Ha costado, pero por fin tenemos ya la lista de los mejores discos de 2011. Esperamos que os agrade (y si creéis que falta alguno, no os cortéis).

25. Washed Out – Within and Without

‘…un proyecto tan honesto como libre de pretensiones (…), aunque no resulte del todo innovador, siempre se agradece un concepto musical tan puro y evocador como el que nos presenta’.

24. The Sound of Arrows – Voyage

‘Los amantes del electro-pop con corazón, la magia, Suecia, Pet Shop Boys, la emoción de la primera vez o las atmósferas evocadoras encontrarán en Voyage lo que andaban buscando. Pop en estado puro como entretenimiento, pero sobre todo como método de evasión’.

23. The Pains of Being Pure at Heart – Belong

‘No se pueden tener veinte años toda la vida, la gente crece, evoluciona, aunque siempre manteniendo la identidad y, claro que sí, soltando algún que otro guiño al pasado. The Pains lo consiguen, nosotros se lo agradecemos’.

22. Neon Indian – Era Extraña 

‘…algunos preferirán un disco más centrado, pero con este Era Extraña Palomo ha demostrado que puede traspasar géneros, etiquetas y prejuicios para finiquitar una obra que, a su manera, refleja el zeitgeist de nuestro tiempo’.

21. tUnE-yArDs – w h o k i l l

‘…uno de esos discos que sacan a relucir un sonido fresco, agradecido y que se aparta de los cánones indies y lleno de etiquetas que tanto nos inundan. Merrill puede dar mucho de sí en el futuro, con su fantástica voz y las buenas ideas que inundan el disco’.

20. The Weeknd – House of Balloons/ Thursday

‘Tesfaye ha cuidado todos y cada uno de los elementos para entregarnos dos obras cumbres del panorama musical actual, sea cual sea el género. Incluso los reacios del género pueden quedar prendados de los susurros de un artista que ya está marcando el camino a seguir para muchos otros’.

19. Yuck – Yuck

‘A más de uno Yuck les parecerá un pastiche de bandas míticas (…). Pues yo digo que muy bien por estos cuatro chicos, que fusilan sin ningún tipo de miramiento algo que ya pudimos escuchar hace más de veinte años, pero con el mayor respeto, sinceridad y entusiasmo del mundo. Claro que sí’.

18. St. Vincent – Strange Mercy 

‘Con este tercer larga duración St. Vincent se ha consolidado como una de las compositoras pop más solidas de la última década. Más allá de sus fantásticos singles, cada tema rezuma un estilo y una filosofía propia basada en la constante evolución y la búsqueda de retos musicales, que a veces son tan sutiles y exquisitos que pueden pasar desapercibidos’.

17. Teeth – Whatever

‘Es una oda al noise desde el punto de vista del sintentizador como alma máter. Un tornado de beats enloquecedores e improvisados, pero endiabladamente bien ejecutados y noqueantes. Debería ser delito hacer un trabajo tan bueno sin tener la necesidad de racionalizar porque ha sido realizado’.

16. Panda Bear – Tomboy

‘Tomboy suma en la carrera de Panda Bear algo fundamental: es una oscuridad no difícil –en este jardín de lo difícil sí que no voy a entrar– como sí lo eran las primeras grabaciones de Animal Collective. Tomboy nos permite observar el juego visible y oscuro de Panda Bear: nostálgico y, sobre todo, melancólico’.

15. Apparat – Devil’s Walk

‘Un álbum delicado, sutil, que crece con las escuchas, aunque de primeras ya se percibe la magnitud del mismo, (…) The Devil’s Walk no es mejor que Walls y Duplex, simplemente es otra faceta dentro de una misma esencia de un artista que sigue en lo más alto (aunque muchos le ninguneen)’.

14. Esben and the Witch – Violet Cries 

‘Quien no sienta escalofríos de placer con Light Streams, Hexagons IV o Chorea, no podrá disfrutar de un LP debut formidable, original y lo que es más relevante, de una capacidad de creación por el simple hecho de ver hasta donde puede llegarse para hacer post rock no convencional’.

