de calibre delicioso, embebidas en fibras de rabia inmediata.  Y el debut de Rustie es el trabajo más permeable de esta generación electrónica.

Glass Swords se caracteriza por recoger el testimonio de glitch hop en su versión de directo, añadiendo capas finas de house sinuoso y fibras de dubstep mainstream lisérgico. Sus efluvios son mucho más arriesgados ya que ponderan el resultado a favor del concepto disco, lo que refleja la genialidad en el álbum. No se machacan las influencias, no se quema en caspa hortera, no se fagocita urban electrificado, no quema los beats. Rustie quiere que el oyente vuele, se desplace peldaño a peldaño en sus trazas, que fluya en el enramado. Es claramente pretencioso, pero el resultado es tal que las ambiciones. ‘Glass Swords’ actúa de introducción al lenguaje, con coros en loops, pildorazos de sintetizadores, con esos sonidos de fusión étnica cuidados, para mostar ‘Flash Back’ y ‘Surph’ con sombra Mohawke. Aparece ‘Hover Traps’, un tema por el que Calvin Harris hubiese matado, deglutiendo el glitch en house marcadamente ochentoso. Pasamos a beats más gruesos, ‘City Star’, entrecruzando Tyler, The Creator con Flying Lotus y todo se suaviza, en 8bits, texturas dubstep horteras de videojuegos, flujos vitaminados atmosféricos, están llegando ‘Globes’, ‘Ultra Thizz’ y ‘Death Mountain’. Desde ese momento, cuando te ha adoctrinado en su universo sinuoso, se produce la transmutación. ‘Cry Flames’, ‘Ice Tunnels’ o ‘Crystal Echo’ te han derretido y te dejan la sensación de haber sido violado, de que la línea entre Maria Minerva y Major Lazer, es tan débil como un pantallazo de un videojuego de ataques epilépticos.

Rustie es talento, señores. Talento.

Puntuación: 8.7 | Escúchalo: Spotify

Tito Manu

“Quién no sabe reiventarse, perece”. Un eslogan resultón, de debate dual; el combate entre lo pretencioso y lo oportunista, una filosofía cuyo alegato ocasiona claros ejemplos de división entre los públicos y prensa especializada. La evolución de las estructuras melódicas de una formación ha de someterse a la crítica social sin piedad y padecer su juicio. Todos tenemos votos, todos opinamos, todos juzgamos, sin una frontera limítrofe. Es curioso como la prensa especializada  da de comer hoy, y mañana te considera despojo residual de la música avanzada.

High Places es probablemente una formación que nació en el momento menos adecuado, en el momento en que sellos como Not Not Fun/100% Silk tenían relevancia, pero no marcaban tendencia, en un tiempo donde la experimentación sufría el beneplácito de Pitchfork, en el que el chillwave y el dream pop no tenían etiqueta ni influencia. Con un debut de sonado cacareo, gira reconocida, presencia mediática, su carrera fue en detrimento del asentamiento social. Y bang, tras tres álbumes, recientemente pudimos asistir a su concierto como ¿showcase? dentro del Primavera Club. Interesante a la par que inquietante.

Esta actitud de apantallamiento a su trabajo no ha sido perjudicial para el dúo. Su discurso es fresco, denso, explorador y en esta edición, destaca la oscuridad de sus texturas. Ya no hay brillos luminosos, ni atardeceres pletóricos. High Places han decidido fagotizar la electrónica de club alemana, acariciando  las sombras, las drogas de diseño, Ellen Allien, la cultura de capas sintéticas que anhelan paisajes orgánicos, sin dejar de tener presente sus ansias de inquietar al oyente con una atmosfera de renovación y análisis de la música, tan vigente en la nueva generación electrónica lo-fi americana. Su viaje comienza y termina con el electro-clash, con un culto a los tiempos de Miss Kittin & The Hacker, ‘Year Off’ y ‘Altos Lugares’, con sus bases zumbantes y angulosas y la voz angelical de su cantante, fustigando y dirigiendo la melodía hacia las pistas de baile. Las tapas del libro son la versión festiva de estanques sutiles y  apesadumbrados. Se adentran en el techno de exploración, con loops vocales de contestadores autómaticos deformados propios del dubstep primigenio, ‘The Pull’ o desarrollando brumas misteriosas, ‘Ahead Stop’ o exploran el trip hop de Massive Attack, ‘Sophia’. Estos ingredientes son deglutidos, aportando coherencia al conjunto en temas como ‘Banksia’, ‘Morning Ritual’ o ‘Dry Lake’.  Hasta existe un autohomenaje a su pasado en ‘Twenty-Seven’.

High Places nunca han engañado a nadie, sus vivencias condicionan su aproximación a la música, con un trabajo que se ve exponenciado en efectividad en directo. Ellos sólo quieren investigar sus posibilidades creadoras. Original Colors es un trabajo meditado y estudiado, que destila talento. Esperemos que los cool-hunters no aniquilen sus ganas de generar LPs ricos en matices, bellos en ejecución, fuera de cualquier moda y de regusto impecable. Esta banda demuestra que sí se puede hacer música inteligente sin depender de la tendencia.

