Después de una promoción algo chapucera, parece que Electra Heart está dando (más o menos) sus frutos. En Reino Unido se posicionó número uno en álbumes (aunque esta semana baje al 13) y el single Primadonna no le va del todo mal. Sin embargo si por colaborar con los productores de moda Marina and the Diamonds pensaba que lo iba a petar fuera de las islas me huelo que se va a quedar con las ganas. Y es que el mayor problema de Electra Heart es el sonido implantado en buena parte de sus pistas. Si valorásemos sólo este aspecto pordrían tratarse de la cara-f de un cuarto single de Britney o Katy. Ya me imagino a Dr. Luke: ‘Hola Marina, aquí tienes los restos que Ke$ha no quiso. To’ pa’ ti, guapa‘. Y es que aparte de las sobras, el afamado productor o Diplo se crecen cuando se dejan llevar por el exceso y el histrionismo, pero a Marina ni ellos ni nosotros la vemos con un envoltorio al estilo Femme Fatale.

Marina se muestra mucho más comedida, ya que sus letras no hablan del ciego de ayer, sexo guarro en los baños de la disco o simplemente tetas. La lírica y los temas tratados son bastante más sofisticados y elaborados, como ya comprobamos en su debut (tampoco es que hable de Proust), por lo que la producción de feria se revela como un intento forzado de éxito a toda costa. Las melodías por suerte también siguen siendo uno de sus baluartes a reivindicar, salvando buena parte de las canciones.

Al final tenemos buenos temas pop que crecen con las escuchas. Blubblegum glitch, a pesar de esas guitarras y batería rockeras wannabe, es tan rabiosamente pegadiza que no se puede obviar (a pesar de cierto carácter irritante). El primer single Primadonna resulta aceptable como tercero, pero no para presentar el disco. Homewrecker es cachonda por su temática de zorra destroza hogares, aunque duelan los oídos con su ritmo machacón. De nuevo buenas melodías y letras resultonas como Lies o The state of dreaming se arruinan por el aire a medio tiempo electro r’n’b de cualquier diva negra americana de la década pasada. Fear and loathing e Hypocrites son medios tiempos con alta carga emocional, y en el caso del primero con uno de los mejores diseños de sonido del disco, atmosférico y sugerente. Se echa en falta Radioactive, solo incluida en la edición deluxe, que a pesar de los reiterativos Stargate enganchaba.

Sin haber ningún bombazo (tampoco lo había en The Family Jewels), sí que mantiene una buena media y casi ningún corte es prescindible. Pero Marina, no fuerces la máquina y sé tú misma, no necesitas de un supuestamente impresionante background, porque ni eres una diva ni ellos creen que lo seas (tampoco lo necesitas). Y tampoco hace falta que aparezcas como un cuadro en vídeos y entrevistas para resultar la más guachipeich y en realidad quedarte a medio gas. Para hacer la payasa ya tenemos a la Perry.

Puntuación: 6,5  | Escúchalo: Spotify

jarto

Vuelta a la carga con nuestra sección cazatalentos, el primer volumen se centra en ramificaciones surgidas en Reino Unido y Estados Unidos, con un pequeña escapada hacia Canadá, claramente no intenccionado.

Un colección de artistas que alterna formaciones que con tan sólo unos EPs ya han logrado el apadrinamiento de sellos importantes, como es el caso de Daughter con 4AD, Jeremiah Jae o Ex Cops. Excluyendo algúna contribución, como el proyecto paralelo de la mitad de Clouds Nothings, Total Babes, o Ekoplekz, el grueso de bandas escogidas tienen todos los ingredientes para despuntar mediáticamente: Nights Angles juega a texturas deliciosas de disco intranquilo, Young Man cuenta con producciones de Tortoise, Foreign Fields se encuentra en misma liga de brillantez que Bon Iver, Great Marble coquetean con una versión revitalizada de My Bloody Valentine y Dkon conjuga un sobrado regusto por los sintetizadores.

Como os decimos siempre, si tenéis cualquier sugerencia para pluralizar la lista, escribir a radar@musikorner.com. Y que el hypear, no sea sólo para entendedores relamidos:

• Night Angles (Londres, UK – Disco Cósmico): ‘Aerodynamour’
• Jeremiah Jae (Chicago, EEUU – Hip Hop Experimental): ‘Money’
• Daughter (Londres, UK – Folk Pop): ‘Medicine’
• Total Babes (Ohio, EEUU – Indie Rock Lo-Fi): ‘Like Day Always Do’
• Great Marble (Calgary, Canadá – Noise Pop, Shoegaze): ‘At Your Feet’
• Ekoplekz (Bristol, UK – Dub Experimental, Synth Experimental): ‘Rotamation’
• Dkon (San Francisco, EEUU – Synth Experimental): ‘Egypt Egypt Egypt ‘
• Foreign Fields (Wisconsin , EEUU – Folk Pop Preciosista): ‘Anywhere But Where I Am ‘
• Ex Cops (Brooklyn, EEUU – Indie Rock): ‘You Are a Lion, I Am a Lamb’
• Young Man (Chicago, EEUU – Indie Pop): ‘Fate’

