Agradecemos a John Talabot que haya dejado caer su larga duración en estos meses invernales donde un poco que calor musical -a falta del humano- siempre es bien recibido, otra manera lo habriamos llamado hasta oportunista. Y es que una cierta etiqueta de músico house de playita y veraneo no se le ha quitado -para bien- tras sus fantásticos anteriores Eps donde hacía alarde de un misticismo nocturno-veraniego que miraba a las olas del mar como el que mira a su cubata.

Muchos dicen que “por fin” John Talabot saca un larga duración, y bien se lo agradecemos, pero alejarme de esta alegría desbordada no me impide defender de igualmente a un artista que sólo se dedica a sacar Eps. Dicho esto ƒin es un buen disco de principio a fin, que, como en muchas ocasiones ocurre, se aparta un tanto del estilo que le dio la fama para dar rienda suelta a otras melodias de medio tempo que cubren el espectro horario de una noche de verano desde la noche hasta la siguiente. Quien quiera encontrar hits para su discoteca personal decirles que no les será fácil toparse con su temazo instantáneo y que más les vale una escucha más atenta para encontrar el ritmo que les haga mover antes del hit fácil e instantáneo. Si bien Journeys, con vocales de Ekhi (de Delorean) con un toque bastante Animal Collective y donde aparecen el influjo de los ritmos tribales, nos sirve para desengrasar el esqueleto. When The Past Was Present se acerca al house clásico con trucos electrónicos a lo Fout Tet y cierta melancolía de droga blanda que harán que te quedes hasta la última canción del after y que no te arrepientas por ello. So Will Be Now arremete contra el house más retro con sonidos muy LFO y con la participación de Pional con una voz en soul que le da alma al tema.

ƒin nos confirma las posibilidades de un artista para estirar la escena house de club y sus más influiencias soul a terrenos propios y abandonar la catársis de una escena demasiada trillada por la influencia del minimal o del techno. Además no nos cabe duda que un público más indie también sabe apreciar los diferentes matices a los que está sometido, porque mucho en ƒin tiene tintes chillwave como en El Oeste o la ochentera Oro y Sangre o Estiu. Sin embargo, el éxito de John Talabot erradica en un ambiente poliédrico y lleno de coherencia musical, resumido de electrónica suave de delicados ritmos bailables house con una mentalidad muy pop a partes iguales y con una influencia soul y un tufillo retro acentuado.

Ritmos sacudidos por una brisa marina, a veces más fuerte y envenenada y otras veces delicadas y envolventes. Es de agradecer que no llene el espacio de un larga duración con los temas que ya ha publicado anteriormente, eso se llama un LP y un debut como dios manda.

Puntuación: 8,9 / 10 | Escúchalo: Spotify

Cicuéndez

Los estrenos de los vídeo de Give me all your luvin’ y Bad Girls vuelve na poner en boca de todos a M.I.A. después de un tiempo sin novedades palpables. Sin embargo hay que ser sincero y tirar de clichés: cualquier tiempo pasado, y más en la discografía de la tamil, fue mejor. Si su último disco ya nos dejó algo fríos, el nuevo single ni supone una revolución ni un pop hit, y su colaboración con Madonna se queda en anécdota.

Por ello recuperamos Hombre, un auténtico rompepistas de 2005 perteneciente a su histórico Arular y que hacía del concepto ‘aldea global’ algo mucho más cool de lo que Amparanoia pueda jamás llegar a ser. Y aunque el disco suele tirar por los cerros de la inteligencia y sofisticación lírica, este corte prefiere calentar al personal con picaresca y sudor. Vamos, ideal para arrimar cebolleta (los exóticos ritmos también ayudan). A pesar de su condición de single, nunca fue de los más populares entre el populacho, aunque sí entre los fans de una mujer tan jodidamente interesante en el pasado como algo intrascendente a día de hoy. Esperemos que el nuevo disco nos haga recuperar la esperanza.

jarto

Después de la descafeinada demo filtrada hace unos meses de Give me all your love, la ahora renombrada como Give me all your luvin’ , que adelanta M.D.N.A., se acaba de estrenar con la consabida expectación que siempre genera el primer single de cualquier disco de Madonna. Y por si fuera  poco viene acompañada de Nicki Minaj y M.I.A., para así cubrir varios francos (público indie y mainstream americano). Para decepción de muchos, la producción del tema se ha mantenido intacta, y más de uno tiene puesta la esperanza en las remezclas de William Orbit y Jaques Lu Cont. La única diferencia palpable es la presencia de sus dos compis.  El estrenar el tema con el vídeo cuando raras veces sucede se ha planteado como una estrategia para potenciar un tema algo insulso desde el minuto cero (desde su estreno oficial, se entiende), ya que las críticas no acompañaron es su filtración. ¿Podrá conseguirlo como Rihanna con We found love? ¿Acabaremos adorándolo?

