Las próximas semanas tendremos jugosas novedades: segundos discos, leyendas y consagraciones. Por ahora podéis ir testeándolos vía streaming. Junior Boys tienen ya preparado su esperado It’s All True, que sigue la senda de Begone Dull Care: ritmos electro y funky con la presentación más elegante posible. Los adelantos que han ido descubriendo solo anticipaban lo mejor; ahora es el momento de comprobarlo.

Depeche Mode se dispone a lanzar una nueva compilación de remezclas como ya hiciese hace siete años. Los colaboradores en esta ocasión van desde M83 a Digitalism pasando por Peter, Björn and John o Royksopp. Puedes escucharlo aquí.

Para los que no pudieron disfrutar del potente directo de Battles en el Primavera Sound, donde ya presentaron sus nuevos temas, ya está disponible Gloss Drop, con un sonido más luminoso y pop. Descúbrelo aquí.

El folk de tinte ensoñador de Marissa Nadler también está de estreno con un nuevo disco homónimo que puedes escuchar vía NPR (que haríamos sin ellos).

A pesar de que muchos ya habréis llegado al éxtasis melómano tras el Primavera Sound, otros nos hemos tenido que conformar con escucharlo vía radio. Como escapada, hemos decidido adelantar el balance mensual de lo más importante de este mes, todos estos lanzamientos adorables que nos han sacudido (incluido hasta el remix de ‘Personal Jesus’ de Depeche Mode, que rivaliza con la original), y a excepción del nuevo tema de Iamamiwhoami, del que soy un terrible talifán, que la red Spotify no se ha encargado de subirlo. El festival musikorner de este mes tiene el siguiente line-up:

Podéis escucharla y subscribiros si os gusta aquí.

• Cold Cave – ‘Villains Of The Moon’
• The Soft Moon – ‘Parallels’
• Times New Viking – ‘Ever Falling In Love’
• Peaches – ‘Mud’
• Veronica Maggio – ‘Jag kommer‘
• Little Scream – ‘Red Hunting Jacket‘
• The Gift – ‘RGB‘
• Francis International Airport – ‘Amnesiacs‘
• Clock Opera – ‘Belongings‘
• FaltyDL – ‘It’s All Good‘
• Boy Friend – ‘Lovedropper‘
• Digitalism – ’2 Hearts’
• Those Dancing Days – ‘Can’t Find Entrance‘
• Starfucker – ‘Julius‘
• Depeche Mode – ‘Personal Jesus (The Stargate Mix)’
• Russian Red – ‘I Hate You But I Love You‘
• Jessie J – ‘Who You Are – Int’l Version‘
• Grieves – ‘Bloody Poetry‘
• Dan Deacon – ‘Surprise Stefani‘
• Fredrik – ‘Chrome Cavities‘
• Tyler, The Creator – ‘Yonkers‘
• The Raveonettes – ‘Apparitions‘
• Beat Connection – ‘In The Water‘
• Yuck – ‘Get Away‘
• The Go! Team – ‘Voice Yr Choice‘
• Cloud Nothings – ‘Forget You All The Time‘
• Grinderman – ‘Mickey Mouse And The Goodbye Man‘
• Boat Beam – ‘Sirens‘
• Danger Mouse – ‘Season’s Trees (feat. Norah Jones)‘
• The Vaccines – ‘All In White‘
• Panda Bear – ‘Alsatian Darn‘
• James Blake – ‘Lindisfarne I‘
• James Blake – ‘Lindisfarne II‘
• Yuksek – ‘On A Train‘
• My Panda Shall Fly – ‘Xerox‘
• Katy B – ‘Easy Please Me’
• Cold Showers – ‘I Don’t Mind’
• Julian Lynch – ‘Ground‘
• Architecture In Helsinki – ‘Escapee‘
• The Dodos – ‘Companions‘

Tito Manu

Muchos nos preguntamos porqué We Have Band no estuvieron en lo mejor del año 2010. La respuesta es incierta pero lo que es seguro es que en el debut WHB se concentraron muchos de los temas que bailaste el año anterior y por ende, muchos de los mejores temas que has podido escuchar en 2010. Desde su primera aparición en el recopilatorio de ‘Kitsuné Maison Compilation 6’ de 2008 con Heart in the Cars (DIY version) pusimos el ojo en esta banda que tenía algo de distinto a sus compañeros de recopilatorio, tan manido, por otra parte, en el pop electrónico. Es cierto que bastante material presentado en su debut viene arrastrándose desde el 2008 y 2009 provenientes de diversos recopilatorios, singles 7” como You came out o OH! pero que tuvieron poca repercusión en el mercado español. Gracias a su largo pudimos afianzar sus influencias y darnos cuenta de que era una pequeña joya para guardarse en el bolsillo.