Tito Manu

El festival Cruïlla Barcelona celebrará los días 6 y 7 de julio de este año su quinta edición en el Parc del Fòrum de la capital catalana (antes tenía lugar en Mataró), y con la confirmación de la siempre tan polémica M.I.A. como cabeza de cartel, el mismo va tomando forma y lo posiciona como un festival apto para todo tipo de públicos, sin caer en los mismos vicios que el Rock in Rio.

Este concierto, único del año de la Arulpragasam en nuestro país, se ha anunciado hoy, un día después de que se anunciara la cancelación de la actuación de Dr. John, prevista para el segundo día del festival, debido a la avanzada edad y delicada salud del artista de Nueva Orleans. Tendremos, pues, una oportunidad única para presenciar cómo defiende la londinense su nuevo álbum, del que conocemos el primer sencillo Bad girls, en directo.

Pero M.I.A. no es el único motivo de peso para asistir a un evento que se antoja imprescindible, ya que también forman parte del cartel grandes nombres de la música nacional e internacional, como Iggy & The Stooges, referentes indiscutibles del punk rock, la mexicana Julieta Venegas, cuya confirmación no ha causado tanto revuelo como sí lo hizo en otros festivales de la península anteriormente, La Pegatina, que aunque no gusten a todo el mundo, es un hecho contrastable que son una de las bandas catalanas de mayor éxito actualmente, los padres del ska The Specials, los míticos Cypress Hill, de quienes no hay mucho que decir que no esté ya dicho a estas alturas, los belgas 2manydjs, que son una auténtica fiesta tras los platos o Mendetz, manufacturadores de un electropop elegante y altamente bailable, entre otros.

Hasta el próximo 5 de junio, los abonos del festival se pueden adquirir en la web del festival por 70 euros (más gastos de gestión), y las entradas de día por 40 euros (más gastos de gestión) cada día. Así mismo, se devolverá el importe de la entrada de día del sábado 7 a quien así lo solicite, debido a la cancelación del concierto de Dr.John, si dicha entrada se compró antes del 16 de mayo.

Los artistas que formarán parte del festival, por día, son los siguientes:

Viernes 6 de julio: Iggy & The Stooges, Julieta Venegas, La Pegatina, Gogol Bordello, Amadou & Mariam, The Pepper Pots, Depedro, Nneka, Lenine, Birdy Nam Nam, Parov Stelar Band, Lenacay, Gustavo Cordera, Los Tiki Phantoms, Transadelica, Prats, Guadalupe Plata.

Sábado 7 de julio: M.I.A., The Specials, Cyprss Hill, 2manydjs (dj set), Linton Kwesi Johnson, Sharon Jones and The Dap Kings, Quimi Portet, Bigott, Arnaldo Antunes &Toumani Diabate & Edgar Scandurra, Dub Inc, Las Migas, Nortec Collective presenta Clorofila & Los Mezacaleros de la Sierra, Za!, Mendetz, Astrio, Joana Serrat.

Con aires al lado más pop de Spiritualized (con los que comparten cartel), la letra no se anda con rodeos y retrata la mortal rutina del mundo moderno, que nos anestesia hasta llegar al día que somos conscientes de que con un poco de cariño y amor nos conformamos. El dúo no se escuda en metáforas o simbolismos manoseados para reflejar lo que la mayoría hemos sentido alguna que otra vez. En cuestión musical, la melodía es preciosa y triste, y el in crescendo, aunque parezca que vaya a acabar en coro góspel (pegaría, ¿verdad?), nunca llega a estallar como es de recibo con un tema como éste; porque la frustración vital no suele terminar en lágrimas. Una agridulce delicia que esperamos que compartan con nosotros en directo.

Como siempre, os dejamos con la lista de Spotify de ‘Bigger tan life’, que incluye este tema y otros muchos más en año y pico de sección.

jarto

Ya estamos a mitad de mayo y, como cada mes, os traemos una selección de más de 30 joyas escondidas de artistas emergentes de diferentes países. El sentido de este proyecto, como podéis imaginar (o como ya sabéis si nos seguís regularmente) es el de darles difusión a nivel internacional, fuera de sus lugares de origen.

Este mes, nuestros representantes locales en la alianza son Boreals, quienes están dando de qué hablar, no sólo en Barcelona, ciudad en la que residen, sino también en el resto del país, como parte de una nueva hornada de talentos electrónicos nacionales. Y, naturalmente, el objetivo es que trasciendan nuestras fronteras.

