Con cierto retraso, recopilamos lo más granado de un mes que no ha tenido ningún desperdicio, con la friolera de 70 temas destacados, en nuestro mar complejo de genéros musicales contradictorios. Viendo lo prolífico en materia de videoclips que hemos tenido el placer de ver, nadie diría que estamos ante el mes más corto del año. Advertidos estáis que estamos bien orgullosos de esta playlist.

Podéis escucharla y subscribiros si os gusta aquí:

• Korallreven – Sa Sa Samoa
• Tokimonsta – Darkest (Dim)
• NZCA/LINES – Okinawa Channels
• Little Dragon – Crystalfilm
• Au Palais – Tender Mercy
• Niki & The Dove – The Fox
• Labyrinth Ear – Humble Bones
• Iamamiwhoami – Drops
• Stabil Elite – Gold
  
• L-Vis 1990 – Tonight
• Die Antwoord – I Fink U Freeky
• M.I.A. – Bad Girls
• Ladyhawke – Black White & Blue
• Trailer Trash Tracys – Engelhardt’s Arizona
• Granit – Marea Viva
• Nicolas Jaar – Materials
• Ben Browning – I Can’t Stay
• Maribel – You Bring the Sadness
• Girls – My Ma
• UNKLE – Another Night Out (feat. Mark Lanegan)
• Bill Ryder-Jones – Give Me A Name
• Cults – You Know What I Mean
• Tennis – Origins
• Regina – Päivät valuvat
• Unknown Mortal Orchestra – Strangers Are Strange
• The Magnetic Fields – Andrew In Drag
• The Shins – Simple Song
• Ornamento y Delito – Bono es Dios
• St. Vincent – Cheerleader
• OK Go – Needing/Getting
• Autolux – The Science of Imaginary Solutions
• The Rapture – In The Grace Of Your Love
• Summer Camp – Losing My Mind
• Antònia Font – Calgary 88
• Enjoyed – Paws
• Cuthead – Vibratin’
• Crystal Castles – Suffocation
• Scuba – The Hope
• Joker – Lost (feat. Buggsy and Otis Brown)
• Nero – Must Be The Feeling
• Bravo Fisher! – A Little Visit
• Neon Indian – Fallout
• Yuksek – Off The Wall
• High Places – The Pull
• Labyrinth Ear – Amber
• Speech Debelle – I’m With It
• Ólafur Arnalds – Near Light
• Rusos Blancos – Tus Padres, Tu Novio, Tu Y Yo
• Evripidis and His Tragedies – Teeth
• Boat Beam – Sabio
• Bon Iver – Towers
• Laura Marling – All My Rage
• Still Corners – Endless Summer
• Beirut – Vagabond
• McEnroe – Mundaka
• Bombay Bicycle Club – How Can You Swallow So Much Sleep
• Noel Gallagher´s High Flying Birds – Dream On
• Bruce Springsteen – We Take Care Of Our Own
• Bishop Morocco – Old Boys
• Jonquil – It’s My Part
• Juanita y Los Feos – Traga, Mastica, Vomita
• Coldplay – Charlie Brown
• Drake – Practice
• Lo-Fi-Fnk – Kissing Taste
• Spank Rock – Car Song
• The Cool Kids – Rush Hour Traffic
• Wiley – Evolve or Be Extinct
• LOL Boys – Hot Boys
• Ghostpoet – Us Against Whatever Ever
• Iamamiwhoami – Sever

Tito Manu

El martes se anunciaron nuevos nombres para el FIB y se adelantó otra tanda más este jueves. Pues bien, por fin se han dado a conocer las nuevas propuestas. La más destacada sin duda es New Order, que aunque no cuenta con Peter Hook sí que ha vuelto Gillian Albert después de haber dejado la formación la década pasada. La duda queda es que si el directo estará a la altura o seguirán mancillando el legendario nombre de la banda. Por otra parte también harán acto de presencia en el festival la exitosa Katy B, Example (los dos muy del gusto british actual), The Horrors, Crystal Castles, Spector y Thee Brandy Hips.

Si juntamos los del martes con estos, la cosa no pinta mal, pero el mayor nombre, New Order, a pesar de su carácter mítico, no cuenta con una situación actual a la altura de The Cure y sobre todo Radiohead, bandas míticas que a pesar de sus altibajos siguen en lo alto (sobre todo Yorke y compañía). Por lo que, a pesar de que las cosas se han equilibrado algo más, la batalla FIB vs BBK Live continua con la ventaja del festival bilbaíno. Eso sí, en artistas más pequeños la cosa está que arde.