Los congregados en la Sala Ramdall el 12 de mayo de 2010 pudimos comprobar que con una puesta en escena modesta los tres componentes pusieron en marcha a un publico entregado y redondearon un sonido en directo muy digno. Gareth Jones, el productor de Grizzly Bear, Depeche Mode, These New Puritans, Interpol apostó por esta banda novel para darles un sonido dance-rock con un nuevo enfoque más funk y disco muy en la onda de bandas como Talking Heads o Hot Chip pero con un gancho inusitado en las bandas de moda británicas. Temas donde incluyen a las 3 voces de los cantantes, temas sencillos sin estridencias ni grandes arreglos directos a la pista de baile, actitud pop honesta y directa, melodías pegadizas en voz de la no menos pegadiza voz de la cantante, y una actitud oscura a lo Joy Division (sobre todo en los temas más lentos como Piano o Buffet) que lo colocan en las influencias ochentenas tan valoradas hoy en día.

El año pasado también pudimos disfrutar de dos remezclas de excepción, la de Carl Craig para Divisive o la de OH! por parte de Vicarious Bliss y de varios videos muy originales de Divisive, OH! y You Came Out.

¿Los proyectos de futuro? En diciembre publicaron un single para Love, what you doing? sin temas nuevos y remezclas a la vista y según su Facebook, se encuentran en el estudio de grabación para publicar nuevo material… esperamos que así sea y que sea pronto.

Llega la Navidad, eso lo sabemos, y con ello los numerosos anuncios publicitarios que nos dan ideas o nos la quitan para realizar nuestras compras navideñas. En todas, el fiel protagonista es la música y quizá es lo que más nos toca y nos llama la atención de un anuncio, sobre todo para cualquier aficionado a la música. Desde hace ya unos años la relación entre la música y la publicidad se ha hecho más que evidente y ha supuesto en muchos casos la imagen de la marca que la usaba, véase el caso de Levi’s (Mr. Oizo, Pepe Deluxe…), Trésor de Lancome con música de Michel Portal y este año con Pe como protagonista, o Freixenet con una canción de Shakira para este año.

Pues bien, para estas navidades y para sacarle más provecho a sus anuncios hemos preparado una lista de los spots con las bandas sonoras más interesantes de todo tipo y estilos, aunque en este artículo nos centraremos en artistas independientes.

Ahí van algunos:

Anuncio: Nina Ricci “L’elixir”

Tema: Florrie Arnauld – Sunday Girl

Para este anuncio Florrie no sólo pone la voz sino su presencia física: es la protagonista absoluta de este anuncio principesco. El tema no se encuentra editado en su EP de debut sino que es un cover del tema homónimo de Blondie de los 70.

Anuncio: Audi A7

Tema: Basement Jaxx – Drácula

Temazo electro para un espectacular spot con una producción infográfica inspirada en el test de Rorschachque, todavía no editado en España, pero que ya mostraron ellos mismo en soundcloud.

Anuncio: Apple Iphone 4 Pantalla retina

Tema: Smidi – Be patient

Este es un sencillo tema de 30 segundos compuesto exclusivamente para este anuncio. Smidi ha trabajado en tareas de producción en temas de bandas como One Republic o Pussycat Dolls.

Anuncio: Love de Chloé

Tema: Chemise – She can’t love you

Chemise, con su tema de 1982, es el encargado de amenizar los paseos contoneantes de la modelo, a base de un agradable y efectivo tema house de la época.

El encargado de este anuncio es Roman Coppola quien ha realizado videoclips para Daft Punk, Cassius, Fatboy Slim o Phoenix.