El vídeo ha sido dirigido por los franceses Megaforce, que tienen en su haber uno de los mejores clips del año pasado, y sí, puede que salve la canción. El sentido del humor (la aparición de Madonna con carrito es lo más), la ambientación y toques de originalidad del estilo Megaforce (cuando ella anda por la pared o parten el coche el dos), pueden levantar una canción que en otro caso podría pasar medio desapercibida, aunque el vídeo empiece mejor de lo que acaba. Gracias a Dios Nicki y Maya quedan en un segundo plano, siendo Madonna la reina del cotarro (no como en 4 minutes). A ver qué tal la Super Bowl.

Nat Baldwin llevaba bastante tiempo pidiendo un descanso de la intensa actividad de su formación Dirty Projectors, cuatro de trabajo sin descanso, para que finalmente en el 2011 pudiese dar a luz su proyecto en solitario, People Changes. Bajo art pop de orfebrería con detalles de cámara y buenas dosis de improvisación, Baldwin investiga las posibilidades de su sonido bajo un formato mucho más desnudo, donde cada arista han sido pulida con autentica dedicación.

Fruto de su confirmación en el Tanned Tin 2012 (cuánto tenemos que agradecer a Acuarela que no pida exclusividad a los artistas que confirma), y su paso por Zaragoza, recalará el sábado 4 de febrero en un enterno íntimo y cercano para disfrutar en todo su esplendor, en el Fotomatón, cuyas entradas pueden ser compradas en ticketea. Impacientes estamos.

Este sábado 4 de febrero dentro de la sala club del Palacio de Vistaalegre tendrá lugar el Enofestival como acercamiento a la cultura de la cata de vinos a un público joven por medio de directos, durante una jornada completa desde pasado el mediodía hasta las 12.30, además de que se han limitado las entradas para evitar cualquier aglomeración.

Degustaciones de varias bodegas a precios populares contarán con el atractivo de los conciertos de Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, The New Raemon, Tachenco, The Right Ons y Modelo de Respuesta Polar.

Una excusa para cambiar el aperitivo del sábado, por un evento de gran formato.

Si la escena madrileña pedía a gritos espacios donde las propuestas pudiesen ser contempladas en un ambiente reposado e íntimo, son varias las nuevas ubicaciones que están naciendo. Café Berlín acogió el que posiblemente sea el concierto de menor aforo de su pequeña gira española, con una asistencia inferior de cien personas. Esto fue toda una bendición para el público congregado, encantado de poder ver en estas lujosas condiciones a la formación americana, presentando su primer trabajo bajo Sub Pop.

El proyecto del cantautor Jason Quever está configurado como una explosión de dream pop asentada en la tradición de la nueva americana, como el retiro espiritual de Beach House en la morada apesadumbrada de Cass McCombs escuchando como banda sonora los primeros trabajos de The Felice Brothers. De una suma belleza a la hora de visionar las composiciones, se fagocitan en atmósferas ondulantes y ensoñadoras que rezuman mimo y paciencia. Acompañado de una banda notablemente más joven que el cantante, Quever vibraba en el directo. Su voz se mimetizaba en el conjunto, evocaba en susurros recuerdos de sus vivencias, rugía emocionado en los momentos álgidos y sin titubear, sin apenas moverse de su posición, consiguió llenar de melancolía el concierto completo, alternado temas livianos con tramos solmenes.

Frankie Koeller, su bajo, se mostraba afable y gracioso. Varios fueron los momentos que el discurso venía marcado por unos estimulantes teclados dignos de Camera Obscura bajo el punto de mira de Real Estate.  Un repertorio centrado en Fading Parade, con una sinergia formidable con su batería y teclista, profundizando en los paisajes sureños cálidos y sugerentes, sutiles, reminiscentes, donde pasaron Chrills, Don’t you really wanna know, la deliciosa y cautivadora Do what you will o I’ll see you later I guess, controlando en cada momento la intensidad agridulce de su resultado. Fue en el bis, cuando pudimos ver a Quever desnudo, sin florituras, con alguna interrupción por los miembros de la banda bajo el imperiosa necesidad de fumar o continuar con la copa, pero fue el broche de oro a una velada encantadora. Papercuts representa música para deleitarse, para el disfrute de una tarde de domingo y consiguieron que la monotonía que pueda suponer escuchar sus LPs de corrido se fulminase. Tanto fue el viaje de placer, que su concierto de menos de una hora se nos hizo rematadamente corto.

Tito Manu

Fotografo: Manuel Sánchez

Febrero tiñe de nuevo la geografía española de grandes conciertos, aunque en esta ocasión bastante pobre en contenido a partir de la segunda mitad del mes, salvo por el festival murciano Microsonidos y las Fiestas Demoscópicas de Mondosonoro que recorrerán toda España incluyendo Logroño, Murcia, Madrid, Avilés, Burgos o Las Palmas de Gran Canarias. También destacamos el clásico de Simple Minds, The Sounds o el IBM y el toque dark de VNV Nation, Putilatex o Cycle y por supuesto la bomba Buraka Son Sistema.

