Ya sabemos que Damon Albarn es un culo inquieto, que si no tiene un nuevo proyecto cada dos meses no se queda tranquilo. Si la semana pasada Graham Coxon afirmaba que Blur tienen material inédito entre manos, lo que dejaba la puerta abierta para un inminente regreso de la banda al estudio (aunque no confirmó ni desmintió nada), ahora va Albarn y dice que el futuro de no solo de su banda madre, sino también de Gorillaz, pende de un hilo. Desde su vuelta a los escenarios hace tres años, Blur siguen en el sí pero no, a pesar de que este año parecía el comeback definitivo tras la actuación en los Brit y el esperado concierto de clausura en los Juegos Olímpicos de Londres. La declaración de Coxon parecía tener fundamento, y ahora aparece el aguafiestas de Albarn y lo pone en duda.

La verdad, nos fiamos más de Coxon que de Albarn, especialmente tras el anuncio de la desaparición de Gorillaz después de la excéntrica ópera que protagonizaron la década pasada. Al final nada de nada, gracias a Dios (Plastic Beach era su mejor disco de lejos), pero ya empieza a cansar tantas idas y venidas. No sabemos si se trata de algún truco para no perder nunca la atención de fieles y medios, o, y vamos a ser buenos, se trate de una actitud tan voluble como inconformista. El caso es que no puedes soltar la bomba con cada cambio de opinión cuando al día siguiente das a conocer un tema nuevo o la posibilidad de gira. Ya sabemos que los genios son impredecibles, y Albarn lo ha demostrado con creces, tanto lo de genio como lo de impredecible; pero esto roza la bipolaridad. Damon, cariño, no nos martirices y céntrate en la creación de grandes obras. Todos, incluyendo tus compañeros de fatigas, dormiremos más tranquilos.

jarto

Ya han pasado cuatro años desde que Converse comenzase con la iniciativa anual de reunir varios artistas de diferentes ámbitos para participar en un tema que transmitiese la esencia de la marca (actitud cool sobre todo). Los primeros fueron Julian Casablancas, Santigold y Pharrell Williams y desde aquel ya lejano 2008 se han venido sucediendo diversas colaboraciones. Sin embargo no se había producido un encuentro con tanto gran nombre desde ese enorme bautizo.

Para esta ocasión los elegidos son Gorillaz, James Murphy y Andre 3000 (ex LCD Soundsystem y ex Outkast respectivamente, para los no enterados), juntos en un trallazo ideal para el fin de semana (porque no es viernes, sino sería un Hit & Dance absoluto). Divertido, acelerado y buenrollista, con sonido 100% DFA que se adecua al milímetro al estilo de la banda virtual y el rapero. Y además el momento ‘¿podemos tener un álbum de Outkast now?’ es impagable. Ya podemos escucharla gracias a BBC Radio 1, pero mañana se podrá descargar gratuitamente desde la web oficial de Converse. Esperamos también un gran clip, y recordando la videografía de todos ellos en sus respectivas carreras, casi seguro que será algo grande.

Quien pensase que la disolución de LCD Soundsystem simbolizaba un retiro parcial por parte de James Murphy, se equivocaba completamente. En realidad ahora tiene tiempo para dedicarse a nuevos y apasionantes proyectos, lo que su anterior banda le impedía, declinando trabajos para Arcade Fire, Spoon o Devo (casi nada). Aparte del documental presentado en Sundance sobre su último y apoteósico concierto, celebrado en el Madison Square Garden de Nueva York en abril del año pasado y del que podéis ver el trailer debajo, también está mezclando el dvd del concierto íntegro de cuatro horas.

Por otra parte Murphy afirma que se encuentra trabajando en labores de producción para Holy Ghost! (compañeros en DFA), Yeah Yeah Yeahs y Klaxons, tres bandas ideales para su sonido (un sonido con total entidad propia). Aún se desconocen más detalles, pero la excitación ya se puede notar en el ambiente.

A corto plazo, exactamente para el próximo martes 23 de febrero, se dará a conocer su colaboración con Gorillaz y Andre 3000 en el nuevo tema promocional de Converse, del que ya se conoce un anticipo que pronostica muy buenos resultados. Y como anécdota, también quiere abrir en Nueva York ‘una tienda donde vender cosas’. Este hombre puede con todo.

Ya no vamos a dar más excusas de la longitud de nuestros pequeños recopilatorios mensuales en forma de lista Spotify. Cada mes su extensión es mayor, con esta edición compuesta por tan sólo… 55 canciones. Un despropósito que se traduce en un batiburrillo de géneros y artistas, formaciones ampliamente consolidadas independientes y mainstream que se entremezclan con urgencias del momento. Sin embargo, a estas alturas, ya os hemos curado de espanto. Nos gusta el eclecticismo y nos encanta la buena música sin etiquetas.