Podéis descargar las 34 canciones en un solo archivo comprimido, haciendo clic aquí.

ALEMANIA: Blogpartei
Christian Loeffler – Eleven (feat. Mohna)
Hay demasiados elementos sutiles en el debut de Christian Loeffler, A Forest, que hacen que su música sea muy contemporánea (hay silbidos, chasquidos y campanas). En el gratamente animado track Eleven, Mohna, cantante de la banda Me Succeeds (que ya pasó por MAP) agrega un nivel extra a la tranquila pero vívida música de Loeffler.

ARGENTINA: Zonaindie
Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano – Ey, Esa No Es Forma De Decir Adiós
PVACCM es un dúo de rock psicodélico (Mariano, batería y voces, Prietto, guitarra y voces) de Buenos Aires. Sus primeras grabaciones fueron experimentos lo-fi, pero en los últimos años hay logrado desarrollar un sonido único con melodías y letras que van creciendo de un modo melancólico. Este track es el homenaje de la banda al clásico de Leonard Cohe, Hey, That’s No Way To Say Goodbye, incluido en su último álbum, un disco doble de 28 canciones que se puede comprar desde Bandcamp.

AUSTRIA: Walzerkönig
Mile Me Deaf – Wild At Heart
Mile Me Deaf es una de las bandas en las que participa Wolfgang Möstl de Killed By 9V Batteries. Y si bien los proyectos paralelos (en este caso un término injusto para una obra de más de 500 canciones) son generalmente un espacio para todas las porquerías raras que tus compañeros de banda rechazaron, su primer álbum Eat Skull, y especialmente el primer single Wild At Heart, están sorprendentemente libres de ruido y distorsión. En su lugar, lograr crear el ambiente del último día de vacaciones que todos conocemos.

BRASIL: Meio Desligado
Leonardo Marques – Linha Do Trem
Las melodías nostálgicas son el sello personal de Dia e Noite No Mesmo Céu, el álbum debut de Leonardo Marques. Sus canciones evocan un escenario romántico, solitario y bucólico, que podemos escuchar en Linha Do Trem. Leonardo grabó todos los instrumentos a excepción de la batería en un ambiente hogareño e íntimo. Su música seguramente atraerá a fans de artistas como Elliott Smith, Clube Da Esquina y Jon Brion.

CANADÁ: Quick Before It Melts
The Rest – Always On My Mind
La historia del nuevo álbum de The Rest, SEESAW, será legendaria. Primero, su querido amigo y productor Dan Achen murió repentinamente cuando comenzaron a grabar. Luego, a un mes de terminar su disco, un error en el disco duro borró todo lo que habían hecho hasta el momento. Fue necesario que un equipo de rescate de cajas negras salvara los datos, seis meses después. Ahora, pasado más de un año desde estos hechos, lo tenemos aquí. La hermosamente difusa Always On My Mind es una insinuación a la brillantez orquestral de SEESAW

CHILE: Super 45
Daniel Klauser – Simply Swag
Si tuviésemos que apostar por algún nombre a destacar este año en la escena musical bailable chilena, nuestras fichas irían hacia el joven productor Daniel Klauser. Reuniendo elementos del house de los 90s, el hip-hop de ghetto y la música tribal, Klauser ha cosechado innumerables elogios, tanto a nivel nacional como internacional. De su más reciente lanzamiento (disponible para descarga gratuita desde el sello chileno Diamante Records), rescatamos “Simply Swag (Original Mix)”.

CHINA: Wooozy
Snapline – Sustaining
El trío de Beijing Snapline acaba de lanzar su segundo álbum Phenomena a través de Maybe Mars Records. Su música da un giro pekinés contemporáneo a los sonidos e ideas producidas por músicos noise y minimalistas de los 70s y 80s, enfocándose especialmente en la escena neoyorkina de ese período. Exploran además la música dark e industrial salida durante este período en Inglaterra, especialmente de bandas como Joy Division y The Cure.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Like Some Cat From Japan – Johnny Ramone
LSCFJ, Like Some Cat From Japan, es el nombre de este grupo que toma la línea de una de las obras maestras de David Bowie, Ziggy Stardust, pero también es la excusa para presentar este colectivo de electro rock pop de la capital colombiana.
Su sonido dance punk, muy apropiado para las pistas de baile, es el escenario apropiado para el sudor, la riesta, y la noche, hasta el amanecer.
Disfrutemos de su tema Johnny Ramone, recordando a uno de los grandes del punk.

COREA DEL SUR: Korean Indie
E9 – My Little Flutter
E9, una forma corta para Edward Nine, combinan la pureza de Edward Scissorhands y la furia de Nine Inch Nails. Su sonido está influenciado por grupos como Placebo y Muse, mientras con sus letras relatan cuentos de hadas. La banda ha estado tocando desde hace varios año y ahora se preparan para lanzar su primer EP. My Little Flutter es una muestra perfecta de la mezcla de grunge, punk y britpop con sonidos electrónicos de E9.