Anuncio: Armani Code

Tema: Sergej auto – Chasing white line Junkies

Sergej auto es el encargado desde hace algunos años con deleitarnos con este magnífico tema techno de 2006

Anuncio: Gucci Guilty

Tema: Depeche Mode – Strangelove

Gucci ha rodado un cortometraje con Frank Miller de director y con los modelos Evan Rachel Wood y Chris Evans como protagonistas.

Anuncio: Ford fiesta & más 2010

Tema: School of Language – Rockist Part 1

Ford pone música a su nuevo coche de la mano de School of Language con un tema de 2007 estilo neo folk rollo Tunng, desde entonces no han editado nada.

Anuncio: HP ePrint

Tema: Melanie Safka – Brand new key

Este bonito tema folk del 71 acompaña al nuevo y divertido anuncio de la marca HP

Anuncio: Eristoff Gold

Tema: Hybrid ft. Charlotte James – Original sin

Eristoff presenta el nuevo Eristoff Gold, una bebida alcohólica a base de Eristoff Vodka, caramelo natural y aroma de vainilla con un temazo electro de este mismo año

Anuncio: Lacoste “Pink of Joy”

Tema: If the Kids -  Live Is Now

Con este hit cantado electro pop If The Kids se dan a conocer gracias a una conocida marca para un anuncio también energético y colorista. En el tema colabora Alexa Chang, muy conocida en los circulos indies por ser gruppie, periodista y presentadora para la MTV y relacionarse con Alex Turner de Arctic Monkeys o Faris Badwan de The horrors.

Anuncio: CK Free

Tema: Radiohead –  Jigsaw Falling Into Place

Los creativos de Calvin Klein han escogido este tema de Radiohead que fue publicado en “In Raibows” en 2007 para captar la sensación de libertad de destila la nueva fragancia CK Free pero cogiendo el principio y retocándolo un poco.

Anuncio:Hyunday Ix20

Tema: Alex Winston – Choice Notes

Este marchoso tema de pop vintage acompaña al nuevo modelo de coche. Alex Winston es una artista estadounidense que ha captado la atención de Hyunday sacando al mercado solo un single en 7” el pasado mes de agosto.

Ahora que Germanotta está de visita por nuestra piel de toro, hemos pensado que ya era hora de repasar aquellos motivos por los que es alzada como la nueva reina del pop por algunos, o por los que es calificada como una petarda con demasiada performance por otros. Lo mejor de todo, es que salvo talifanes y los que se creen “alternativos” por escuchar canción y media de Kings of Leon, ambas posturas suelen compartir también opiniones contrarias. Empezamos por los contras, por supuesto:

1. No sabía quienes eran Depeche Mode. Increíble pero cierto. Cuando pensabas que el principio de ‘Dance in the dark’ fusilaba el riff de ‘Strange love’ te equivocabas. Hasta que no escuchó un mash-up entre ‘Just can’t get enough’ y ‘Paparazzi’ no descubrió a los míticos ingleses. No es por nada guapa, pero no estamos hablando de Cabaret Voltaire, sino de una de las bandas más conocidas de los últimos treinta años.

2. Su disco debut tiene bastante de relleno. Algo que por otra parte se debe al excesivo número de pistas. Si en vez de dieciséis te quedas con diez o nueve, en plan The Fame Monster, pues mucho mejor. Miedo nos da el próximo álbum: ha anunciado que es probable que contenga hasta veinte temas.

3. El vestido de carne. Un poco de mal gusto, tanto a nivel estético como ético. Y luego criticamos a Madonna por llevar pieles. Morrisey se retuerce en su casa de la campiña inglesa.

4. No aporta demasiado al pop a nivel musical. Porque sus melodías, letras o producciones pueden estar por encima de la media en muchas ocasiones, pero no resultan tan rompedoras como el personaje creado para interpretarlas. La música no suele estar a la altura de la actitud.

5. Lo excesivamente pro-gayer que es en ocasiones. Nos encanta que defienda los derechos de los homosexuales, pero hay que saber cuando frenarse. Madonna siempre lo ha sido, pero de manera mucho menos cargante. Tanto discurso en conciertos y demás acaban cansando a la más loca del lugar, que lo único que quiere es bailar como si no hubiese un mañana. Porque Gaga, al fin y al cabo, eres pop en estado puro, asúmelo.