13. SBTRKT – SBTRKT

‘El chico de la máscara se ha plantado -despues de varios Eps- con un larga duración de lo más fino, bien ejecutado en la producción y donde ha querido escapar de la excesiva manipulación de los ritmos del dubstep para aportarnos brillo soul y r’n’b gracias a la incorporación de voces en su repertorio’.

12. Cut Copy – Zonoscope

‘Todos aquellos que atisbaban un fracaso se encontrarán en sus narices con un triunfo más que sobrado de una banda que sabría contentar a las masas (algo de lo que ya sabemos que no les interesa) y que los gafapastas más endiosados deberían saber apreciar. Evidentemente no han descubierto América, pero tampoco lo necesitan’.

11. Bon Iver – Bon Iver

‘…un músico tan inquieto como Bon Iver se hubiese quedado corto si nos hubiese entregado un For Emma segunda parte. Esa etapa ya pasó, todo el concepto musical del mismo no se podía repetir en esta segunda entrega porque sería todo lo contrario al efecto catalejo que esperamos de músicos de la talla de Justin Vernon: deben de mirar hacia el futuro sin titubeos’.

Hay ciertos temas, pocos, que invitan a derramar lágrimas mientras uno se retuerce en la discoteca. Generalmente las canciones más lloronas se asocian a baladas o medios tiempos, pero la mayor grandeza radica en condensar este concepto con la pista de baile. Es complicado, muy pocos lo consiguen, pero siempre se pueden encontrar ejemplos. La perfecta conjunción entre danzar y ojos inundados. Suelen tratarse de temas más bien dramáticos, pero siempre se pueden encontrar experiencias llenas de alegría y júbilo. Y si tenemos la suerte de vivir ciertos acontecimientos acompañados por alguno de los temas de este top, agradéceselo a Dios. O al dj.

10. The Sound of Arrows – Wonders

Esta canción ya protagonizó un Hit & Dance y sin duda es uno de los highlights del año. Sus aires de melancolía casan con el recuerdo de un amor perdido y esas pequeñas gotas de esperanza inocente que siempre prevalecen. La ambientación etérea y la melodía alcanzan cotas de emotividad pocas veces vividas sobre el dancefloor. Ideal para: encontrarnos a un antiguo novio/a, charlar un rato rememorando viejos tiempos y despedirnos de manera amistosa, hasta cariñosa; a continuación cerrar los ojos justo después de que una lagrima de añoranza recorra nuestra mejilla, sin que olvidar una media sonrisa.  Y nunca dejar de bailar.

9. Lady Gaga – Dance in the dark

Este single simbólico para los fans de Gaga (¿a quién se le ocurrió no publicarlo comercialmente?) es un auténtico rompepistas que retrata el tipo de relaciones en las que la descompensación de poder es máxima. Él la trata como una mierda, cree que es retrasada, ella se avergüenza, su autoestima está minada, y ni es capaz de bailar en la disco si él está mirando. Y es ahí donde se siente ella misma. Ideal para: lágrimas entre la vergüenza y frustración de estar con alguien que no nos merece (y que además se descojona de la manera en que nos movemos). Y nunca dejar de bailar. PD: el vídeo evidentemente no es el original, pero puliendo ciertos detalles podría ser un digno clip en la carrera de Gaga (mejor que The edge of glory es).

8. Cut Copy – Need you know

Un in crescendo de seis minutos y pico hecho para acabar con los brazos apuntando al cielo. El mundo se mueve rápido, yo me muevo rápido, todos nos movemos rápido, pero al final necesitamos alguien que nos aporte cobijo y sosiego para poder continuar el frenético ritmo de una vida tan leve y volátil. Ideal para: estar hasta arriba de todo, plantearnos que la vida no nos está llevando a ningún lado y pedirle a esa persona que te lleve a casa y descansar. Y nunca dejar de bailar (o al menos desde la pista hasta la salida).

7. t.A. T.u. – All the things she said

Las relaciones prohibidas siempre han sido un must en el arte desde Romeo y Julieta a Brokeback Mountain. Suelen tratarse de casos extremos que en la realidad no suelen darse de una manera tan dramática, pero siempre se pueden presentar inconvenientes externos que se interpongan en el camino de dos personas que se quieren. Ideal para: llorar de rabia y frustración por no poder estar con él/ella por equis motivos, mientras vemos como él/ella también lo desea… así que toca ir al baño para poder estar a solas, sin nada ni nadie a modo de traba (dos gays en una discoteca extrapija, por ejemplo). Y nunca dejar de bailar (incluso en el acto).