DINAMARCA: All Scandinavian
SLOWOLF – See U In My Dreams
Este verano, Andreas Asingh, una tercera parte del laureado conjunto de electropop SMALL, lanzará su debut como SLOWOLF. No se sabe mucho sobre el proyecto, pero él dice que el black metal, hip hop y dream pop se unirán, quizás por primera vez, en el álbum que además incluirá un estribillo escrito por un niño de siete años y Raekwon del Wu-Tang Clan. Aquí está el excelente primer sencillo See U In My Dreams, una descarga exclusiva del Music Alliance Pact.

ESCOCIA: The Pop Cop
Julia And The Doogans – Down The Line
Julia Doogan tiene todo lo que querrías de una cantante de pop – una voz genuinamente distinguible, un corazón rompible, la cantidad justa de melancolía y letras que son honestas pero no lacrimógenas. La descarga gratuita exclusiva del MAP, Down The Line, está incluida en el desgarradoramente grácil nuevo EP de cinco temas de Julia And The Doogans, Diamonds EP (comprar en Bandcamp), y resalta los talentos de Julia y su exuberante banda casi a la perfección.

ESPAÑA: Musikorner
Boreals – Luciérnagas
Boreals son probablemente más jóvenes que cualquiera de vosotros, queridos lectores del MAP, pero eso no significa que no sepan lo que hacen. Y lo que hacen es una fina mezcla de post rock cósmico (claramente influenciados por Explosions In The Sky) embellezada con nubes de sintetizadores que convierten a su sonido en épico y conmovedor, como debería ser el post rock. Luciérnagas, uno de sus temas más atmosféricos, está incluido en su segundo EP, Grecia, lanzado por el sello barcelonés Irregular, hogar de anteriores representantes del MAP Lasers y The Suicide Of Western Culture.

ESTADOS UNIDOS: I Guess I’m Floating
Nicole Miglis – Stay Small
No escondo mi afecto hacia Gainesville’s Hundred Waters, una de las mejores bandas nóveles de 2012. Tan desconcertadamente completa, elegante y digna de exploración como el trabajo en solitario de su líder, Nicole Miglis. Stay Small está en su EP de debut homónimo, que puedes descargar gratuitamente aquí.

FINLANDIA: Glue
All Will Be Quiet – The First Day Pt. 2
La banda post-rock “All Will Be Quiet” lanza su álbum debut “On The First Day” este mes. Es un disco cuyo concepto trata el colapso y el renacimiento de una sociedad con un punto de vista optimista que plantea un futuro para la humanidad. Igualmente ambiciosa es “The First Day Pt.2”, una canción cinemática e instrumental que abre la segunda parte del álbum.

FRANCIA: Yet You’re Fired
Birkii – Holy War
El año pasado, Birkii nos trajo una canción pop y alegre llamada “Shade of Doubt” en la gran compilación “Kitsuné Parisien”, y luego apareció en muchas mezclas y listados incluyendo el mixtape de abril de Edwin van Cleef. Ahora ella ha regresado con “Holy War” una pegagosa canción pop de sintetizador del “Kitsuné Parisien II”, que también estará en su EP debut de junio 4, con remixes de Equateur, de Pol Rax, de Pegase (artista MAP del mes pasado) y de Zemaria.

INDONESIA: Deathrockstar
AAS – Bonaparte
Medan trae un crudo, lo-fi, punk oscuro y enojado, al que se le suma la pasión por la historia mundial, y finalmente nos trae como resultado esta canción sobre Napoleón Bonaparte.

INGLATERRA: The Guardian Music Blog
Sarah Young – Ajambo Si
Sarah Young, es llamada por el escritor de la sección “La Nueva Banda del Día” del periódico El Guardián, como la reina del “moombahton”, género que fusiona house holandés con reggaeton, soca y dancehall. Si alguien va a lograr cruzar y hacer una maniobra tipo “Katy B”, es esta chica de 22 años, graduada de la Academia de Música Contemporánea que se ha convertido en DJ, productora, y embajadora del “moombahton”. Ajambo Si, el track que abre su nuevo EP, presenta a Lioness y a Slick Don y está basado en ritmo kuduro, que para el periodista de El Guardian, suena “como si el dubstep tuviese un encuentro con el dancehall o con el grime del caribe, como si Dizzee hubiese ido a St Lucia de vacaciones y nunca hubiere regresado”.

IRLANDA: Nialler9
Not Squares – Fall Far
Para su nuevo sencillo, Not Squares, los electro-punks del Noreste irlandés, abandonaron el ultra high-energy en favor de un synth pop de pista de baile mucho más restringido. El tema Fall Far puede compararse con el tipo de cosas que acostumbra la disquera Kitsuné: una muy buena y sorpresiva mirada para la banda, dicho sea de paso. De todas las canciones lanzadas en abril definitivamente esta fue la mejor.