6. Muchos pueden pensar que resulta demasiado superficial. Y no les faltará razón. Lo que gira alrededor de ella a veces eclipsa su música, aunque ésta fuese lo más revolucionario del mundo (cosa que, como hemos comentado, no lo es).

7. Como actriz no vale un pimiento. Ya lo constatamos en ese patético gag(a) con Madonna en SNL. En ‘Telephone’ lo reafirmamos. Aunque también es verdad que, como Alaska en Pepi, de lo mal que actúa resulta fantástica (en ‘Telephone’, lo de Madonna no se salva ni con esas).

8. Confía demasiado en el “talento” RedOne. Vale que la producción de algunos temas es la bomba (especialmente en ‘Bad romance’), pero en otros tantos apesta lo suyo. Y sí ahora hasta produce a Nicole Bla Bla (nunca sabré escribir ni pronunciar ese apellido), pues apaga y vámonos. Hasta en la sopa. Y va a seguir siendo el principal artífice del sonido de su próximo álbum. Miedo.

9. No ni tiene pajolera idea de bailar. En clips da el pego, siempre que no le pongan una coreo muy complicada ni a Beyoncé al lado, que se la come con patatas. En vivo directamente da un par de pasos por allí, otro par de pasos por allá, y se acabó. Pues casi que mejor, la verdad.

10. Dejar que Beyoncé la convirtiese en una mindundi en ‘Videophone’. Beyoncé consiguió lo impensable: que la italoamericana aburriese y pareciese una bailarina de Noche de Fiesta. No Gaga, no debes rebajarte al mínimo común denominador para colaborar con otros artistas (también le sucedió con un tirado como Wale). Y eso es porque hasta The Fame Monster no se labró una personalidad tan definida y carismática. Ahora son ellos los que se arrastran para colaborar con ella y vestirse de mamarrachas (¿verdad Beyoncé?).

Ahora los pros, que no todo iban a ser pestes:

1. Ser fea y no avergonzarse de ello. Todo lo contrario, casi hasta se aprovecha. Porque cada vez sale más fea en clips y actuaciones y, poniéndome vulgar, le suda el coño. Ella es actitud, no belleza. ¿Que en ‘Bad romance’ y ‘Telephone’ parecía un travesti? Por supuesto. ¿Que últimamente ha engordado unos kilitos? Pues ya ves.

2. Cuenta con los hits más hits de los últimos años. Encabezados por ese bigger than life que es ‘Bad romance’. No hay nada más que decir, ya conocéis los nombres. Y algunos que no tuvieron la suerte de ser lanzados comercialmente: ‘Monster’, ‘Speechless’ y, especialmente, ‘Dance in the dark’ (nominado, por cierto, a mejor canción dance en los Grammy).

3. Haus of Gaga. Ese equipo de creativos que se dedican única y exclusivamente a la creación de la estética general de Gaga. Capaces de lo mejor y de lo peor, pero jamás anodinos.

4. Videoclips que te dejan breathless. Que os podemos contar que no sepáis ya. Hasta el primerizo ‘Just dance’, en su papel de pisaborrachos, maravillaba. Y sí, ‘Alejandro’ era un buen vídeo (que se quedaba pequeño ante lo ya conocido, también es verdad).

5. Las performance excesivas y/o grotescas. Su gira Monster Ball es el claro ejemplo. Pero las actuaciones en premios o programas de tv no se quedan atrás: romper el cristal de un coche con una maza, acabar chorreando sangre o tocar el piano con una estructura circular a modo de anillos de Saturno son solo algunos ejemplos.

6. Actitud y carisma. Ha creado el personaje pop más fascinante de los últimos años. Punto.

7. No se calla ante nada ni nadie. Dice lo que piensa, y lo que es mejor, no parece que sea una pose incluso con el personaje tan esperpéntico que ha creado. Bipolaridad fascinante.

8. Compone y produce. Ya es más de lo que pueden decir la mayoría de divas pop (Britney no sabrá ni leer).

9. Tiene buen gusto y cultura musical (a pesar de lo de Depeche). Lo ha demostrado tanto en los artistas que escoge para que la remezclen, como en diferentes declaraciones y entrevistas.