6. Abba – Dancing Queen 

Aquí no hay drama, todo es felicidad: llorar y sonreír es todo uno. Una de las mejores canciones de la historia (porque sí, porque es así, y punto) te hace sentir joven, inmaculado, como si todo fuese nuevo como la primera vez; la gente te mira, te aplaude. Una oda a la juventud eterna. La chica de la canción es un poco guarrilla también (‘les calientas y luego te vas’), pero es que al final la pista es la que manda y hay que bailar y bailar. Y aunque el tema no sea el más movido del mundo, si llevan décadas pinchándolo será por algo. Ideal para: la primera vez que vamos a una discoteca (o la primera vez en mucho tiempo) y que se alineen los astros para que todo sea maravilloso y perfecto. Y nunca dejar de bailar.

jarto

• When Saints Go Machine – ‘Kelly’
• Sleep ∞ Over – ‘Casual Diamond’
• Sun Airway – ‘Wild Palms’
• Destroyer – ‘Savage Night At The Opera’
• Little Dragon – ‘Brush The Heat’
• SBTRKT– ‘Pharaohs (feat. Roses Gabor)’
• Twin Sister – ‘Kimmi In a Rice Field’
• Salem – ‘King Night’
• Neon Indian – ‘Polish Girl’
• Ford & Lopatin – ‘I Surrender’
• Washed Out – ‘Amor Fati’
• Beirut – ‘Santa Fe’
• Maria Minerva – ‘Once Upon’
• Theophilus London – ‘I Stand Alone’
• Chairlift – ‘Amanaemonesia’
• Peggy Sue – ‘Song & Dance’
• TV On The Radio – ‘Second Song’
• St. Vincent – ‘Cruel’
• Stephen Malkmus & The Jicks – ‘Tigers’
• The Drums – ‘Money’
• Okkervil River – ‘Your Past Life as a Blast’
• Cashier No. 9 – ‘Lost At Sea’
• Veronica Falls – ‘Bad Feeling’
• Givers – ‘Meantime’
• Clap Your Hands Say Yeah – ‘Maniac’
• The Black Lips – ‘Family Tree’
• Bleached – ‘Think Of You’
• Deerhoof – ‘Secret Mobilization’
• iceage – ‘You’re Blessed
• Battles – ‘My Machines (Featuring Gary Numan)’
• Charlotte Gainsbourg – ‘Terrible Angels’
• Austra – ‘Identity’
• The Golden Filter – ‘Mother’
• You Love Her Coz She’s Dead – ‘Nowhere To Run To’
• Mount Kimbie – ‘Carbonated’
• Is Tropical – ‘Lies’
• Digitalism – ‘Circles’
• Skrillex – ‘First Of The Year – Equinox’
• Cut Copy – ‘Blink And You’ll Miss A Revolution’
• !!! – ‘The Most Certain Sure’
• Summer Camp – ‘Better Off Without You’
• Anna Calvi – ‘Suzanne And I’
• The New Pornographers – ‘Up In The Dark’
• Noah And The Whale – ‘Waiting For My Chance To Come’
• Kings Of Convenience – ‘Me In You’
• Florence + The Machine – ‘Shake It Out’
• King Creosote & Jon Hopkins – ‘Bats In The Attic’
• Tulsa – ‘Barro’
• Kid Cudi – ‘Mr. Rager’
• Explosions In The Sky – ‘Be Comfortable, Creature’
• Frank Ocean – ‘Novacane’
• Death Cab for Cutie – ‘Stay Young, Go Dancing’
• Pumuky – ‘Gara’
• Algora – ‘San José De Cupertino’
• La Bien Querida – ‘Queridos Tamarindos’
• Arctic Monkeys – ‘Suck It and See’
• Girls – ‘Honey Bunny’
• Unknown Mortal Orchestra – ‘FFunny FFriends’
• Craft Spells – ‘Your Tomb’
• Young Galaxy – ‘Peripheral visionaries’
• Steed Lord – ‘Bed Of Needles’
• Monarchy – ‘You Don’t Want To Dance With Me’
• Bravo Fisher! – ‘Go Back to Spain’
• Holy Ghost! – ‘Hold My Breath’
• OBK – ‘Historias de amor’
• Fenech-Soler – ‘Golden Sun’
• CSS – ‘Hits Me Like A Rock’
• Matador Rockers – ‘Estamos en el aire’
• Com Truise – ‘Brokendate’
• Ke$ha – ‘Backstabber’
• Single – ‘Dime Quién Eres, Desconocido Vecino’
• Wise Blood – ‘Nosferatu’
• Remate – ‘Gigante’
• Avey Tare – ‘Oliver Twist’
• Tune-Yards – ‘Gangsta’
• Bigott – ‘Cannibal Dinner’
• Odio París – ‘Cuando nadie pone un disco’
• Metronomy – ‘Everything Goes My Way’
• Peter Wolf Crier – ‘Settling It Off’
• Ganglians – ‘Bradley’
• Wooden Shjips – ‘Lazy Bones’
• Peter Murphy – Seesaw Sway
• Toddla T – ‘Streets So Warm’
• The Cool Kids – ‘Summer Jam’
• Jay Z – Kayne West – ‘Ni**as In Paris
• EMA – ‘Marked’
• Adele – ‘Someone Like You’

