Se acaban de anunciar nuevas novedades sobre el Primavera Sound 2012 en una rueda de prensa hace pocos minutos. A nivel de organización se se amplían las actividades en el ciudad, destacando las situados en Arc del Triomf el 30 de mayo y el 2 de junio donde se celebrarán los conciertos de tales días, para así poder llegar a más público (iniciativa que irá creciendo año tras año). Ocho serán los escenarios, como el año pasado, incluido el polémico (por la distancia) Llevant.

En tema de nuevos artistas se ha anunciado un auténtico tsunami de talento: Rufus Wainwright, Beirut, The Rapture, Yann Tiersen, Richard Hawley, Kings of Convenience, un homenaje a Alex Chilton  que murió en 2010, The Pop Group, The Chameleons, Wedding Present, Saint Etienne, Lee renaldo, Atlas Sound, Girls, Real State, White Denim, Fasenuova, Joe Crepúsculo, PESAGVS, Refused, La Estrella de David, Grupo de Exprtos Solynieve, Senior II el Cor Brutal, Animic, Bigott, Christina Rosenvingue, Nacho Vegas, Sr. Chinarro, Mujeres, Orthodox, Pional Live, The Right Ons, Pional live, John Tallabot live, Doble Pletina, Atleta, Unicornibot, Beach Beach, Bleached, Jeremy Jay, Friends, Dirty Beaches, Hanni el Khatib, Kleenex Girl Wonder, Field Music, Milagres, Peter Wolf Crier, Girl Names, Lower  Dens, Veronica Falls, I Break Horses, Tall Firs, Other Lives, Siskiyou, Laura Marling, Sharon Van Etten, Erol Ankan, Aeroplane, Matias Aguayo, Rebolledo, The Field, Rusti,e Scuba, Benga live, Demdike Stare, Death Grips, Hype Williams, Danny Brown, Wolves in the Throne Room, Iceage, Liturgy, Milk Music, Trash Talk, Black Lips, Japandroids, Dominant Legs, Wavves, Thee Oh Seas, Obits, Baxter Dury, Off!, Michael Gira, Father John Misty, The War on Drugs, Sleepy Sun, Chavez, Bombino, Afrocubism, Nick Garrie y Big Star’s Third. Más información en la web oficial.

Y (por fin) último día del agónico y excitante Primavera Club. Para esta ocasión la sala Joy Eslava era el único lugar de celebración y en el que nos debíamos nuestras últimas fuerzas. Último pero no por ellos menos importante, las cuatro bandas también nos resultaban altamente atrayentes.

Ha jugado siempre Girls con un lenguaje de lo evidente. Para que este lenguaje fuera posible hay una premisa obvia que se debe cumplir: no tener vergüenza de nada. Father, Son, Holy Ghost no es un disco previsible, pero sí evidente en este sentido que apuntamos. Intuimos, al comienzo de cada tema, por qué derroteros caerá, pero no sabemos exactamente lo que nos deparará la siguiente canción con respecto a su predecesora. Lo mismo ocurría con un matiz más juguetón y playero en Album. No tienen miedo a nada, su arrojo en encomiable y, en ese no temer, el disco revisita incesantemente, generando cortes que, sin asomo de duda –todo en este disco está a flor de piel–, beben del rock-and-roll y del pop más clásico. Es casi un rock-and-roll/pop de los años 50 y 60 extraído, y podríamos ir corte por corte rastreando sus padres sin demasiada dificultad. No nos referimos, en este sentido, sólo al sonido, sino que resulta palpable también en las letras de las canciones, de una inmediatez característica, cómo aquellas, sin doblez alguna.

De este modo, el álbum se vanagloria de sonido limpio y corte clásico. Así se demuestra en el timbre y la nitidez de las guitarras, en cualquier arreglo que se analice, y en la construcción de los cortes de tiempos medios y de las baladas que componen casi la totalidad del disco. Este segundo trabajo, por su inmediatez, se disfruta desde el primer momento. Sin embargo, no debemos buscar lo que no está: es el perpetuo homenaje, una vuelta sin revuelta, una vuelta sin vuelto de tuerca (como sí puede haber conseguido Deerhunter en algún tema del Halcyon Digest) al sonido germinal de la música popular. Es preciso en su recuerdo, es certero en su homenaje. En las letras esto se reafirma resultando igual de obvio. No necesita más, Owens consigue transmitir con su voz la sensación de que lo que ha salido de primeras está maduro.