10. Hablar de ella entre gayers es como hablar del tiempo. No sabemos si se trata de algo bueno o malo. Al final hemos podido acabar algo saturados, pero hubo un tiempo que hablar de ella durante horas era un placer inenarrable.

Hoy ocurrió lo inimaginable, que en este blog termináramos hablando de la crème de la crème de la música (independiente o indie-friendly) en un solo día.

Y es que, aparte de la información sobre los nuevos trabajos de Radiohead y Muse, nos hemos enterado que tanto Sigur Rós como MGMT han mezclado temas de Depeche Mode.

En concreto, y según la propia página web de los islandeses, Jónsi Birgisson (el vocalista de la banda) ha trabajado en un remix de ‘Come back’, la canción favorita de Dave Gahan. Este remix formará parte de la edición de 7″ de ‘Peace’, segundo single de ‘Sounds of the Universe’.

Los neoyorquinos MGMT también han remezclado otro tema de los ingleses, el elegido ha sido ‘Fragile Tension’ (mi favorito). No se sabe si saldrá a la venta o no, pero esperemos que sí, puesto que esta colaboración me resulta, al menos, interesante.

Vía: Plásticos y Decibelios

Una fecha: 15 de junio. Dos grupos: Depeche Mode y Gossip. Ambos lanzarán ese mismo día su nuevo single.

Por un lado, los maestros de la melodía electrónica continuarán promocionando su nueva obra de arte ‘Sounds Of The Universe’, con la mejor canción electro-pop que alguien ha tenido el santo valor de grabar en este maldito año, la grandiosísima ‘Peace’, su nuevo clásico asegurado a la altura de temas tan tremendamente radiados como ‘Enjoy the Silence’. Una elección tan buena como el propio tema.

El 20 de noviembre los podremos ver en el Palau Sant Jordi (Barcelona), pero antes se pasarán por el Bilbao BBK Live donde actuarán con otros grandes como Placebo, Supergrass y Primal Scream.

Por el otro, Gossip tienen planeado el 22 de junio lanzar al mercado su nuevo álbum ‘Music For Men’, que presentarán en Barcelona el 13 de julio y que se empezará a promocionar con ‘Heavy Cross’, un temazo que es además un grower en toda regla. Beth Ditto suena más histriónica que nunca y el nuevo sonido de la banda promete uno de los discos más potentes del año, si es que cumplen con lo prometido (dijeron que iba a ser un álbum salvaje y enérgico, mucho más electrónico). De momento el single es carnaza pura para Razzmatazz y eso sólo puede indicar una cosa: ¡temazo! Uuuuu… I-O OH, I-O OH, I-O OH!

El trío inglés, del que el 100% de la redacción de musikorner somos fans, nos ha hecho a unos cuantos felices, confirmando que su gira de presentación de su último álbum ‘Sounds of the Universe’ (el cual no me termina de convencer del todo), titulada ‘Tour of the Universe’ pasará tanto por Barcelona como por Valencia.

Estas 2 nuevas fechas se suman a las citas previamente confirmadas en Valladolid, Bilbao (en el Bilbao BBK Live) y Sevilla.

Las nuevas fechas confirmadas son:

12 de noviembre – Recinto Ferial, Valencia (entradas a la venta el 13 de mayo)
20 de noviembre – Palau Sant Jordi, Barcelona (entradas a la venta el 6 de mayo)

Las entradas saldrán a la venta en Live Nation, Ticketmaster, Servicaixa y El Corte Inglés.

Vía: indiespot

Seguimos con novedades: Ahora le toca el turno al mítico trío inglés Depeche Mode, que nos traen el que será el primer sencillo de su décimo segundo álbum de estudio, que será lanzado el 6 de abril: ‘Sounds of the Universe’.

La canción se llama ‘Wrong’, y nos presenta el lado más oscuro del sonido de los británicos, ya que la voz de Dave Gahan toma especial protagonismo por sobre los sintetizadores (marcas de la casa), dándole una crudeza sobrecogedora a la canción. Además, la letra es contundente y escalofriante a la vez.

Para variar, el videoclip (dirigido por Patrick Daughters) es capaz de, literalmente, hacernos sudar frío. Una obra maestra del terror psicológico, sin necesidad de que sea explícito.

¿Quién dijo miedo?

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