Lori Meyers: días 3 y 4 en la sala Joy Eslava de Madrid

Capsula + Lüger + Machinefabriek + Tomas Fernando Flores: día 3 en la sala Biribay Jazz Club de Logroño, día 18 en la sala Joy Eslava de Madrid (fiesta post-Arco) y día 23 en la sala Sidecar de Barcelona.

Nancys Rubias: día 3 en la sala Razzmatazz de Barcelona, día 4 en la sala La 3 de Valencia y día 10 en la sala Joy Eslava de Madrid.

Dj Gorrion + Lomömaco + Caris Hilton Dj + Spunky…: día 3 en La Noche Más Alternativa en Madrid.

Russian Red: día 3 en el teatro Villamarta de Jerez de la Frontera (Cádiz), día 4 en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid y día 18 en el MAC de Málaga.

Ornamento y delito: día 4 en el club Costello de Madrid.

The Men: día 7 en sala Apolo (La2) de Barcelona y día 8 en la sala Siroco de Madrid.

Antònia Font: día 8 en la sala Joy Eslava de Madrid, día 9 en el Cultural Cordon de Burgos, día 10 en la sala López de Zaragoza y 22 de febrero en el Auditori de Barcelona.

The Sounds + The Limousines: día 9 en la sala Apolo de Barcelona, día 10 en la sala Riviera de Madrid, día 11 en la sala Antzokia de Bilbao.

Disco Las Palmeras!: día 9 en la sala Planta Baja de Granada, día 11 en Le Club de Jaén y día 18 en la sala Wullitzer Ballroom de Madrid.

Cycle + Putilatex + 747 Federales: día 10 en el teatro Kapital de Madrid.

VNV Nation + Frozen Plasma: día 10 en la sala Bikini de Barcelona y día 11 en la sala Arena de Madrid.

Simple Minds: día 15 en la sala Riviera de Madrid y día 16 en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Active Child: día 15 en la sala Moby Dick de Madrid y día 16 en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona.

Fernando Alfaro: día 15 en el Museo Cerralbo de Madrid y día 25 en el Conde Duque de Madrid.

Future Islands: día 16 en la sala Boite de Madrid y día 17 en la sala Sidecar de Barcelona.

Knalpot + Triángulo de Amor Bizarro + Los Planetas dj: dia 17 en la sala Joy Eslava de Madrid.

Buraka Som Sistema: día 17 en la sala Heineken de Madrid y día 18 en la sala Apolo de Barcelona.

Nada Surf: día 17 en la sala Capitol de Santiago de Compostela, día 18 en la sala Riviera de Madrid y día 19 la sala Apolo de Barcelona.

Miss Kittin: día 17 en la sala Up Club de Madrid y día 18 en al Auditorio Rocio Jurado de Sevilla.

Manos de Topo: día 18 en la sala Ocho y Medio de Madrid.

Sidonie: día 18 de febrero en la sala Capitol de Santiago de Compostela.

]]> http://musikorner.com/2012/02/02/agenda-de-conciertos-para-febrero/feed/ 0 http://musikorner.com/2012/02/02/enero-2012-segun-musikorner/ http://musikorner.com/2012/02/02/enero-2012-segun-musikorner/#comments Thu, 02 Feb 2012 00:47:11 +0000 Tito Manu http://musikorner.com/?p=15360

Los inicios de año son el caldo de cultivo en singles y anticipos discográficos para calentar la campaña festivalera venidera. Y en esta edición quizás pequemos de alternar demasiadas texturas en una misma colección, pero creemos que el conjunto resulta bastante armonioso y compacto. De este modo, no es de extrañar que piezas de Youth Lagoon, We Have Band, Austra o los prometedores Desire, se mezclen con los ramajes experimentales de Stay+, Jacaszek o Fatima Al Qadiri, para acariciar los sonidos lo-fi de Real State, Wilco y Bleached, sin dejar de lado proyectos de R&B novedoso como The Internet o momentos más reposados, con Iron & Wine, Feist o Los Evangelistas (la propuesta en homenaje de Enrique Morente), en todo un mar de artistas que ponemos sobre la mesa. Es lo mejor de este mes y nada merece ser olvidado. Esperemos que os guste.