Por todo lo dicho, no cabe duda de que Father, Son, Holy Ghost cumple sobradamente sus pretensiones. Ahora bien, tengo curiosidad por saber cómo le tratarán los años a este disco, cómo le sentarán los años a este grupo. Es decir, cuando tengamos la pulsión de escuchar este tipo de sonido, ¿iremos a Girls o volveremos a la música de la época? Uno diría rápidamente que la copia nunca podrá sustituir al original pero no es una pregunta tan sencilla de responder en este caso: los temas de este disco están endemoniadamente bien compuestos y los matices que tiene este Father, Son, Holy Ghost son intensos ya que Girls no es un grupo de aquellas décadas doradas. Es un disco largo, no cómo aquellos más breves, con todo el bagaje que se le supone a un grupo de hoy –porque el disco a ratos puede parecer setentero y se puede rastrear country en él, no cabe duda–. Sí, el disco esextenso, tal vez demasiado y, según en qué situación, podría dar hasta para aburrirse.

Nuestra escucha de Father, Son, Holy Ghost dependerá pues, de lo que nos lo creamos, de si caemos inmediatamente en sus redes o de si somos más escépticos. Si nos dejamos arrastrar por la voz susurrante de Owens y la calidez de sus guitarras (así, no cabe duda, debió gestarse el disco), si nos resultan todavía válidas ciertas letras que nos convocan a lugares comunes, entonces este disco sería sobresaliente. Pero, quizá, seamos nosotros de los escépticos.

Puntuación: 7,5/10 |Escúchalo: Spotify

Carlos Bueno

Ayer ya publicamos un artículo de streaming con tres de los lanzamientos más esperados de septiembre. Ya comentamos que era un mes muy fructífero, tanto, que ya tenemos otra nueva remesa de álbumes a punto de salir al mercado de los que ya puedes disfrutar.

Del gran primer single de Father, Son, Holy Ghost, lo nuevo de Girls, ya nos ocupamos hace unas semanas y ahora podemos comprobar si el resto del álbum se mantiene a la altura del mismo. Más que probable que aparezca en las listas de lo mejor del año. Compruébalo en The Hype Machine.

Laura Marling también estrena disco, del que hace un mes publicó single (y que se nos pasó hablar aunque lo acabamos de incluir en la lista musikorner que resume el mes de agosto). A Creature I Don’t Know es un trabajo obviamente continuista de I Speak Because I Can de 2010, con un delicado e intimista pop-folk de corte yankee (aunque ella sea británica). La exclusiva del disco la tiene The NY Times.

El primer tema que conocimos del nuevo disco de Clap Your Hands Say Yeah nos dejó gratamente sorprendidos ya que, sin perder su sello personal, grabaron algo pegadizo y bastante más accesible que su anterior álbum. Es porbable que Hysterical no reciba las alabanzas del primero, pero esperamos bastante de estos chicos. Lo tienes en 3VOOR12.

Una de las series que más fans incondicionales tiene a día de hoy es True Blood. Sexo y sangre mezclado con argumentos absurdos pero adictivos que además cuenta con una cuidada banda sonora. Ahora se publica el tercer tomo, que incluye a artistas como PJ Harvey, Gil Scott-Heron o Massive Attack y la ya escuchada versión de The Zombies a cargo de Nick Cave y Neko Case. Escúchala en Entertaiment Weekly.

Bajo los últimos recodos veraniegos, la fiebre por lanzar singles al mercado es algo inaudito, y más teniendo en cuenta que es un celebrado mes de parón en los medios de comunicación. Nuestras revistas especializadas no sacan número impreso, los blogs disminuyen (cuando no paralizan) sus actualizaciones diarias…., musikorner incluido. Sin embargo, lo poco que no ha sufrido este periodo vacacional, aparte del regreso de nuestro radar, ha sido la lista mensual de lo más reseñable. Y dando un repaso al top selecto que hemos escogido, da miedo tanto acierto artístico.  Orgullosos que estamos de nuestra querida industria musical, ¡hombre ya!

Y lo peor viene ahora, que entre octubre, noviembre y diciembre, tendremos millones de conciertos en las capitales (con solapamientos dignos de un Primavera Sound), con sus consecuentes lanzamientos discográficos. Avisados estáis.