ISLANDIA: Rjóminn
The Lovely Lion – Into The Forest
The Lovely Lion es una banda a la que hay prestarle atención hacia el futuro, ya que son representantes de la nueva ola del revival de folk-pop islandés. A pesar de que esta banda extremadamente joven y talentosa sólo ha grabado un par de canciones y no tienen disquera, su aproximación en la composición de canciones y su búsqueda por lograr un sonido pulido seguramente captarán la atención de los amantes de la música en cualquier lado.

ITALIA: Polaroid
The Mojomatics – You Are The Reason For My Trouble
You Are The Reason For My Trouble es el cuarto álbum de The Mojomatics, una de las mejores bandas garage-rock de por Italia y Europa. El dúo originario de Venecia, en su sonido recurre a ecos de The Rolling Stones, Kinks y Dylan, pero lo que realmente hay que destacar de sus canciones y conciertos es su inagotable fuente de energía.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Wallflower – Cure Your Heart
El indie-pop nunca abandonó Japón, desde que salió el cassette C86 siguen habiendo bandas que buscan el sonido twee. Un boom de grupos “rock-hiperactivos”, se ha vivido este año y Wallflower, de Osaka, Japón, es uno de los más pegajosos. Ellos toman pauta de The Pains Of Being Pure At Heart, a quienes además telonearon cuando a principios de año tocaron en Japón. Esta canción demuestra que aprendieron bien de los Pains: capturaron el ensoñador indie-pop en solamente tres minutos.

MALTA: Stagedive Malta
Stolen Creep – Throw Your Heart To The Sea
Stolen Creep es la creación conjunta de Borg Alden (guitarra y voz) y Rebecca Theuma (batería) quienes son amigos desde la infancia. La banda ha tenido muchos integrantes, pero recientemente adoparon a Marie, Rebecca y Katryna Storace (guitarras y vocales) en su alineación. Con un año muy ocupado entre ensayos, composiciones y re-composiciones, Stolen Creep finalmente escogió y recopiló sus canciones favoritas para crear su primer EP, Throw Your Heart To The Sea.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Andy Mountains – Hoy Me Gusta Mi Peinado
Con una manera ingenua y estudiantil de ver el mundo, este quinteto de la Ciudad de México retrata las pequeñeces e insignificancias existenciales de la vida diaria con un optimismo que sólo un comercial de iPod podría lograr. Pero no hay que clasificar a Andy Mountains como unos simples hacedores de jingles baratos: su sonido se basa en influencias de alta alcurnia, y que van desde Animal Collective hasta el minimalismo de La Monte Young. Dénle una oportunidad a esta canción y les aseguramos un día en el que sentirán cómo su cabello luce perfecto!

PERÚ: SoTB
Audioley – Same Old
Audioley es el nuevo proyecto de Francois Peglau y Jules Drade, dos músicos peruanos que desarrollan su carrera musical en Londres. Audioley comenzó como un experimento, con el dúo juntándose una noche por semana. Same Old, su primer sencillo es un delicioso electro-pop que llega con un curioso y divertido video.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
T(h)ree – Starlight
T(h)ree se presento en MAP en febrero del 2011. T(h)ree no es una banda, sino un proyecto que reúne a músicos y bandas de Portugal, y para este segundo volumen, también de Filipinas y Singapur. En el track presentado, tenemos a Stealing Orchestra (Portugal), Maze (Portugal) y The Analog Girl (Singapur) tocando juntos.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
Harry Rag – Tiny Painting
Harry Rag es el proyecto solista de Kristian Prieto (Coleco, Alegría Rampante), quien quería averiguar cuántos sonidos y estados de ánimo podría generar con su guitarra acústica. Prieto ha publicado siete “álbumes para la web” bajo el nombre de Harry Rag, todos grabados en su habitación directamente en un four-track, cada una ampliando sus experimentos con la guitarra y puliendo su sonido. Tiny Painting es un ejemplo reciente de su destreza como músico joven y ha sido tomada de su último disco, The Ghastly Adventures Of Ghost Goat.

RUMANIA: Babylon Noise
Jazzadezz – Fairy
Jazzadezz es una banda de dream pop/new wave compuesta por Alin Zabrauteanu (sintetizadores, guitarra, producción) y Dezdemona Mihaescu (vocales). Para su album debut en 2010, Inimani Mal, Calin Torsan (Domnisoara Pogany y NU & Apa Neagră) añadió su clarinete, flauta y caval a la banda. En 2012, otros dos miembros se unieron, Alex Stanciu en la guitarra (también de Domnisoara Pogany) y el baterista Eduard Gabia, un coreógrafo y artista contemporáneo de renombre. El segundo álbum, Panta Rhei, fue lanzado el mes pasado, y experimenta en nuevas áreas, tales como ambient, post-rock y trip-hop.