Podéis escucharla y subscribiros si os gusta aquí.

• Le Corps Mince De Françoise (LCMDF) – Take Me To The Mountains
• We Are Enfant Terrible – Filthy Love
• Yelle – Safari Disco Club
• The Luyas – Too Beautiful To Work
• Clare Maguire – The Shield And The Sword
• Belle & Sebastian – Suicide Girl
• The Pains Of Being Pure At Heart – Heart In Your Heartbreak
• Erland & The Carnival – Nightingale
• The Walkmen – While I Shovel The Snow
• Maga – Cuenta Nueva
• Julio de la Rosa – El Anzuelo
• Everything Everything – Final Form
• Caribou – Jamelia
• Ghost of Tom Joad – Black Musik
• Does It Offend You, Yeah? – The Monkeys Are Coming
• Manic Street Preachers – Postcards From A Young Man
• Foo Fighters – Rope
• Royksopp – Keyboard Milk
• Vector Lovers – Girl + Robot – 2011 Remaster
• Manel – Aniversari
• Mirrors – Ways To An End
• Britney Spears – Till The World Ends
• PJ Harvey – The Glorious Land
• Keren Ann – All The Beautiful Girls
• Brandt Brauer Frick – Caffeine
• Errors – A Rumour In Africa
• The National – Conversation 16
• Lykke Li – I Know Places
• Pulled Apart By Horses – I Punched A Lion In The Throat
• Die Antwoord – Rich Bitch
• Nite Jewel – Am I Real?
• Les Savy Fav – Sleepless In Silverlake
• The Go! Team – Apollo Throwdown
• Those Dancing Days – Reaching Forward
• The Shoes – Bored – 2011 version
• Deerhoof – The Merry Barracks
• Austra – Beat And The Pulse – Extended Version
• Mogwai – San Pedro
• Goose – Synrise
• Gorillaz – Amarillo
• Anna Calvi – Blackout
• Acid House Kings – Would You Say Stop?
• Lady Gaga – Born This Way – Twin Shadow Remix
• Souvenir – Dance It Away
• The Human League – Never Let Me Go
• Morris Cowan – Conflate
• Blacanova – La Piel Dura
• The Dodos – Black Night
• Katy B – Broken Record
• Ringo Deathstarr – Kaleidoscope
• Akron/Family – Island
• Okkervil River – Wake and Be Fine
• Jason Forrest – Raunchy
• The Strokes – Call Me Back
• Espaldamaceta – No vuelvas tarde esta noche

Tito Manu

La más reciente ha sido la de ‘Shelter’ por parte de Hercules and Love Affair, pero no será la última. Parece que la influencia de The XX ha inspirado a tantos artistas de todos los ámbitos y estilos que se ha convertido en tendencia versionarles. Tanto que ha superado la barrera del indie. ¿Alguien se imaginaba a Shakira reinterpretando ‘Islands’? Por supuesto que corrieron ríos de tinta, pero es que si los artistas indie pueden versionar a popstars y sus hits internacionales (la otra gran tendencia predominante dentro de la cultura cover), ellas están en su derecho de “vengarse”. Pero no nos desviemos del tema y disfrutemos de esta recopilación, en la que hemos escogido las bandas más famosas que reformulan una de las formaciones con más peso creativo de los últimos tiempos. ¿Quiénes serán los siguientes? ¿Animal Collective? ¿Deerhunter? ¿Ke$ha?

Gorillaz - ‘Crystalized’

Cambiando los famosos bajos de la banda por piano y xilófono, Damon y los suyos nos regalan una versión apañada pero que tampoco aporta demasiado.

Hercules and Love Affair - ‘Shelter’

Con un estilo house minimalista, convierten a uno de los clásicos del ahora trío en un hit bailable. Esperando escucharlo este fin de semana en la disco (¡ja!).

OMD - ‘VCR’

La mítica banda de los ochenta de los que ayer hicimos una retrospectiva también se suman al carro de la modernidad y hacen suya la canción a base de sintes atmosféricos. No es fácil llevar un tema a tu terreno y que mantenga su esencia original, y ellos lo han conseguido.

jj – ‘Intro’

No es una versión, sino la utilización del sampler de ‘Intro’ de una manera muy acertada, en un tema tan inquietante como el original.

The Antlers – ‘VCR’

Ralentizando el ritmo de la original, la cadencia y la extroversión se convierten en la punta de lanza de este cover. Una preciosa reinterpretación.