Y aunque con New Order mantenemos la esperanza, resulta más que dudoso que nos encontremos con algo a la altura de esto:

Como suele ser tradición en la prensa española, nuestros festivales colindantes tienden a ser menospreciados. Sin embargo, cada vez más el español medio está optando por la emigración a eventos portugueses por una sencilla razón, el precio de las entradas, con 4 citas clave: Tmn Sudoeste, Optimus Alive, Super Bock Super Rock y la más consolidada y mimada, Paredes de Coura. Y es cierto, es en mucho sentidos uno de los mejores festivales de la península con un organización perfecta, una buena satisfacción de las posibles necesidades del campista y una programación siempre atractiva. En esta edición, la pequeña cita portuguesa ha dado un gran estirón casi duplicando el número de artistas programados por edición y tratando de dar oportunidades a artistas extranjeros que apuntan proyección de miras.

Tras los showcases del martes 16 que apenas pudimos ver por el agotamiento del viaje, el miércoles se presentaba como una gran jornada para empezar la cita con buen pie. Fuimos directamente al concierto de Omar Souleyman, y nos encontramos con un escenario inusitadamente entregado. Famoso por su reconocida actuación en el Sónar y sus buenos reintrepretaciones de los temas de Björk, sólo vino acompañado de teclados, y consiguió movilizar a todos los asistentes a base de sonidos techno bollywoodienes efectivos y casposos. Omar, como pez en el agua, animado y enloquecido, todo un logro teniendo en cuenta que nadie conocía su discografía. Bailamos como si de nuestro grupo favorito se tratase. Y a continuación fue el turno de Wild Beasts. Y todos nos preguntamos, ¿a quién se le ocurriría programar un grupo reposado tras una revolución de beats? La formación inglesa buscaba el recogimiento de un público sobreexcitado y un sonido demasiado saturado apantalló un directo que ya comprobamos su buena calidad en el Día de La Música 2011. Independientemente del entusiasmo que pusimos, sólo pudimos disfrutar de ‘All The King’s Men’ y huimos a por condimento cervecil.

Crystal Castles arramplaron el protagonismo de la jornada con un escenario After Hours lleno hasta el límite de lo insospechado. Sin embargo, su concierto de prometedoramente arrollador, desafiante y cohesionado, ya resulta repetitivo, con un set list que permanece impasiblemente idéntico, sin importancia de su locación. Ya ni ‘Baptism’ nos sorprendió. Salir de aquella marea humana supuso un auténtico reto, por lo que decidimos reservar al valenciano Vladimir Dynamo para otra ocasión.

Tito Manu

El acné del viernes iba dejando paso a un público más entrados en años (tampoco mucho más) dispuesto a disfrutar del mejor de los dos días. Ante una temperatura aún peor, quisimos morir en el concierto de Manel a pleno sol y a las seis y pico. Por suerte los catalanes supieron hacernos que no nos arrepintiéramos de la arriesgada decisión de enfrentarnos a condiciones tan extremas. Con un feedback con el público que muchos envidiarían, la profesionalidad de los cuatro quedó fuera de toda duda a los treinta segundos de su primera canción, con un sonido cristalino y cercano. Como nota curiosa mencionar su versión en catalán de ‘Common People’, que suman a otras que ya conocíamos como ‘La tortura’ de Shakira. Se merecen el dulce momento que están viviendo a día de hoy. Grandes.

El dúo británico Blood Red Shoes nunca se han caracterizado por una puesta en escena arrolladora, pero sus composiciones sí adquieren una potencial efectividad en vivo, con el ritmo marcado por su contudente batería, Steven Ansell, optimizando notablemente su sonido. Shoegaze atmosférico y rematadamente infeccioso que se vé deslucido por la humildad de la propuesta. Intercambiaron tracklist tanto de sus dos trabajos como de su EP debutante y cerraron con una de nuestros temas favoritos, ‘Colours Fade’. Con un poquito más de oscuridad y flases, se hubiesen convertido en la revelación del festival.

Javiera Mena llegó con retraso debido a los cambios de horarios en el escenario Eastpak/Mondosonoro, por lo que no pudimos ver demasiado si queríamos llegar a The Vaccines. Lo que tuvimos la posibilidad de comprobar es que el sonido no era demasiado bueno y que el esquema de concierto era muy similar al que pudimos ver hace un mes en la Joy. Corriendo hacia The Vaccines pudimos llegar a la mayor parte de un repertorio basado única y exclusivamente en su efectivo debut. Efectivos también se mostraron en directo, aunque sin excesos, ante un público que se entregaba a casi todos sus temas como si de un greatest hits se tratara. Canciones tan directas como ‘Post break-up sex’ o ‘Wreckin’ bar (ra ra ra)’ hacían bailar al personal y otras como ‘All in white’ mover los brazos de lado a lado como cuasi-himno que es. Tampoco es que reventasen el escenario, pero dieron a la audiencia lo que el guión exigía.