RUSIA: Big Echo
2muchachos – Striwi Kri4at
Striwi Kri4at es una hermosa pieza instrumental de la banda de dream pop romántico 2muchachos, quienes el mes pasado lanzaron su EP, Vesnywki!!, una banda sonora perfecta para la primavera.

SINGAPUR: I’m Waking Up To…
Sze Kiat – Once In A While
Ningún hombre es una isla, sin embargo, las ideas musicales que surgen de la mente de Sze Kiat dan la sensación de haber nacido en el reposo del tiempo. Hay cierta pausa en sus composiciones, y una intimidad que evoca la tensión que solo podría suscitar el clamor de algún lugar aterrador o abandonado. La escasa instrumentación, que incluye instrumentos de cuerda chinos tradicionales, tales como el erhu y el zhongruan, sirve como trasfondo para las letras sencillas, aunque emotivas, de Sze Kiat.

SUDÁFRICA: Musical Mover & Shaker!
Nate Maingard – The Open Space
Nate Mingard es un cantautor indie-folk, proveniente de Ciudad del Cabo, cuya música a menudo nos recuerda a otros artistas, como Damien Rice, Coldplay y Jack Johnson. Su voz ha sido comparada con la de Thom Yorke y Ben Gibbard, y The Open Space brilla con su natural estilo y sentido de melodía, y apasionados matices de principio a fin.

SUECIA: Swedesplease
Skatan – Control
El nuevo disco de Skatan saldrá el próximo 23 de mayo bajo el nombre de Seven Trees. El primer sencillo, Control, se caracteriza por una instrumentación más ecléctica que sus pasados temas y la voz menos procesada y más inmediata de Simone Andersson Wingfors, resultando en una canción que se ajusta a todos los acordes.

SUIZA: 78s
Baba Shrimps – Angel
El quinteto de Zurich interpreta pop impulsivo con una mezcla de country y rock. Baba Shrimps lanzará su próximo álbum a finales de 2012, pero para acortar la espera han publicado una versión en vivo de nuevo titulado Angel.

TURQUÍA: WEARTBEAT
Solardip – Leap Of Faith
Con su sonido electro/indie-influenciado por Francia, Solardip es una de las pocas bandas de este género en su país. En un corto tiempo, estos tres jóvenes de Esta han logrado una gran público. Su disco debut, Future Now, salió en marzo de la mano de Remoov Records luego del lanzamiento del espectacular sencillo y sexy video de Dance Like Wolves.

VENEZUELA: Música y Más
Ulises Hadjis – Donde Va
Ulises Hadjis es un joven artista nacido en Maracaibo que, a pesar de su corta carrera ya posee dos álbumes y un Grammy latino como productor musical. Su segunda producción lleva por nombre “Cosas Perdidas” el cual fue publicado el pasado mes de abril y según sus propias palabras “es una colección de canciones honestas” aunque a diferencia de su anterior álbum muestra una mayor madurez en sus letras y composiciones. Todos sus álbumes (además de rarezas y remixes) pueden ser bajados en Bandcamp.

Kristian Matsson, más conocido por The Tallest Man On Earth, tiene pensado volver este verano con nuevo disco There’s No Leaving Now, que saldrá a la venta el 12 de junio. El guapísimo sueco sigue bebiendo del folk norteamericano clásico en la línea de Dylan, como bien demuestra en 1904, el primer single que además puedes descargar gratuitamente vía Rolling Stone, aunque lo tienes más fácil a través de Stereogum. Sin salirse de lo esperable, volvemos a quedarnos embelesados por sus buenas maneras. Debajo tienes la portada.

Por otra parte, ha anunciado unas cuantas fechas de su nueva gira, pero España aún no se encuentra entre ellas. No hay que desesperar, es un asiduo de nuestro país (hasta le dedica canciones), por lo que próximamente podremos volver a deleitarnos de directos como éste.

Esta semana será inolvidable para muchos fans de Coldplay, que verán sus sueños cumplidos de poder disfrutar en directo de su banda favorita. Y cada vez que se habla del éxito masivo de Martin y su troupe siempre me acuerdo de Doves. Por qué os preguntaréis. Bueno, entre ambas bandas podemos contemplar varios paralelismos, y el más evidente, al menos en sus segundos y terceros discos, es el gusto por el pop-rock de estadio y mecheros. Sin embargo las dos bandas tuvieron un debut más comedido salvo algún ramalazo épico como Yellow o The cedar room, para lanzarse a la piscina en el segundo. Por otra parte, sus tres primeros discos aparecieron en el mercado los mismos años con pocos meses de diferencia. En Reino Unido Doves sí que obtuvieron bastante repercusión, con un par de discos en número uno y algún top 10 en singles, aunque a la sombra del boom de Coldplay. Sin embargo fuera de las islas… sonido de grillos.