Poco se informa de los festivales de nuestro vecino de frances, teniendo en cuenta que de Portugal tampoco es que se de cancha a una oferta muy apetitosa y sobre todo económica. El caso es que quien desee visitar el país del queso y las revoluciones, y especialmente su capital París, tiene una oportunidad única este próximo octubre, ya que el 28 y 29 del mismo mes Pitchfork amplía fronteras y celebra un festival donde se dará cita lo más granado del indie internacional del momento. Se celebrará en el La Grande Halle de la Villette, un palacio de cristal y metal en el parque más grande de la ciudad, por lo que el marco no podía ser mejor.

El Pitchfork Music Festival Paris supone la segunda incursión de la famosa web fuera de las fronteras norteamericanas tras la inclusión de un escenario en el Primavera Sound, y en esta primera edición podremos encontrar a Bon Iver, Jens Lekman, Wild Beasts, Cut Copy, Kathleen Edwards y Pantha du Prince, más los que quedan por anunciar, que harán más de veinte bandas en total según la propia web. Destacamos Bon Iver por ser uno de los triunfadores de la temporada tanto a nivel crítico como comercial con su último disco, y por ahora significará la única oportunidad de verle no muy lejos de nuestras fronteras. Una gran ciudad, un buen cartel y un lugar precioso para un evento muy a tener en cuenta. Podéis comprar las entradas aquí.

Segundo día del Sónar de día en el MACBA y CCCB y, como el día anterior terminamos pronto la fiesta (tras resistir la gran tentación que supone tener la posibilidad de ver a The Bloody Beetroots Death Crew 77 por 15 euros), pudimos empezar frescos el día. Y qué mejor que moviendo el esqueleto con una leyenda local: uno de nuestros periodistas musicales favoritos, Joan S. Luna, tras los platos del SonarVillage. Luna, que se declara amante del pop electrónico, nos regaló más de una hora de temazos más o menos conocidos del género. La apoteosis llegó con Chocolate Raspberry Lemon & Lime del australiano Muscles, que un servidor bailó solo sin importarle las miradas de los presentes.

Me dije a mí mismo que no vería a Astrud + Col·lectiu Brossa, no porque no me gusten, sino que ya los había visto un par de veces en directo, pero como era de esperarse no cumplí. Y aunque me haya perdido a oOoOO, todo lo demás perdió importancia al escuchar las ya no tan nuevas versiones de canciones como Minusvalía o Noam Chomsky (en ambas llegué a emocionarme) e incluso de Voglio vederti danzare (de Franco Vattiato) que Manolo y Genís han gestado en conjunto con ese cuarteto de cuerdas denominado Col·lectiu Brossa. Hubo también lugar para las reivindicaciones, cuando en El vertedero de Sao Paulo Manolo cambió a Natalia de Operación Triunfo por Pilar Rahola y animó, posteriormente, a todos los asistentes a que se unan a la manifestación del pasado 19 de junio.