A continuación entraron en escena The Hives y vimos como el mítico letrero con su nombre en rojo (que ahora bien que ha copiado Russian Red en sus directos) mutaba en lámparas LED con las letras de su nombre en tres dimensiones. Ataviados con traje en blanco y negro, era seguro que su propuesta no podía decepcionar. La adrenalina y encatadora verborrea de Howlin’, unido a su sonido garajero y dinámico, son siempre aval de autentica fiesta. No se olvidarón de sus trucos habituales, como su parón de un minuto en medio de ‘Tick Tick Boom’ y confirmaron por enésima vez, que estos chicos ya tienen su podio en las grupos de rock urgente. Y del acierto sueco, seguimos la pista a The Ting Tings. Ambos teñidos de tinte rubio, mezclaron su debut con algun avance del que será su nuevo trabajo. Sus singles, que han reventado todas las pistas nocturnas, sonaron correctos, pero todo cumplido que se les pueda arrojar, se vió ensombrecido con la versión rave de ‘Hands’ aka Ting-Tings-queremos-imitar-a-Calvin-Harris-y-todos-sabemos-que-Calvin-sólo-funciona-para-sus-trabajos-propios. Un WTF! en toda regla.

Kasabian no es que sea la banda que más apoyamos desde esta web, pero había que acercarse al concierto de más duración programado para el festival (hora y veinte). Puede que a los fans les encantase, pero al resto nos pareció un soberano aburrimiento con mucho guitarreo de postín y posturas y gritos impostados para que no quedase duda de lo rabiosos y viscerales que son. Y que si meten un fragmento de la banda sonora de Pulp Fiction por ahí, un cover de ‘I feel love’ de Donna Summer por allá (como si fuesen los primeros), pero ni por esas. Nadie duda de su profesionalidad sobre el escenario, pero una cosa es técnica y otra capacidad artística y de entretenimiento. Y por si no había quedado claro: hora  y veinte de concierto.

Necesitábamos resarcirnos y The Sounds eran la mejor opción. Sin haber inventado nada y con algún que otro histrionismo sobrante, los suecos desempolvaron nuevos éxitos como nuestro último hit & dance ‘Something to die for’ o sus ya clásicos ‘Living in America’, ‘Painted by numbers’ y por supuesto ‘Tony the beat’ (al que por cierto le faltó garra). Maja se subía por las paredes (de manera literal) con gestos lascivos y tocándose ‘ahí’ constantemente; pero ya era tarde, queríamos baile y nos daba igual lo que hiciese mientras cumplíesen con su objetivo. Un concierto absolutamente trascendente, pero imprescindible en aquel contexto. Supieron estar en el lugar y en el momento exacto.

El punto álgido de la noche llegó, como todos esperábamos, con Crystal Castles y el desfase de Alice Glass. Con toda la carne en el asador desde el minuto uno, el show de música, luces y la propia Alice era ensordecedor e hipnótico, no apto para todos los paladares por lo excesivo de su propuesta. El resto disfrutamos con lo mejor de su debut y segundo disco en un conglomerado de hits sin parangón, retorciéndonos con sus abrasivos sintes y contundentes bases, con los característicos berridos de Alice (con excepción de temas como ‘Celestica’). Un enorme fin de fiesta donde vuelven a demostrar que pueden contentar tanto a hypes como a los más exigentes.

texto y foto: jarto / texto: Tito Manu

DCode, el nuevo festival de la capital que se dio a conocer la semana pasada y anunció ayer a Eels como primer nombre, ha dado a conocer nuevas bandas esta mañana. Por lo que vemos, el festival se destapa como bastante ecléctico: Band Of Horses, My Chemical Romance, Kasabian, Crystal Castles, The Sounds, Lori Meyers, Toundra, The Vaccines, Zombie Kids, Nothink, The New Raemon, Blood Red Shoes, Polock, Jamaica, L.A. y Foster The People.

Un poquito de todo para diferentes tipos de público, desde el indie nacional más popular (Lori Meyers) a lo más exquisito (The New Raemon), pasando por el emo-rock (MCR), el electro-punk oscuro (Crystal Castles), el pop-rock inglés (Kasabian)… En realidad tiene cierto parecido a una ficticia edición madrilena del SOS 4.8. Seguiremos informando.