¿Cuál fue la clave del éxito de unos y no de otros? Puede que Chris Martin, un chico mono, joven y con carisma que como frontman no tenía precio (aunque hayamos acabado un poco hasta el gorro), frente a un Jez Williams muy ‘el vecino simpático de al lado’, pero quizás no apto para reventar estadios. Quizás EMI, que ambos compartían aunque en diferentes sellos, atisbó un negocio mayor apostando más por Martin. También es verdad que Parachutes tenía más hits claros que Lost Souls, algo que Doves resolvió en The Last Broadcast, que fue sin duda su disco con mejor recibimiento, que contenía la conocida There goes the fear, y que daba mil vueltas al también notable disco de Coldplay. Con el tercero, algo por debajo pero buen trabajo al fin y al cabo, tampoco lograron como era de esperar eclipsar a X&Y. En Kingdom of Rust, el último hasta la fecha, dejaron la lucha y abandonaron su faceta stadium pop para tomar un camino más intimista y menos supeditado al mainstream.

No sería por calidad o potencial, pero como siempre digo, el mundo del pop es cruel, y no atiende a calidad sino a otros valores quizás menos importantes, sin desmerecer a Coldplay, que sin ser la panacea se trata de un grupo majo. En Spotify tenéis a vuestra disposición toda la discografía de Doves, tanto para los que queráis rememorarla como los que nunca hayáis tenido el placer de escucharla. Porque si te gusta Coldplay te gustará Doves.

jarto

Después de los debutantes, entramos de lleno con los consolidados, artistas que ya llevan unos cuantos discos haciéndonos disfrutar e incluso soñar. Por supuesto, hay muchas más opciones ha tener en cuenta, pero la vida es dura y toca elegir, y sobre todo, asumir las pérdidas (si no las asumes, el Primavera Sound no es tu festival).

Chromatics

Aunque este 2012 hayan vivido un pequeño boom, la banda de Johnny Jewel tiene suficiente bagaje a sus espaldas como para considerarla en el grupo de los asentados. El que quiera embarcarse en un paisaje nocturno e intrigante tiene en Chromatics la elección más adecuada, aunque la opción fiestera de Saint Etienne tampoco es moco de pavo. Depende del ánimo y necesidad del momento, pero las guitarras sinuosas y los teclados orgánicos son reclamo suficiente para pasarse por el escenario Pitchfork (¿no sería más adecuado el Ray-Ban?).

Beach House

Hoy reseñamos el enorme Bloom, y por supuesto Victoria y Alex no podían dejar de aparecer en esta modesta pero estimulante lista. Paisajes ensoñadores en uno de los directos más ansiados del festival, con las expectativas por las nubes. ¿Estará a la altura del disco? Los que ya les han podido catar años atrás apuestan por un sí rotundo. Mucho se tendrían que torcer las cosas para no acabar levitando.

The War on Drugs

A pesar de su coincidencia con The Cure, la banda de Kurt Vile se ha ganado la etiqueta de concierto casi imprescindible (además, Smith y compañía tocarán un par de horas, así que todo es repartirse). Tomando elementos de míticos como Bob Dylan, My Bloody Valentine o Arcade Fire, The War on Drugs conjugan el intimismo y los himnos sin despeinarse, sin forzar la maquinaria, fluyendo naturalmente. Y conociendo el directo de Vile, esperamos lo mejor. Seguro que no nos arrepentimos de perdernos unos minutos de The Cure.

The xx

Muchos tildaban a la banda de floja sobre el escenario. Sea como fuese, ha pasado un tiempo desde aquel exitoso debut (uno de los mayores booms del indie) y las opiniones varían y su madurez musical ha crecido (especialmente la de Jamie XX, también en solitario en el festival), por lo que se espera de todo menos mediocridad. Y no hay que olvidar que presentarán nuevos temas de su segundo disco, así que el escenario Mini se convertirá en una cita ineludible para los que esperen tanto alabarlos como despellejarlos.

Laura Marling

A pesar de la hora (sábado 17:15: cansancio y resaca acumulados de varios días), la buena de Laura se torna como una opción a considerar para los que pretendan empezar la jornada con calma y sosiego. Su folk pop de raíces norteamericanas (aunque ella sea inglesa) cuenta con la suficiente entidad emocional como para disfrutar de una entusiasta sobremesa. Y además con aire acondicionado, ¿qué más se puede pedir? Rezar para que no haya mucha cola para acceder al Auditori.

jarto

Sus dos primeros álbumes pasaron un tanto desapercibidos (y no por falta de calidad), pero Teen Dream cayó del reino de los cielos y todo cambió. Beach House entró en el club del indie masivo, aquellos que no suenan en la radio pero coronan los primeros puestos de las listas. Es muy probable que Bloom sea top 3 en varios países, ya que hasta la presentación de Myth fue trending topic. Una fama que, según su reciente entrevista para Jenesaispop, les incomoda hasta cierto punto, ya que temen dejarse llevar por ella desvirtuando en consecuencia su trabajo. Este vox populi es ya una realidad, y posiblemente vaya en aumento próximamente. Sin embargo, su nuevo y flamante Bloom no se ha visto afectado por la nueva condición del grupo, por lo que gracias a Dios, no se trataba de simple palabrería: siguen siendo los Victoria y Alex que conocíamos.