Shakira - ‘Islands‘

En realidad el revuelo se montó por ser quien era, ya que salvo el comienzo, el resto de la canción es bastante parecida (sin el punto maestro de The XX, eso sí), aunque ligeramente acelerada en ciertos tramos. Por supuesto, si odias los gorgotritos de Shakira no podrás ni escucharla (aunque tampoco se muestra muy excesiva).

jarto

Esta semana saltó el rumor de una supuesta separación de la banda liderada por Damon Albarn. Según declaraciones de una fuente anónima para People Magazine “hubo una gran discusión que basicamente ha terminado con todo. Jamie se ha ido fuera del país para estar con su novia, mientras que Damon está ocupado con su ópera y la vuelta de Blur. Por ahora, ésto podría significar el fin de Gorillaz“. Gracias a Dios, finalmente se trata de un rumor sin fundamento alguno, como bien han desmentido los managers, asegurando que “a pesar de los rumores, Gorillaz están vivos y bien y portándose mal en Londres”.

Aún así, está no sería la primera vez que corriesen rumores sobre una disolución, ya que se afirmó que Demon Days iba a ser el último disco de estudio de la banda virtual. Como ya sabemos, no se cumplió. Además, con la incansable implicación de sus miembros en el proyecto, incluyendo su último disco (incluido en casi todas las listas de lo mejor del año pasado), la extensa gira y el disco gratuito y experimental que regalaron estas navidades, parece poco probable que deseen tirar la toalla. Otra cosa es que quieran descansar de la banda y centrarse por un tiempo en nuevos proyectos, como Damon, que ya tiene unos cuantos en preparación.

Vía: Pitchfork

Falta poquito para el fin de 2010, final de un año y final de una década. Tras el 31 de diciembre de 2010 ya nadie se acordará de la década pasada y como desde Musikorner miramos mucho por el futuro queremos recopilar noticias que ya se publicaron en esta página y revelar algunos nombres más que serán portada en 2011. Esperados retornos y artistas incombustibles se mezclan es esta lista asi como confirmaciones a corto plazo como a largo plazo y sin titulos oficiales a la vista… lo que si es seguro es que 2011 será un gran año musical.

PULP. El retorno indiscutible para 2011. Como ya avanzamos hace un tiempo, Pulp vuelven a pisar un escenario desde su última acutación en 2002. En España tendremos el privilegio de poder hacerlo gracias al Primavera Sound Festival de Barcelona el 27 de mayo, pero para quien se queden sin entrada o tengan algún compromiso sumamente importante podrá viajar a Londres para darse cita en la actuación que Jarvis Cocker y compañía hará el 3 de junio en el Wirless Festival en Hide Park. El concierto promete ser un repaso a toda su trayectoria profesional donde probablemente toque el hit que dio entrada a la pasada década Disco 2000 o Common People para que la nueva generación pueda ver cumplido su sueño y para los que ya crecimos con el excentrico Jarvis podamos volver a disfrutar. De las muchas noticias aparecidas en prensa a este propósito se desprende que no publicaran nuevo material, si bien podemos ver colaboraciones como la que el mismo Javis Cocker ha realizado junto al combo Discodeine para la disco-house Synchronize publicada en DFA records.

CUT COPY. Los australianos Cut Copy nos han regalado un nuevo tema que, seguramente, nos ayudará a pasar al próximo 2011 con buen pie, como ya comentamos, se trata del tema Take Me Over, adelanto de su esperado largo que verá la luz el próximo 7 de febrero en Europa. Tendrá por nombre Zonoscope y que ya puedes comprar a través de su página web. Esperemos al disco y deseando que se filtre lo antes posible para averiguar si se convierte en un nuevo éxito tras el maravilloso In Ghost Colours

JAMES BLAKE. El hombre de este y el año que viene es él, James Blake. Con 22 años y con 3 excelentes EPs a sus espaldas se ha ganado el respeto y la admiración de medio mundo gracias a su técnica precisa y minuciosa de fabricar un dup-step hasta convertirlo en un soul y R’n’B de algo octanage. Su homónimo debut en larga duración ya está filtrado en la red y como ya comentamos será publicado el 7 de febrero. Hay mucha expectación puesta en este londinense, esperemos no defraude.

GORILLAZ. Muchos esperaban la descarga de The Fall para el día de Navidad, y bien, así ha sido, pero con la necesidad de registrarte en su fan club desde su página web. Sin embargo, y como cabía esperar, ya se ha colado en la web y dependiendo de vuestra pericia en la red podreis bajaroslo. El disco se jactaba de haber sido grabajo con el uso del hermoso iPad y otros instrumentos como:  Korg Vocoder, Ukelele, Microkorg, Omnichord, Moog Voyager, Melodica, Guitar, Piano, Korg Monotron. Veremos el resultado.