En un ajetreado día de confirmaciones para los festivales españoles, el SOS 4.8 y el BBK Live han decidido darle más emoción al asunto.

Ambos festivales acaban de anunciar las novedades de sus respectivos carteles. El festival SOS 4.8, que tendrá lugar los días 6 y 7 de mayo en Murcia, presentaba ayer a MGMT. Hoy mismo, el BBK Live anunciaba que Amy Winehouse, Jack Johnson, Crystal Castles y The Chemical Brothers actuarán en Kobetamendi del 7 al 9 de julio.

Esta tarde, Mercadeo Pop hacía partícipes a sus lectores de unos curiosos ¿fallos? en los carteles  de las mencionadas citas musicales de este año que han circulado por Internet. El SOS 4.8 colaba a los madrileños Vetusta Morla entre sus artistas en la imagen difundida por la propia organización, mientras en la web de Amy Winehouse figuraba un cartel en el cual quedaba claro que el BBK Live había olvidado que 30 Seconds to Mars y !!! (Chk Chk Chk) aún no habían sido anunciados de manera oficial.

Si uno entra en sus correspondientes páginas web, se mantiene como última noticia las confirmaciones que ya conocemos. ¿Qué ha pasado? ¿Ha sido un tremendo error el que han cometido ambos festivales en el mismo día? ¿O toda una estrategia para crear expectación entre los posibles festivaleros?

Hasta nuevo aviso, todo parece un feliz e inocente desliz… habrá que esperar a una rectificación o a unas nuevas y esperadas confirmaciones, como lo será, de ser cierta, la de Vetusta Morla en el evento murciano.

Vía: Mercadeo Pop

Los organizadores del festival Bilbao BBK Live nos sorprendían hace unas semanas con las primeras confirmaciones para la edición de este 2011, Coldplay y The Black Crowes.

Hoy han anunciado nuevos nombres que pasarán por Kobetamendi (Bilbao) los días 7, 8 y 9 de julio. Y nos han vuelto a sorprender. Sobre todo una: Amy Winehouse.

Otra actuación única en nuestro país (junto a Coldplay y The Black Crowes), la ganadora de cinco Grammys promete convertirse en uno de los grandes reclamos del BBK 2011. Ha llovido mucho desde ese FIB 2007, no tanto desde ese desastroso Rock in Rio. Con un posible disco en la manga y algunas señales de que tiene ganas de volver (un directo en Brasil a principios de año, un dueto con Cee Lo Green), su regreso causará una gran expectación.

Pero no es la única confirmación. Esta vez el BBK anuncia cuatro nombres. A Amy se suman Jack Johnson, Crystal Castles y The Chemical Brothers, todos dispuestos a presentar en directo sus últimos temas. Como ya hemos dicho anteriormente, la variedad de estilos manda: pop, soul, electrónica, etc.

Hasta el 10 de febrero, se mantiene la oferta del abono a 90 euros. Dado que el cartel ya va tomando forma y de momento no pinta nada mal, quizás haya llegado la hora de plantearse un viajecito a Bilbao el próximo mes de julio.

Las listas musicales en general siempre son de lo más controvertidas, especialmente la de discos; por eso, apiadaos de nosotros si nos os convence del todo. Nosotros estamos contentos con el resultado, pero siempre habrá opiniones para todos los gustos. Por supuesto hay muchas cosas que faltan, posiciones que podrían cambiar, pero creemos firmemente que ninguno sobra. Así que esperAmos que disfrutéis de la lista, y si tenéis algo que decir, comentadlo.