Podéis escuchar la lista de diciembre y subscribiros si os gusta aquí:

• Youth Lagoon – ‘July’
• Clock Opera – ‘Once and for All (Original Version)’
• Austra – ‘Spellwork’
• Memory Tapes – ‘Trance Sisters’
• Sleigh Bells – ‘Comeback Kid’
• Porcelain Raft – ‘Unless You Speak From Your Heart’
• Class Actress – ‘Bienvenue’
• Desire – ‘Don’t Call’
• Dominant Legs – ‘Make Time For The Boy’
• Balago – ‘Esperant el retorn’
• Young Magic – ‘Night in the Ocean’
• Kate Bush – ‘Lake Tahoe’
• Jacaszek – ‘Dare-gale’
• Nat Baldwin – ‘Weights’
• Feist – ‘The Bad In Each Other’
• Iron & Wine – ‘Godless Brother In Love’
• The Kills – ‘The Last Goodbye’
• Unknown Mortal Orchestra – ‘Thought Ballune’
• Death Cab for Cutie – ‘Underneath The Sycamore’
• Wilco – ‘Whole Love’
• Soko – ‘First Love Never Die’
• Bosco Delrey – ‘Baby’s Got A Blue Flame’
• Arctic Monkeys – ‘Black Treacle’
• Los Bonsáis – ‘Ultramarinos’
• Real Estate – ‘Easy’
• We Have Band – ‘Where Are Your People?’
• Justice – ‘On’n'On’
• Nicki Minaj – ‘Stupid Hoe – Edited Version’
• 813 – ‘Splinters of Violet Glasses’
• Fatima Al Qadiri – ‘How Can I Resis U’
• Zambri – ‘ICBYS’
• Stay+ – ‘Dandelion’
• El Guincho – ‘Novias’
• Peter Broderick – ‘It Starts Hear’
• Shabazz Palaces – ‘Are youÉ Can youÉ Were you? (Felt)’
• JMSN – ‘Something’
• The Internet – ‘Fastlane’
• Common – ‘Raw [How You Like It]‘
• Laura Marling – ‘I Was Just A Card’
• Mirel Wagner – ‘No Death’
• The New Raemon, Francisco Nixon & Ricardo Vicente – ‘Se Que Es Tu Trabajo’
• El Columpio Asesino – ‘Diamantes’
• The War On Drugs – ‘Brothers’
• Bleached – ‘Searching Through The Past’
• Joe Crepúsculo – ‘Enséñame a amar’
• Javiera Mena – ‘No Te Cuesta Nada’
• Maga – ‘El ruido que me sigue siempre’
• Chiddy Bang – ‘Ray Charles’
• Tori Amos – ‘Star Whisperer’
• Los Evangelistas – ‘Yo Poeta Decadente – Fantasia Del Cante Jondo – Tercer Movimiento – Zambra’
• Wilco – ‘Dawned On Me’
• Ke$ha – ‘The Sleazy Remix Featuring Andre 3000′

Tito Manu

Hace unos días se anunció el nuevo disco de M. Ward, bautizado como A Wasteland Companion, con fecha de lanzamiento para el 10 de abril. Se trata de la vuelta a su proyecto en solitario que había relegado por Monsters of Folk y She & Him desde 2009. Eso sí, su compañera Zooey Deschanel participa en el álbum, como John Parrish o Howe Gelb entre otros.

Como anticipo tenemos el single The first time I ran away, folk pop cálido y maravillosamente continuista. Porque si la fórmula funciona, ¿para qué cambiar? Además viene acompañado por un vídeo que es pura artesanía animada de primer orden. Ward ha anunciado gira, pero para nuestra desgracia España no está incluida, al menos por ahora (nos queda el consuelo de su visita en 2011). Habrá que pedir a la virgen.

En esta locura de semana en la que Lana del Rey, con permiso de Madonna, es la gran protagonista, nunca está demás recordar que la neoyorquina no ha inventado la penicilina. Una de sus grandes influencias, que no parece haber mencionado en entrevista alguna pero que resulta del todo evidente, es el heartbreaker Chris Isaak. El álbum al completo desprende la calurosa, melancólica y sensual luz del Isaak más intimista. Y qué decir de Blue Jeans, una (gran) actualización circa 2011 del gran hit del artista: Wicked game.

El delicado tempo del tema se combina con una producción elegante y  un sentimiento de sensiblidad extrema sin perder ápice de la masculinidad innata de Isaak.  La lírica no cuenta nada que no haya sido plasmado millones de veces, pero aquí lo que prima es la forma y como potencia hasta la temblor de manos el contenido (‘The world was on fire and no one could save me but you’: escalofrío). No hay que dejar de hablar del icónico vídeo playero con Helena Christensen dirigido por el mítico y ya fallecido Herb Ritts (Cherish de Madonna fue la contrapartida jocosa). Aunque para icónica su presencia en la banda sonora de Corazón Salvaje de Lynch. Y además últimamente hemos podido escuchar covers de Chairlift o Washed Out (e incluso él se ha pronunciado sobre el tema). ¿La vuelta del sad core? Esperemos que Chris se vea beneficiado.

jarto