Puntuación: 7.8 | Escúchalo: Spotify

Tito Manu

Cuando uno cree que un género electrónico bizarro había sido enterrado para estrambóticos melómanos, siempre aparece en la remesa una nueva formación a tener en cuenta, un nuevo talento que dignifica algo manido y le proporciona de una dimensión refrescante. El post-electro clash ha regresado y sus referentes actualizados, con su infinito amor por esos sintetizadores vitaminados de herencia y fundamento 8 bits, ha pasado de hortera a convertirse en  tendencia en tan rápido como Crystal Castles demostraron que la rave indie los necesita como agua de mayo.

Teeth (o Teeth!!!) son una formación londinense que Moshi Moshi Records puso su pequeño ojo en ellos. Un trío cuyo primer EP no hacía más que deformar sus canciones en beats escacharrados, con videos de serie b chuscos y de una calidad lamentable. Su electro punk espontáneo y  sin pretensiones se ha visto revertido en un LP debut que es, sin lugar a dudas, uno de los trabajos más frescos y endiabladamente adictivos del año, y que injustamente no ha salido nominado en ningún top del año.

Whatever no podría ser mejor título para un álbum que destila experimentación, a la par que intensas sesiones de improvisación. Cada composición es una llamarada que explosiona en tu cara y se ríe de ti, de tu rutina cuadriculada y sedienta de normas. Cada tema es fruto de la compenetración de 3 personas que entienden la creación como una experiencia sin ataduras, donde el único límite lo pone la mesa de mezclas. Ese halo de efluvio maquetero no intencionado, sino fruto de la despreocupación, cuya cantante grita entre endemoniada o como una combinación de estupefacientes en medio de una fiesta universitaria bajo fluorescentes brillantes, todo ello logra que cada bocanada, cada puñetazo de beats que te son enchufados suenen deliciosamente adictivos, jocosamente efectivos, y que demuestren que su disco es sólo una carta de presentación de un directo de puro espectáculo.

Teeth no dejan ningún segundo de descanso. Su fuerza se palpa en constante sinergía con temas cuya estructura es tan pizpireta como la propia caja de ritmos embutida en el conjunto. El trabajo juega siempre con un doble dualidad. Por un lado, tenemos su vena radiactiva y rompepistas, más en la ola de Kap Bambino o She Love Her Coz She’s Dead. ‘Confusion’, ‘Dead Boys’ y  ‘Pill Program’ son auténticos pildorazos inmediatos, singles sin contestación, que fluyen por su propia entereza en forma de huracán. No obstante, es su lado explotario, sus trazas en pro de un glich pop dance más experimental, que permiten vislumbrar a la formación con mucho más proyección que otros compatriotas y lo que es más importante, dinamitan su carencia de patrones convencionales. Crecen sin previo aviso. Así,  ‘U R 1’ o ‘Care Bear’ conglomeran capas de noise que coquetean con el synth dark de Peepholes, ‘See Spaces’  es su forma particular de trasmutar el chillwave a un pantano de oscuridad, de unos Beat Connection y Austra fusionados, o ‘Flower’ y ‘Street Jams’, que dibujan sus próximas líneas de investigación.

Whatever no es música fácilmente escuchable. Es una oda al noise desde el punto de vista del sintentizador como alma máter. Un tornado de beats enloquecedores e improvisados, pero endiabladamente bien ejecutados y noqueantes. Debería ser delito hacer un trabajo tan bueno sin tener la necesidad de racionalizar porque ha sido realizado.

Puntuación: 9.1/10 | Escúchalo: Spotify

Tito Manu

• Major Lazer – ‘Original Don’
• Handsome Furs – ‘Serve the People’
• Azari & III – ‘Reckless (With Your Love)’
• Holy Ghost! – ‘I Wanted To Tell Her’
• Niki & The Dove – ‘DJ, Ease My Mind’
• FaltyDL – ‘My Light, My Love’
• Stephen Merritt – ‘Dream Again’
• The Raveonettes – ‘The Christmas Song’
• Trailer Trash Tracys – ‘You Wish You Were Red’
• James Blake – ‘A Case Of You’
• Panda Bear – ‘You Can Count On Me’
• Marissa Nadler – ‘In Your Lair, Bear’
• Nacho Umbert & la compañía – ‘Una Chica Espectacular’
• Corizonas – ‘Run to the River’
• Klaus & Kinski – ‘Ojo Por Diente’
• Foster The People – ‘Don’t Stop (Color On The Walls)’
• Coasting – ‘Portland’
• Marcus Doo & The Secret Family – ‘Solipsism’
• Dolores – ‘Volcán’
• Peepholes – ‘Picture The World In Signs’
• Rustie – ‘City Star’
• Yelle – ‘Comme Un Enfant’
• Little Boots – ‘Shake’ (Azari & III Remix)
• LCD Soundsystem – ‘Live Alone’
• Appaloosa – ‘Patchwork’
• Flight Facilities – ’1. Foreign Language (feat. Jess)’
• Zambri – ‘To Keep Back’
• Korallreven – ‘As Young As Yesterday’
• Sapphire Slows – ‘Animal Dreams’
• Nicola Roberts – ‘Yo-yo’
• Arcade Fire – ‘Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)’
• Lady Gaga – ‘Marry The Night’
• Linda Guilala – ‘Cientos De Ovnis’
• Cat’s Eyes – ‘The Best Person I Know’
• Rihanna – ‘You Da One – Album Version (Edited)’
• Bebe – ‘K.I.E.R.E.M.E.’