50. The Courteeners – Falcon

49. The Dead Weather – Sea of Cowards

48. Dirty Projectors + Björk – Mount Wittenberg Orca

47. Die Antwoord – $O$

46. Napoleon IIIrd – Christiana

45. Perfume Genius – Learning

44. Tame Impala – Innerspeaker

43. Charlotte Gainsbourg – IRM

42. Flying Lotus – Cosmogramma

41. Oneohtrix Point Never – Returnal

40. Best Coast – Crazy For You

39. Scissor Sisters – Night Work

38. Gonjasufi – A Sufi And A Killer

37. She & Him – Volume Two

36. Wild Nothing – Gemini

35. Twin Shadow – Forget

34. Actress – Splazsh

33. The Radio Dept. – Clinging To A Scheme

32. Small Black – New Chain

31. Foals – Total Life Forever

30. Wavves – King Of The Beach

29. Four Tet – There Is Love In You

28. Salem – King Night

27. Triángulo de Amor Bizarro – Año Santo

26. Beach House – Teen Dream

25. Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy

24. Caribou – Swim

23. Janelle Monáe – The Archandroid

22. Ariel Pink’s Haunted Graffiti – Before Today

21. The Drums – The Drums

20. Hurts – Happiness. La sensación hype del año cumplió con las expectativas vertidas desde que se dieron a conocer hace año y medio. La mayoría de los que no se decantaron por su estilo elegante y algo kitsch son aquellos que pensaban que con Happiness arrasarían en la pista de baile. Se equivocaron. Salvo excepciones, las power-ballads de reminiscencias ochenteras son las protagonistas indiscutibles de un ejercicio genuinamente pop. Imprescindible dejar a un lado los prejuicios para disfrutarlo. Jarto

19. Delorean – Subiza. El cuarteto más internacional que ha parido la pequeña villa de Zarautz dejó ya boquiabiertos a propios y extraños en 2009 con el fabuloso EP Ayrton Senna, en el que, cual declaración de intenciones, nos advertían que ninguna pista de baile iba a resistir a su particular sonido, mezcla de balearic y ritmos tropicales. Subiza, aunque continuista, no es más de lo mismo, ya que nos presenta a unos Delorean más crudos, musicalmente más maduros y experimentales, y que ya no precisan de melodías pegajosas o letras repetitivas para crear más de un buen tema pop. Y es que nadie puede negar que ‘Real Love’ o ‘Stay Close’ lo son. electroEm

18. Sleigh Bells – Treats. Como una inyección de adrenalina en vena se presenta este primer trabajo de unos semi-desconocidos Sleigh Bells que recuerdan, por su actitud punk, a Crystal Castles, pero que cuando hablamos de sonido, la cosa se complica un poco. Y es que citar como influencias a M.I.A. (y por extensión a su productor histórico Diplo), Dan Deacon o los mismos Crystal Castles es quedarse un poco corto, ya que este dueto de Brooklyn bebe también del metal,  el noise, el power-pop e incluso el hip-hop, lo que lo convierte en un plato apetecible para cualquier melómano que disfrute con burradas tan geniales como ésta. electroEm

17. Crystal Castles – Crystal Castles (2010). Mucha confianza en su segundo álbum deben tener los miembros de un grupo cuando deciden llamarlo exactamente igual que el primero, aunque intenten justificarse diciendo que es la continuación del mismo. No nos engañemos, este Crystal Castles, a diferencia de su hermano más viejo (que no mayor), es mucho más oscuro y desgarrador, aunque paradójicamente, es más limpio y orgánico, con letras más maduras (y cargadas de rencor, melancolía, desesperanza…) que empiezan a tomar un merecido protagonismo. Cada segundo que pasa, este álbum se vuelve más fascinante y escalofriante a partes iguales. electroEm

16. Vampire Weekend – Contra. Muchos esperaban el declive, pero lo que se encontraron fue con un disco casi tan adictivo y fresco como su predecesor. El carisma de Ezra, las melodías tarareables hasta la locura, el sonido más pop y las siempre crípticas pero simpáticas letras lo convierten en una obra ligera pero para nada intrascendente. Si no sientes una tremenda sensación de júbilo al escucharlo, mejor dedícate a otros menesteres. Jarto

15. MGMT – Congratulations. Cansados ya (suponemos) de ser considerados como simples hypes, Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser van y se marcan un segundo álbum sin singles en potencia. O al menos eso dicen, porque canciones que beben de la psicodelia de los 70, que tan a bien tuvo en dárnosla a conocer gente como The Beach Boys o David Bowie, sólo pueden ser considerados como temazos, aunque quizás dirigidos a otro público; una audiencia que busque canciones con mucho más cuerpo y carácter que cualquier hit sacado del debut del dúo neoyorquino, más fácilmente digerible pero también más irregular e inmaduro. electroEm

14. Zola Jesus – Stridulum II. Con la furia propia de una adolescente revelada contra un mundo nihilista y con toda la clase y elegancia que hace falta para ello, aparece la americana Nika Roza Danilova (1989) con su visión del mundo en este LP que le ha valido el respeto de la crítica. Dejarse llevar por la contundencia de su voz y sus teclados equivale a pasear desnudo por el bosque a la luz de la luna sin más miedo que el de no volver a sentir nunca más lo mismo. Kallahan