Podéis escucharla y subscribiros si os gusta aquí:

• Matthew Dear – ‘Slowdance’
• Grimes – ‘rasik’
• Braids – ‘Lemonade’
• I Break Horses – ‘Winter Beats’
• Dam Mantle – ‘We’
• The National – ‘Exile Vilify’
  
• Bon Iver – ‘Holocene’
• Julian Lynch – ‘Terra’
• Maria Minerva – ‘Ruff Trade’
• Girls – ‘Vomit’
• My Morning Jacket – ‘Holdin On To Black Metal’
• Weekend – ‘End Times’
• Lykke Li – ‘Jerome’
• Twin Sister – ‘Gene Ciampi’
• Fucked Up – ‘The Other Shoe’
• Toro Y Moi – ‘How I know’
• Best Coast – ‘Our Deal’
• Crystal Antlers – ‘Two-Way Mirror’
• Holy Ghost! – ‘Some Children’
• Javiera Mena – ‘Primera Estrella’
• Monarchy – ‘Maybe I’m Crazy’
• Espanto – ‘El último día de las vacaciones’ (Remezcla de Hidrogenesse)
• Young Galaxy – ‘BLOWN MINDED’
• Chromeo – ‘When The Night Falls’
• M83 – ‘Midnight City’
• The Naked And Famous – ‘The Sun’
• Echo Lake – ‘Breathe Deep’
• Klaus & Kinski – ‘Amor B’
• Apparat – ‘Black Water’
• Teebs – ‘Moments’
• Low – ‘Especially Me’
• Laura Marling – ‘Sophia’
• Holy Spirits – ‘Handmade Sun’
• Marissa Nadler – ‘Alabaster Queen’
• Stephen Malkmus & The Jicks – ‘No One Is (As I Are Be)’
• Unknown Mortal Orchestra – ‘Little Blu House’
• Russian Red – ‘The Sun The Trees’
• The Decemberists – ‘Calamity Song’
• Still Corners – ‘Cuckoo’
• St. Vincent – ‘Surgeon’
• Violens – ‘It Couldn’t Be Perceived’
• Housse de Racket – ‘Roman’
• Kasabian – ‘Days Are Forgotten’
• Kaiser Chiefs – ‘Man On Mars’
• Roots Manuva – ‘Get the Get’
• Hudson Mohawke – ‘Thunder Bay’
• Boys Noize / Erol Alkan – ‘Lemonade’
• Azari & III – ‘Manic’
• Nero – ‘Promises’
• Bad Meets Evil – ‘Lighters’
• Nicki Minaj – ‘Fly’
• Björk – ‘Crystalline’ (Matthew Herbert Mix)

El otoño es el nuevo verano. Al menos en las principales ciudades españolas, y en cuanto a conciertos y festivales se refiere: si hace poco os contábamos que el Heineken Music Selector se celebraría un año más, y con un cartel más que interesante, hoy nos complace (y mucho) informaros que ya se conocen los nombres de las primeras bandas que forman parte del cartel del hermano menor del Primavera Sound, que tendrá lugar entre los días 23 y 27 de noviembre de forma simultánea en madrid y Barcelona, en diversos espacios de ambas ciudades.

Entre los primeros nombres confirmados, encontramos a Fleet Foxes y Superchunk, presentes en pasadas ediciones del Primavera Sound, aunque esta vez, por la naturaleza del festival, sus actuaciones se desarrollarán en salas, factor que las hace interesantes incluso para aquellos que ya los han visto. Junto a ellos han sido confirmados también los recientemente reunificados The Pop Group, míticos exponentes del post punk, el músico de culto R. Stevie Moore y The Olivia Tremor Control, proyecto tras el cual se esconden los miembros del colectivo Elephant 6.

Tras la letra grande, el festival además ha confirmado a los canadienses Handsome Furs, los conocidísimos Girls, presentando su nuevo álbum que será lanzado en septiembre, UNKLE con su nuevo epectáculo James Lavelle presents: UNKLE – SOUNDS o Com Truise, uno de los hypes lo-fi de la temporada. Otras confirmaciones son JEFF The Brotherhood, Shabazz Palaces, John Maus, Braids (presentes en nuestro Radar del pasado mes de enero), Puro Instinct, el trío electrónico finlandés Uusi Fantasia y Factory Floor.

Como si todos estos nombres fueran pocos, en el festival también tendrá lugar un showcase  del sello estadounidense Thrill Jockey y la agencia Paper and Iron Booking, en el que participarán Thank You, High Places y Barn Owl. Además, ésta es sólo la primera tanda de confirmaciones, y aún quedan muchos nombres por desvelar.