Sin embargo, el punto álgido de la tarde llegó de la mano de Kieran Hebden, mejor conocido como Four Tet, que concentró a la práctica totalidad de asistentes a la jornada diurna del festival (que antes se dividían en cuatro escenarios), ansiosos por escuchar el directo del inglés, cuyo repertorio actual se basa principalmente en su último álbum There Is Love In You y sus colaboraciones con grandes como Burial, Thom Yorke o Caribou (con quien comparte similitudes creativas muy grandes). Hebden no defraudó, e hizo bailar tanto a fanáticos como incrédulos; todos con una sonrisa en la boca celebrando que somos jóvenes y que el buen tiempo ya ha empezado.

Llegada ya la noche, pude constatar que toda cara tiene su cruz, y quizás la de este festival fue, muy a mi pesar, la vieja gloria del synth-pop The Human League. Dos canciones aguanté, y tras la sensación de encontrarme en una verbena de pueblo viendo a la orquesta de turno, no me quedó mas que aceptar la derrota e ir a por el siguiente.

¡Y yo que pensaba sacrificar a Cut Copy por no poder desdoblarme! De haberlo hecho, me hubiese perdido la clase magistral de pop electrónico que nos dieron Dan Whitford y los suyos, que sonaban sorprendentemente bien y que, aunque no arriesgaron con nuevos arreglos en los temas que ya todos conocemos, los reprodujeron tan fielmente que a ratos parecía (sin realmente parecerlo) que hacían playback. Lo mejor del concierto: la locura total con temazos como Out There In The Ice, Lights & Music y el grower que es Need You Now.

Lo de M.I.A., sin embargo, no tuvo nombre. Tras salir cuarenta minutos tarde, espera que, en lugar de disuadir a la población del recinto sirvió de efecto llamada para multiplicar los espectadores del concierto que estaba por venir, nos vendió gato por liebre, y nos hizo bailar una amalgama de sonidos que nada tenían que ver con las canciones que todos conocemos. No sé si será por el sonido de la sala, por el aglomeramiento masivo de gente o porque simplemente ella es así, pero aquello fue más ruido que otra cosa. Aún así, entre aquel barullo (en el que disfrutamos y mucho, todo sea dicho) pudimos reconocer canciones como Galang, Born Free o la famosísima Paper Planes. Algo sí hemos de agradecerle a Arulpragasam, y es que, por coger un buen sitio (mala idea) llegamos con tiempo para escuchar la sesión de Munchi, cañera a más no poder y en la que no faltó el rap, reggae, dancehall e incluso el reguetón.

Para todo hay una primera vez, y el viernes por la noche era la primera vez que los sudafricanos Die Antwoord tocaban en nuestro país. Tras una emotiva intro en la que no faltaron las proyecciones del recientemente difunto amigo de la banda, Leon Botha, el trío (aunque Dj Hi-Tek no salga en las fotos, es parte oficial del grupo) empezó contundente con Enter the Ninja y, aunque perdía fuerza a ratos, desgranó uno a uno los temas más cañeros de su debut $O$, entre los que podemos destacar Rich Bitch, en la que Yo Landi Vi$$er (la favorita de todos) se lució, mi favorita Evil Boy, Wat Kyk Jy? o Beat Boy además de samplear a Enya (la elegida fue la archiconocida Orinoco Flow). Menos mal que se trajeron el muñeco “Evil Boy”, que Ninja llevaba calzoncillos muy holgados y se alegraba de ver a tanta gente; su alegría saltaba a la vista.

AirWalker

Cut Copy está llevando una iniciativa en la cual otras bandas remezclarán los temas de su último y notable Zonoscope. El primero ha sido la gran ‘Need you know’ a cargo de sus compatriotas Architecture in Helsinki, en una reformulación del tema original como si fuese interpretada por Roy Orbison o similar.