13. Deerhunter – Halcyon Digest. Bradfork Cox y su banda nos ha obsequiado este año con otro maravilloso disco predecesor de ‘Microcastle/Weird era continued’ con el que nos cautivó hace 2 años.  ‘Halcyon digest’ es un ejercicio honesto de indiepop donde se toman como referencia las melodias perfectas de las décadas de los 60 a los 90 y donde los sutiles arreglos cobran protagonismo para sumergirnos en contundentes y bonitos temas para toda la familia. Y si te has quedado con ganas de más, échale un vistazo a Atlas Sound, su proyecto en solitario. Cicuéndez

12. Arcade Fire – The Suburbs. Tras agobiarse con la muerte y la religión, Win Butler y los suyos han revuelto entre sus recuerdos para The Suburbs, donde la angustia se convierte en nostalgia por esos vecindarios tranquilos donde aprendías a conducir y esperabas a que llegara el cartero. Pero no hay que confiarse, porque la preocupación sigue ahí. Los niños de Funeral han madurado y con una actitud un tanto paternalista, no ven con buenos ojos al hombre moderno ni a la juventud que usa palabras que no entiende. Y aunque las letras son más cotidianas, la orquestación y los himnos marca de la casa persisten, con más vocación de estadio que nunca y con el efecto de siempre: las melodías se impregnan en la piel. Beatgirl

11. The National – High Violet. Si hacía falta (cosa que dudamos) un disco de consolidación tras el grandioso Boxer, High Violet corrobora que nos encontramos ante la mejor banda de rock americano de la actualidad. La tensión contenida de la música junto con la penetrante lírica y la profundidad vocal de Matt Berninger convierten al álbum en uno de los ejercicios más emocionales e introspectivos que uno pueda imaginar. Una banda imprescindible para la música, para la vida. Jarto

10. M.I.A. – ///Y/. Quizás no se haya convertido en su trabajo más redondo, pero si el más sincero. Un disco un tanto áspero en un principio, pero que con paciencia se puede ir descubriendo su magnitud. Aunque también contamos con algunos hits directos que se instalan rápidamente en la cabeza de quien los escucha (‘XXXO’ o ‘Tell me why’). La Maya más cruda y visceral no es la Maya que todo el mundo quiere ver (especialmente tras el éxito de ‘Paper planes’), que ha dividido a una buena parte de sus fans. Un proyecto arriesgado pero ganador. Jarto

9. Jónsi – Go. Jón Þór Birgisson necesita la imperiosa necesidad de crear. Cuando su banda decidió tomarse un descanso y la combinación con su churrito no le fue del todo plena (y no nos engañemos, esas mantas maliciosamente soporíferas de Riceboy Sleeps pasaron prácticamente desapercibidas), el imparable artista se marcó un álbum en solitario que unificaba todo el universo ya creado en todos sus anteriores proyectos, otorgándole autenticidad, emoción y carisma y lo que es más importante, rebajaba la grandilocuencia a sencillez y asequibilidad. Porque aunque Sigur Rös sean los dioses, las riendas siempre las ha llevado Birgisson y aquí, el aplaque es sublime, conmovedor y efectivo desde la primera escucha. Tito Manu

8. Sufjan Stevens – The Age of Adz. Una pieza más en el ambicioso proyecto musical de Sufjan Stevens. Un disco en el que la heterodoxa conjunción de los arreglos orquestales y electrónicos crea una poderosa e intencionada atmósfera de histerismo melodramático. Una proyección del estado de dolor y debilidad en el que lo dejó la infección por un virus desconocido y el proceso de recuperación. Apela directamente al corazón y a la más humana de las pasiones con canciones como “Now that i’m older”, “I want to be well” o la colosal “Imposible soul”. Jesus

7. El Guincho – Pop Negro. España no es flamenco, son marimbas y tambores de acero. Pablo Díaz-Reixa Díaz nos alegra las mañanas y las noches con su fórmula basada en sus ritmos caribeños llevados al terreno independiente con una facilidad pasmosa. Con Pop Negro se ha metido definitivamente al público indie hispanoparlante o no en el bolsillo, fuera de las melodías y guitarras anglosajonas, para dar un toque más exótico a nuestros bailes. Cincuéndez

6. Owen Pallett – Heartland. Aunque viendo sus vídeos puedas esperar a otro Patrick Wolf de orquesta y oyendo su clerical voz pueda recordarte a Zack Condon de Beirut, “Heartland” nos demuestra que este joven amanerado hace vibrar las cuerdas como nadie. Un disco con temas tan interesantes como”Lewis take action” o “the great elsewhere” eleva el pop experimental y orquestal a niveles que no habíamos disfrutado antes. Sin olvidarnos de agradecerle también a la Orquesta filarmónica Checa su despliegue sinfónico sobre las épicas composiciones de Owen. kallahan