Resulta evidente que no han querido desligarse de Teen Dream, ya que Bloom representa el paradigma del disco continuista. Sin embargo se han decantado por un sonido algo más conciso dentro del marcado ramalazo onírico inherente en su forma. Tampoco es que hayan introducido guitarrazos punk, por lo que los fans de su predecesor pueden estar tranquilos. Aunque quizás haya otros que sí se muestren algo decepcionados con la reiteración de la fórmula Teen Dream. Si lo que quieren es reinvención que escuchen a Madonna, porque los de Baltimore van a seguir haciendo lo que mejor se les da, pop nebuloso y flotante, delicatesen tanto para indies de pro como para los que escuchen Pereza (constatado: una amiga se quedó maravillada). Y es que hay obras que destilan belleza desde la primera toma de contacto, que no entienden de un ‘no está mal’, son lo que son, no hay opción que valga. Bloom lo cumple de sobremanera, desde un primer single como Myth, un himno de épica contenida y una sensibilidad casi extraterrestre. Asumiendo la etiqueta pop con orgullo, no se sienten cohibidos en liberarse de estructuras convencionales y ofrecernos temas que no cuentan con estribillo definido ni falta que les hace. Y es que muchas de las mejores canciones pop de la historia son estribillos en su totalidad, desde Holiday a Losing my religión.

Myth podría engrosar esta ficticia lista, y por eso se ha alzado como primer single, lo que no significa que el resto de temas no estén a la altura, ya que conforman un conjunto estable que a pesar de cierta homogeneidad inicial se va destapando en cada nueva escucha a modo de distintos paisajes sonoros. Que haya perdido cierto carácter inmediato no le resta un ápice de atractivo, todo lo contrario: es como ir desentrañando poco a poco un misterio que en realidad nunca llega a resolverse del todo, manteniendo esa pizca de magia que nos hace regresar a él una y otra vez. La evocadora lírica (abierta a diferentes significados y simbolismos) y la expansiva instrumentación a base de guitarras y teclados entre otros, parece que nacieron única y exclusivamente para convivir con una voz como la de Victoria; virtuosismo en estado puro originario del algún recóndito lugar de la naturaleza más sosegada pero aun así salvaje.

Para más de uno puede sonar escabroso, pero sería el acompañamiento perfecto para una muerte apacible en la cama, junto a nuestros seres queridos, en total y absoluta tranquilidad, rememorando diferentes etapas de una vida que lejos de ser perfecta, sí que merece ser reivindicada. Y eso no quiere decir que nos encontremos con el mejor disco de la historia, pero si Bloom puede provocar este tipo de sensaciones y pensamientos, traspasando las barreras del mero entretenimiento cultural, quiere decir que estamos ante música para la vida. Pocos pueden presumir de ello, y por eso he empezado hablando de listas y demás temas mundanos y para acabar como he acabado.

Puntuación: 8,5 | Escúchalo: NPR

jarto

Kurt Feldman es un culo inquieto. Aparte de liderar los cada vez mejores The Pains of Being Pure at Heart y los también grandes pero mucho menos conocidos The Depreciation Guild, ahora se ha sacado de la manga una nueva formación donde el sintetizador es el protagonista. Sus otros dos proyectos se ven apoyados por este tipo de sonidos, aunque de una manera más pasajera, por lo que parece que con Ice Choir tenía ganas de abarcar una faceta más sintetizada. Eso sí, no abandona la esencia pop que todos conocemos y aplaudimos.

Y a diferencia de muchos artistas que presentamos en esta sección, ya hay un disco preparado para el 31 de mayo bautizado como Afar (la mayoría tienen como mucho un EP en el horizonte). El tema que lo adelanta, Teletrips, cuenta con una buena melodía, que menos viniendo de donde viene, un aire alucinatorio casi onírico y que no falte la chispa ochentera. Pero, eh, guardar las armas, Feldman nunca había tirado de esta década (The Pains es puro noventa). Hay que ir ya asumiendo que la moda de los ochenta vino para quedarse, pero mientras haya ejemplos tan estilosos este Teletrips, todos contentos. Y esperamos un nivel similar para todo el disco. En un par de meses lo comprobaremos, aunque es de suponer algún que otro anticipo más en próximas semanas.

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