Cut Copy – Need You Now (Architecture in Helsinki version) by One Thirty BPM

El viernes hablamos de la colaboración en un EP entre The Flaming Lips y Neon Indian. Pues bien, ya tenemos la primer canción con el curioso título de ‘Is David Bowie dying?’. El 12″ ya está a la venta en un número muy reducido de copias y podéis escuchar el tema (psych-rock oscuro e inquietante) a través de Dico Naïvete.

Yacht lanzará el sucesor de See Mistery Lights de 2009 el 21 de junio. Con el título de Shangri-La, ya se puede escuchar el primer tema, ‘Dystopia (the Earth is on fire)’, una nueva muestra del dance-rock tan en la onda de sus discográfica DFA. Escúchalo a través de Pitchfork.

Midnight Juggernauts lanzaron su debut en 2007, con relativo éxito en su país de origen Australia. Al año siguiente sus compatriotas Cut Copy lanzaron su reconocido In Ghosts Colours, con un estilo similar (mezcla entre pop, rock y dance), arrebatándoles el protagonismo cuando Dystopia destilaba misterio y esencia pop por doquier. Una de las cualidades más comentadas y gratificantes del disco son las atmósferas espaciales que nos permiten viajar a otras constelaciones y planetas sin movernos de la pista de baile o del sofa. Porque hablamos de un álbum que nos puede acompañar en momentos de tranquilidad y desfase. ‘Shadows’ sigue este patrón de sobremanera y nos embarca en una odisea entre el pasado, presente y futuro desconcertados ante lo que no podemos (¿o queremos?) conocer. Tan elevado todo como casi imposible de paladear en cualquier club o bar. Ya sabes, para tus fiestas caseras. Escúchala aquí.

jarto

Con las entradas agotadas y sin teloneros previos aparecieron los australianos Cut Copy en escena para presentar su último largo Zonoscope. Sorprendidos estábamos con la cantidad de instrumentos sobre el escenario, por lo que creímos que traerían consigo a algún músico extra, pero creímos mal: con ellos cuatro tienen lo justo y necesario. Mezclando lo mejor del último álbum y de su antecesor (como era de esperar, el primero cayó bastante en el olvido), los asistentes disfrutamos de hora y cuarto de éxtasis pop muy bien aprovechadas. Digo pop, pero también podríamos decir dance, new-wave o rock que poco a poco los miembros fueron hilando con su talento multi instrumentista.

El ramalazo ‘nerd de etiqueta’ de Dan Whitford no podría ser más atractivo, con un característico movimiento circular de brazos tan casposo como hipnótico. Hablando de Dan, su voz en directo no se resiente en absoluto, rezumando masculinidad y estilo y siendo uno de los (muchos) baluartes de la banda. A destacar también la actitud de los cuatro por encontrar el equilibrio entre diversión y seriedad para no convertirse en un tostón ni en un desfase impostado. Sin embargo Tim Hoey, nuevo miembro del grupo, sí que desprendía ciertas maneras punk que si en un principio no desentonaban, al final resultaban un tanto excesivas. Un único ‘pero’ dentro de un concierto para enmarcar.

Aunque la gente se entregaba bastante a la fiesta, obviamente fueron ‘Lights & Music’ y ‘Hearts on fire’ las que más despuntaron entre todo el setlist (sin ser las más destacadas). Para el grueso del público Zonoscope aún escasea como generador de himnos, pero no será porque no los tiene. ‘Need you know’, en el bis, fue uno de los momentos álgidos de la velada. Ya la conocemos todos: manos apuntando hacia el cielo y 100% stadium-pop (del bueno). Como era de preveer la larguísima ‘Sun God’ convirtió la Heineken en una improvisada y estilística pista de baile con el house como dueño y señor que aquellos quince minutos. La influencia DFA asomó la cabeza en ‘Corner in the sky’, mientras que David Byrne se manifestó en el cuerpo de Dan Whitford durante ‘Blink and you’ll miss a revolution’. Como colofón final eligieron uno de los temas más queridos (al menos para un servidor) de In Ghost Colours, ‘Out there in the ice’, con ese inolvidable ‘if thats what it takes, then don’t let it tear us apart, even if it breaks your heart’.