5. Gorillaz – Plastic Beach. Damon Albarn nos ha viralizado con este  proyecto sin fin y bohemio. Lo que pareció ser un simple entretenimiento o una escapada inspirada, se ha convertido en uno de los grupos totem en la era de  la pluralidad musical, la eclosión de una cultura post-norteamericana  embebida en ecos de un presente globalizado que no entiende de etnias, edades ni prejuicios. Decidió experimentar sin un horizonte claro y ha logrado elaborar una de las obras post-modernas más importantes hasta la fecha. Si Albarn firma, no puede ser malo nunca. Tito Manu

4. LCD Soundsystem – This is Happening. El sueño de un visionario musical de nuestros tiempos se ha cumplido. Con este disco James Murphy lleva a sus últimas consecuencias el sueño dorado que comenzó en 2002 con su inolvidable ‘Losing my edge’ a base de su receta secreta de pop, dance, punk, electrónica y ese punto que solo un genio puede dar. ‘All I want’ recoge todo el indie-rock que has escuchado en tu vida, ‘One touch’ es apto para un after indie, con ‘Drunk girls’ todas tus referencias musicales se convierte en baile cabecero, con ‘I can change’ el contoneo puede ser una experiencia lisérgica con la ayuda de su espectacular voz, y por fin relájate de una vez con ‘Somebody’s calling me’. Disco redondo. Cincuéndez

3. Hot Chip – One Life Stand. Da igual lo que hagan, como compongan, que influencias tomen en cada lomo electrónico o que nerdada se les ocurra. Siempre consiguen hacerse un hueco en las listas de lo más granado del año. Puede que muchos consideren que este albúm es el que peor ha envenjecido desde aquel retirado febrero, pero nosotros los revindicamos. Su efectividad de beats, sus melodías totalmente adictivas y su forma disparatada de entender el pop les hacen más que dignos destacados a la medalla de bronce. Tito Manu

2. Robyn – Body Talk. La mejor diva pop del momento. Y sin estar cañón. La reunión de los dos Body Talk más varios temas nuevos constituyen la mejor demostración de que el dance-pop puede ser un género tan a tener en cuenta como cualquier otro. Necesitamos no, exigimos más discos de esta índole para poder disfrutar en el dancefloor sin que tengamos que taparnos la cara para evitar vergüenzas y miradas de rechazo. Que aprendan las Ke$has y Perrys de la vida. Jarto

1. These New Puritans – Hidden. El álbum más intrigante de 2010. Cuando era de esperar una continuación de su debut en el más puro estilo NME, los británicos se desmarcan escogiendo la vía introspectiva, conceptual y oscura. Un trabajo que puede apabullar por su asfixiante atmósfera y que no todo el mundo estará preparado para escuchar y evaluar. Una elección arriesgada para coronar cualquier lista del año, pero total y absolutamente justificada. Jarto

Ha costado sudor y lágrimas (y caídas de servidor), pero ya tenemos a vuestra disposición la lista de las canciones que han marcado este 2010 (mañana la de discos). Como podéis comprobar, tenemos de todo, desde el dance-pop de Robyn o Kylie, al witch-house de Zola Jesus, pasando por una versión de The Stone Roses de la mano de The Raveonettes, al pop ensoñador de Beach House, sin olvidarnos del hip-hop de Kanye West o el folk de The Tallest Man on Earth. También os llamará la atención de que muchas bandas repiten en la lista, pero es que es complicado quedarse solo con una canción de lo último de Crystal Castles o Hot chip; o también de nuestro orgulloso número uno nacional, con el pop colorista de uno de nuestros mejores músicos. Así que no os entretengo más y os dejo con la lista y su versión de spotify. Y como somos así de majos, las que no aparecen podéis escucharlas en el enlace junto a la canción.