Los abonos ,además de los combinados (Primavera Sound 2012 + Primavera Club 2011) se pondrán a la venta a partir este lunes 25 de julio, en las siguientes modalidades y con existencias limitadas:

- Abono San Miguel Primavera Sound 2012 VIP: 150 € (+ gastos)
- Abono combinado San Miguel Primavera Sound 2012 VIP + San Miguel Primavera Club 2011 (Barcelona o Madrid): 175 € (+ gastos)
- Abono combinado San Miguel Primavera Sound 2012 VIP + San Miguel Primavera Club 2011 (Barcelona o Madrid) + suplemento Fleet Foxes: 195 € (+ gastos)
- Abono San Miguel Primavera Club Barcelona 2011: 40 € (+ gastos)
- Abono San Miguel Primavera Club Madrid 2011: 40 € (+ gastos)
- Abono San Miguel Primavera Club Barcelona 2011 + Fleet Foxes: 60 € (+ gastos)
- Abono San Miguel Primavera Club Madrid 2011 + Fleet Foxes: 60 € (+ gastos)
- Abono San Miguel Primavera Club Barcelona 2011 + San Miguel Primavera Sound 2012: 115 € (+ gastos)
- Abono San Miguel Primavera Club Madrid 2011 + San Miguel Primavera Sound 2012: 115 € (+ gastos)
- Abono San Miguel Primavera Club Barcelona 2011 + Fleet Foxes + San Miguel Primavera Sound 2012: 135 € (+ gastos)
- Abono San Miguel Primavera Club Madrid 2011 + Fleet Foxes + San Miguel Primavera Sound 2012: 135 € (+ gastos)
- Entrada Fleet Foxes Madrid, 25 de noviembre, La Riviera: 28 € (+ gastos, sólo en Ticketmaster)
- Entrada Fleet Foxes Barcelona, 27 de noviembre, L’Auditori (sala Pau Casals, C/ Lepant 150): 28 € (+ gastos, sólo en Ticketmaster)

Para más información sobre las condiciones de cada uno de los tipos de abono o los distintos puntos de venta, os recomendamos acudir a la página web oficial del festival.

Girls lanzaron hace un par de años uno de los mejores debuts del momento, por ello Father, Son, Holy Ghost es uno de los trabajos más esperados para la vuelta del verano. La fecha de publicación será el 12 de septiembre y ya se ha adelantado uno de los temas que lo compondrá, titulado ‘Vomit’. El tema va entre lo sosegado y la grandilocuencia clásica, pero siempre con cierta sobriedad en la voz de Christopher Owens, con ciertos toques etéreos y coro gospel y teclados eclesiásticos para rematar la jugada. Un tema bastante completo que aún así puede provocar escisiones entre los fans, del que sin embargo nadie podrá negar cierta belleza innata.

GIRLS – Vomit by Some Kind of Awesome

El disco será presentado en nuestro país en el próximo Primavera Club, del que encontraréis más información en la web oficial.

Con el fin de año, no sólo llegan las villancicos de nuestros artistas, las ediciones de lujo aka edición especial sacacuartos, los turrones, las luces chispeantes de tus vecinos que no apagan en toda la noche, sino que  además los medios decidimos hacer un balance de todo lo que ha recorrido el año, de todas esas pequeñas obras que ha podido salir a la luz.  Manteniendo caliente el asador hasta que nosotros realizemos la más difícil de todas las listas anuales, nuestros compañeros de gremio Gorillavsbear se han aventurado.

La web con espíritu ojeador más importante y onmipresente de la escena blogger, descubridora de infinidad de nuevos talentos, ha publicado ayer  lo más prometedor de este año. Beach House se vuelve a convertir en la banda reina de la granja, seguido de Ariel Pink’s Haunted Graffiti (grupo fetiche del portal). No todos los formantes del tándem tiene disco todavía, como James Blake (4), Girls (EP previo al álbum del 2011), Tennis (23), pero como siempre, la mencionada web prima calidad a cantidad. Destaca que Caribou haya alcanzado sólo un 28, Arcade Fire sí está (Vampire Weekend no, ya no molan), los menospreciados Harlem (18) o el amiguismo con el que han colocado a Dum Dum Girls (15).  Varios de ellos, serán introducidos en el radar musikorner de este mes, que ya se está horneando. La lista completa es:

30 Ty Segall – Melted

29 Shackleton – Fabric 55

28 Caribou – Swim

27 Mount Kimbie – Crooks & Lovers

26 Deerhunter – Halcyon Digest

25 Erykah Badu – New Amerykah Part II: Return of the Ankh

24 The Walkmen – Lisbon

23 Tennis – Tennis (cassette)

22 Arcade Fire – The Suburbs

21 Frankie Rose & the Outs – Frankie Rose & the Outs

20 Twin Shadow – Forget19 Forest Swords – Dagger Paths

18 Harlem – Hippies

17 The Samps – The Samps

16 Grimes – Geidi Primes

15 Dum Dum Girls – I Will Be

14 Big K.R.I.T. – wuz here

13 Twin Sister – Color Your Life / Alternates

12 Earl Sweatshirt – EARL

11 Toro y Moi – Causers of This

10 Girls – Broken Dreams Club

09 White Denim – Last Day of Summer

08 Games – That We Can Play

07 Lower Dens – Twin-Hand Movement

06 Big Boi – Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty

05 Joanna Newsom – Have One on Me

04 James Blake – CMYK / Klavierwerke

03 Shabazz Palaces – Shabazz Palaces / Of Light

02 Ariel Pink’s Haunted Graffiti – Before Today

01 Beach House – Teen Dream

Nos acercamos por la tarde hasta su hotel para charlar tranquilamente sobre música, chicas y otros éxitos del pop.

Sábado por la tarde y parece que el verano se resiste a dejarnos, se respira un ambiente cálido en Barcelona, las ramblas abarrotadas, las terrazas llenando las calles, cervezas a un euro, chicas guapas y “chicas” que nos esperan en la recepción de un céntrico hotel de la ciudad condal.

Nada más llegar diviso al bueno de Chrisopher Owens (Cantante, guitarra y compositor principal) jugueteando con las hilachas de sus vaqueros rotos al más puro estilo Kurt Cobain.

Tiene toda la pinta de un adolecente criogenizado en plena eclosión grunge, que acaba de despertarse desorientado y temeroso del mundo extraño que le rodea; largos cabellos rubios casi pidiendo una lavada, chaquetilla de lana, muñecas llenas de pulseras, brazos con tatoos de colores, mirada perdida, expresión melancólica…

Para romper el hielo Christopher me cuenta que es su segunda vez en la ciudad, la primera fue este mismo año con motivo del Primavera Sound 2009, comenta que nunca había tocado en un festival tan grande, “fue realmente increíble” afirma con voz tímida y entrecortada.

Lo que es increíble es como ha pasado de ser empleado de un hotel, con una vida surrealista a sus espaldas, a estar girando por todo el mundo con su banda y ser aclamado por la prensa especializada, no solo en su lugar de residencia –San Francisco- sino en todo el globo.

El grabar el disco ha sido un proceso muy especial, aunque empezó hace ya tiempo atrás, en 2007. Piensa que ambos dos (Se refiere a Chet JR White, la otra mitad de Girls) teníamos trabajos normales y aburridos, por lo que cuando grabábamos el disco disfrutábamos un montón. Era solo por diversión, no teníamos una banda ni nada, simplemente nos pasábamos el día en el trabajo y cuando llegaba la noche llamaba a JR y quedábamos para grabar pistas. No había una intensión más allá de pasar un buen rato tocando algo de música. Eso fue al principio donde todo era muy pausado, un mes hacíamos una canción después de dos meses otra canción, fue al final donde todo empezó a ir más rápido, llegaron los conciertos, las discográficas y esas cosas. Sí es cierto que las cosas se cocieron a fuego lento, un año transcurrió entre habitación y habitación dándole forma a ‘ALBUM’ (Pias Spain, 2009), pero ya había vida antes de Girls, vida y buenas compañías, como demuestran sus tempranas grabaciones en el seminal proyecto Holy Shit junto a su adorado Ariel Pink. De hecho algunas canciones recuerdan mucho al material de Ariel Pink. ¿En Serio? ¿Me podrías decir cuales te recuerdan? Para mí es un cumplido, pues Ariel es lo más cercano que tengo a un ídolo. Reacciona visiblemente emocionado. Es mi mayor influencia, de hecho te puedo decir que si no hubiera sido por él, nunca hubiera empezado a escribir canciones. Cuando empecé a tocar con él solo tocaba la guitarra, pero siempre estábamos hablando de escribir canciones o de cómo grabar canciones y siempre prestaba atención a las cosas que Ariel decía, estaba muy impresionado con la naturalidad que tiene para abordar la música.