Como veis, poco o nada se preocupan de explotar sus hits más exitosos como despedida; su catálogo de canciones no entiende de popularidad, solo de brillantez. Y lo que es mejor, saben cómo trasladar la magia del disco a un directo tan emotivo como disfrutable. Dejan poso y por si fuera poco divierten. Para qué más.

jarto

Este mes, como mucho habréis descubierto, ha sido un mes duro para musikorner con el cambio de servidor. Una mudanza de casi 3 años es toda una aventura. Un traslado totalmente necesario  al aumentar el número de visitas diarias, cuando la tónica de “el servicio está ocupado” parecía ya nuestra entradilla más que un problema técnico. Por fin, tenemos nueva cara. Gracias por vuestra paciencia, sois un amor.

Como ya os advertimos, estos meses las discográficas se desviven por llenar nuestras tiendas de discos, y nuestra lista de lo más desatacado de febrero lo ha notado: 49 canciones. La madre del topo, nunca mejor dicho, con un popurrí variopinto, de los que a mí tanto me gustan: desde Lenny Kravitz, El Columpio Asesino, Peepholes, Antony & The Johnsons, Asobi Seksu, …. PJ Harvey, Beach Fossils, Mogwai, Pauline En La Playa o hasta The Strokes o Lady Gaga.  Gustos polarizadores que hacen de este mes bastante especial:

• Lola Kite – Everything’s Better
• Mogwai – Mexican Grand Prix
• El Columpio Asesino – Toro
• Le Corps Mince De Francoise (LCMDF) – Future Me
• Husky Rescue – Sound Of Love
• Pauline En La Playa – Tendencias De Sastre
• Band of Horses – Factory – Live P3Sessions, NRK, Norway
• Beach Fossils – Distance
• Peepholes – Carnivore
• The Joy Formidable – A Heavy Abacus
• Amanda Palmer – Map of Tasmania (feat. The Young Punx)
• PJ Harvey – The Words That Maketh Murder
• The New Pornographers – Moves
• Okkervil River – Mermaid
• Hannah Peel – Cailin Deas Cruite Na Mbo
• Those Dancing Days – I’ll Be Yours
• The Strokes – Under Cover Of Darkness
• Gold Panda – Marriage
• Cut Copy – Need You Now
• Rihanna – S&M
• Champagne Riot – Moonstruck
• Bruno Mars – Grenade – Passion Pit Remix
• R.E.M. – Mine Smell Like Honey
• Young Prisms – I Don’t Get Much
• La Femme – Sur la planche
• Echo Lake – Sunday Evening
• Lady Gaga – Born This Way
• Sum 41 – Screaming Bloody Murder
• The Thermals – Never Listen To Me
• Yeasayer – I Remember
• Asobi Seksu – Trails
• Moby – Sevastopol
• Steed Lord – 123, If You Want Me (Original Mix)
• La Bien Querida – Hoy
• Women – Can’t You See
• Men – Who Am I to Feel So Free
• Esben and the Witch – Eumenides
• Ringo Deathstarr – So High
• Kanye West – All Of The Lights
• Cults – Go Outside
• Hurts – Sunday
• Linkin Park – Burning In The Skies
• Antony & The Johnsons – Swanlights
• White Lies – Strangers
• Mürfila – Azul y Gris
• Bright Eyes – Shell Games
• San Leon – Hysterical Eyes
• Ke$ha – Blow
• Lenny Kravitz – Come On Get It

Podéis escucharla y subscribiros si os gusta aquí.

Por si con las confirmaciones del FIB no tuviésemos suficiente, esta mañana también se han sumado nuevos nombres para el festival electrónico por excelencia. M.I.A., Die Antwoord, Cut Copy, Boys Noize y Buraka Som Sistema son las cinco novedades que podrán disfrutar los asistentes al Sonar 2011, tanto en su edición de Barcelona como en la de A Coruña.

Ya solo para la ciudad condal también tendrán su hueco Global Communication, Africa Hitech, Paul Kalkbrenner, Shackleton, Steve Aoki y Nicolas Jaar. Todos ellos se unen a otras formaciones ya confirmadas hace un tiempo como Underworld o Magnetic Man. Electrónica para todos los gustos en una cita ineludible para los amantes del género, pero también de la buena música en general. Más información en su página web.