50. Peepholes – ‘Lair’

49. The Raveonettes – ‘I Wanna Be Adored’

48. Happy Birthday – ‘Girls FM’: http://newyorkrockmarket.com/wp-content/uploads/2010/09/01-Girls-FM.mp3

47. The Tallest Man On Earth – ‘I Won’t Be Found’

46. Sufjan Stevens – ‘Too Much’: http://sufjanstevens.bandcamp.com/track/too-much

45. Die Antwoord – ‘Evil Boy’

44. Kanye West – ‘All Of The Lights’

43. Iamamiwhoami – ‘B’

42. Sufjan Stevens – ‘Impossible Soul’:  http://musicforants.com/assets/10songs/11%20Impossible%20Soul.mp3

41. I Blame Coco – ‘Caesar (feat. Robyn)’

40. The National – ‘Terrible Love’

39. Kanye West – ‘POWER’

38. Kylie Minogue – ‘Get Outta My Way’

37. Dum Dum Girls – ‘Jail La La’: http://thephotongod.files.wordpress.com/2010/12/04-jail-la-la.mp3

36. Wavves – ‘King Of The Beach’

35. Summer Camp – ‘Round The Moon’

34. Sleigh Bells – ‘A/B Machines’

33. Twin Sister – ‘All Around And Away We Go’

32. Mumford & Sons – ‘Little Lion Man’

31. I Blame Coco – ‘Self Machine’

30. Beach House – ‘Silver Soul’

29. MGMT – ‘Flash Delirium’

28. Robyn – ‘Hang With Me’

27. Goldfrapp – ‘Rocket’

26. The Pains Of Being Pure At Heart – ‘Say No To Love’

25. Hot Chip – ‘One Life Stand’

24. Owen Pallett – ‘Lewis Takes Off His Shirt’

23. Beach House – ‘Walk In The Park’

22. Yeasayer – ‘O.N.E.’

21. Tame Impala – ‘Solitude Is Bliss’

20. Hot Chip – ‘I Feel Better’

19. Klaxons – ‘Surfing The Void’

18. Ariel Pink’s Haunted Grafitti – ‘Round And Round’

17. Gorillaz – ‘On Melancholy Hill’

16. Caribou – ‘Odessa’

15. Triángulo De Amor Bizarro – ‘De La Monarquía A La Criptocracia’

14. LCD Soundsystem – ‘All I Want’

13. Hurts – ‘Better Than Love’

12. Yeasayer – ‘Ambling Alp’

11. Jónsi – ‘Animal Arithmetic’

10. Arcade Fire – ‘We Used To Wait’: http://thephotongod.files.wordpress.com/2010/12/04-jail-la-la.mp3

9. Iamamiwhoami – ‘Y’

8. Crystal Castles – ‘Baptism’

7. Deerhunter – ‘Helicopter’

6. Zola Jesus – ‘Poor Animal’

5. Robyn – ‘Dancing On My Own’

4. Crystal Castles – ‘Not In Love (feat. Robert Smith)’

3. M.I.A. – ‘XXXO’

2. These New Puritans – ‘We Want War’

1. El Guincho – ‘Bombay’

La edición de este mes nos ha salido algo extensa, pero que le vamos a hacer si nuestros artistas predilectos les encanta sacar singles de cara a “estas fiestas tan señaladas” y poder sacarse una perrillas con vistas a un aguinaldo.  Hemos apostado por un batiburrillo la mar de variado, desde Goose o The Young Gods, pasando por Napoleon IIIrd, Fenech-Soler (¿qué raro?), Little Dragon o Manic Street Preachers, algún que otro momento mainstream, Rihanna, huecos para alguna prometora promesa, Tears Run Ring, Atomic Tom, No Joy o Drums Of Death y hits indiscutibles como el de Ariel Pink’s Haunted Graffiti. Como siempre, para todos los gustos.

Goose – Synrise
Digitalism – Blitz (Original Version)
My Chemical Romance – Na Na Na [Na Na Na Na Na Na Na Na Na]
Local H – Wolf Like Me
Faithless – Sun To Me – Radio Edit
No Joy – Hawaii
Margarita – Cubos De Luz y Cristal
LCD Soundsystem – Pow Pow
Serena-Maneesh – D.I.W.S.W.T.T.D
Tears Run Rings – Happiness 3
Manic Street Preachers – Some Kind Of Nothingness
The Young Gods – Mr. Sunshine
Q-Tip – Life Is Better (feat. Norah Jones)
Atomic Tom – Maybe I’m Wrong
Ke$ha – We R Who We R
Napoleon IIIrd – Rough Music
Avey Tare – Heads Hammock
Crystal Castles – Not In Love – Radio Version
Rihanna – Love The Way You Lie (Part II)
Avey Tare – 3 Umbrellas
Mimas – La Moustache Formidable
Take That – SOS
Dead Ghosts – Haunted House
Drums Of Death – Creak
Fenech-Soler – Battlefields
Ariel Pink’s Haunted Graffiti – Round And Round
JJ – You Know
Twin Shadow – Castles In The Snow
Au Revoir Simone – Knight Of Wands
Her Name Is Calla – Thief – The Quiet Lamb
Little Dragon – Blinking Pigs

Podéis escuchara aquí.