Lo dicho, queda patente el ideario de Ariel Pink, pero también se respira el inconfundible olor a música de la costa oeste americana, esa gran tradición de canciones imperecederas que todos reconocemos aunque no sepamos quien es el autor, tradición en la que por supuesto se encuentran los Beach Boys, de los que se confiesan grandes fans. Sin duda son una influencia directa, es parte de mi música favorita y de JR también, definitivamente adoramos los “oldies”. Y no es que ahora hayamos intentando hacer un disco al estilo de los “oldies”, supongo que es algo que ha salido de una manera subconsciente, nada premeditado, como tampoco ha tenido nada de premeditado empezar a escribir canciones, es algo que simplemente pasó. También nos cuenta como fue soltándose en esto de hacer canciones gracias al apoyo de sus amigos. Era algo muy excitante tener una melodía taladrándote la cabeza, un tuuruuutuu que cuando lo tocábamos, simplemente podía pensar yeeeaah, esto era lo que estaba buscando. Dice riendo. Te llena de satisfacción dar en el blanco de la melodía que estas buscando, luego decidía junto a JR como grabarla o si doblar las guitarras, poner una batería aquí o alguna percusión allá. Aunque no lo parezca nuestro hombre está viviendo este dulce momento sin sentir el vértigo y la presión que da la fama inesperada. Sí que he visto como de repente estamos en un montón de blogs de música y en revistas, también he visto como a los de Pitchfork les gusta nuestro disco, 9.1 es una nota muy buena. Responde casi ruborizándose. Todo esto qué solo era un entretenimiento para nosotros se está convirtiendo en algo grande, en el fondo de mi mente reconozco que me entusiasmaban las canciones y que pensaba que estábamos grabando un disco genial. Ahora que es un hecho que no somos los únicos a los que les gusta nuestra música, pienso que es posible que alguien más entienda mi música del mismo modo que yo lo hago. Quizás las cosas pueden ir bien después de todo, ¡al fin! Ríe, refiriéndose a su extraño pasado, lo de crecer en una secta y escaparse a los dieciséis años, para luego ir de un trabajo de mierda a otro. Quizás gracias a esto es que Chris ha desarrollado una sensibilidad especial, una forma especial de sentir la vida y las relaciones. Definitivamente este es un “love album”, habla sobre amor, sobre perdida o por el contrario de buscar a alguien especial. Es de cierta manera autobiográfico, pues habla sobre cuestiones íntimas, sobre lo que pienso, lo que siento. El concepto general del disco se podría resumir como: “Sí, a veces la vida es difícil, a veces puedes sentirte mal, pero definitivamente puedes elegir, puedes elegir el hacerte mayor y volverte aburrido o seguir intentando ser feliz, seguir intentando buscar cosas de las que enamorarte, seguir intentando mantenerte vivo y con ganas de vivir”, es solo una cuestión de postura ante la vida. Y aunque es algo cada vez más difícil de encontrar, estamos hablando de un disco lleno de sinceridad y que trata las cuestiones antes mencionadas desde una perspectiva inocente, sin imposturas, en mundo donde el cinismo es el pan de cada día.

Ya en la recta final de la entrevista es cuando aparece JR con aire despreocupado, bolsa llena de croissants en mano, que no tarda en ofrecernos. En principio son ellos dos los gestores del disco, pero para llevarlo al directo era necesario tener una banda de apoyo. Realmente no es un disco que haya sido concebido para el directo. Para que me entiendas, la banda ha surgido de la necesidad de tocarlo en vivo. No sé Christopher, pero yo disfruto mucho más grabando, en los directos muchas veces es descorazonador ver que eres incapaz de reproducir el alma de una canción y para ser honestos es la parte que menos me gusta de todo esto, si por mi fuera me pasaría el día grabando. Darle forma a una canción y probar distintas cosas, sobre arreglos y sonido, ver como al final consigues lo que estabas buscando es estupendo. Los directos pueden ser increíbles a veces, pero todo lo que les rodea no, como conducir todo el día, ir de un lado para otro sin apenas tener tiempo para nada, tocar en sitios donde el sonido es pésimo, todo esto puede llegar a ser muy estresante. Queda claro que JR es un animal de estudio de grabación, aunque no hayan pisado ninguno para grabar éste su primer disco. Ahora que hemos podido hacer algo de dinero, tendremos más opciones a la hora de grabar, aunque no es mi intención grabarlo en un estudio, creo que seguiremos grabándolo a nuestra manera pero ahora con más recursos. Cabe decir que aquella noche el concierto fue de los que quedan en la memoria, empezando con un guiño al público, el de salir con la camiseta rosa del Barça y que a su vez éste coreara sus canciones, como si se las supieran de toda la vida, vamos.

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Puedes leer también esta entrevista en formato reducido en la revista Beat Valencia