PJ HARVEY. Como ya comentamos en esta página, PJ Harvey tiene nuevo disco tras 20 años en el candelero. Se publicará el 14 de febrero en todo el mundo y tendrá por nombre Let England Shake. Su single de presentación es Written on the forehead, un colchón drone-pop con una fuerte influencia reagge tributo a las raices musicales.

GARBAGE. El nombre de Garbage permanecía dormido en algún lugar de nuestro cerebro cuando por fin lo hemos hecho despertar de su largo letargo. Desde su album Bleed like me de 2005 no sabíamos nada de la banca escocesa, salvo que el citado album no recogiera buenas críticas. Pues bien, de boca de su cantante, Shirley Manson, se espera un próximo album acompañado de su correspondiente gira para 2011. Nada se sabe del título del album ni de fechas concretas.

FOO FIGHTERS. Otra sorpresa nos depara la banda estadounidense Foo Fighters quienes preparan su séptimo largo para 2011. La noticia es que en la grabación se reunirán los artifices del mítico Nevermin de Nirvana, Dave Ghrol, Krist Novoselic y Butch Big. Se sabe también que todo el proceso del nuevo disco, cuyo título se desconoce, será documentado y grabado en video para gozo de sus fans.

RADIOHEAD. Según una entrevista al guitarrista de la banda Johnny Greenwood, Radiohead ya tendría preparadas las canciones para su nuevo álbum que de momento no se sabe ni fecha ni el título, aunque según los mismos Radiohead en su página web desmienten tal información y achacan al traductor la mala información dada. La noticia correcta es que Radiohead, efectivamente están en el estudio preparando su nuevo álbum, pero no se sabe ni título, ni fecha ni fechas de una gira.

IRON & WINE. El grupo estadounidense también prepara su lanzamiento para el 25 de enero de 2011 tras 4 años de espera bajo el título Kiss each other clean. Su single de presentación Walking from far home se puede escuchar desde el 26 de noviembre como ya comentamos.

THE FALL. La banda de post-punk de culto The Fall está trabajando para sacar adelante su album núemro 29 al mercado y que se llamará Greenway sucesor del Your future, our clutter editado en mayo de 2010. El lider de la banda Mark E Smith apunta a unos sonidos mucho más heavys para esta nueva entrega.

AZARI & III. El duo formado por Dinamo y Alixander III nos han ido dejando caer con cuenta gotas pequeñas perlas bailables que nos hacen impacientar por un inminente album y posterior gira. La banda lleva anunciando un LP desde hace unos meses y parece que en el primer trimestre del próximo año 2011 llegará. Con su primer hitazo Hungry 4 the power llegó una nueva esperanza de lo moderno, su segundo EP Reckless (for your love) ha sido uno de los mejores de este año y desde hace unas semanas podemos disfrutar de su retro house con un tufillo italo de Indigo y Into de Night.

TORO Y MOI. El bueno de Toro y moi o Chazwick Bundich compuso Causer of this, uno de los discos mas originales e infravalorados de 2010 en el sello Carpark (sub sello de Paw Tracks, propiedad de Animal Collective). Sus ejercicios y malaravismos chillwave, su visión lúdica del lo-fi y su voz funk-pop destacaron en varios temas pero no terminaron de darle forma a un disco cercano al notable pero sin posibilidad de subir a la cima de lo mejor del año. Para este año ya tiene disco para resarcirse; tendrá por nombre Undernith the pine y será publicado el 22 de febrero y que según su autor está muy influenciado por el cine de terror y el disco espacial. Su single de adelanto Still sound ya se puede escuchar.

HERCULES & LOVE AFFAIR. El nuevo y esperado album de Hercules & Love Affair ya tiene nombre y de lanzamiento además de gira que pasará por Madrid y Barcelona. Blue songs ha sido el nombre escogido y será publidado el 31 de enero en el Reino Unido en el sello Moshi Moshi. Sus citas en España serán el 19 de febrero en la Sala Bikini de Barcelona y el 17 en la sala Joy Slava de Madrid. La banda se ha rodeado de nuevos productores como Patrick Pulsinger y de nuevas voces para su nu disco como las de Kele Okereke de Bloc Party en su tema Step Up. De momento ya se puede escuchar su My house.

WHITE LIES. Como ya anunciabamos, el 17 de enero será la fecha para la salida al mercado de su segundo album titulado Ritual y del que ya puedes disfrutar de la crónica y de su primer single Bigger than us.

REM. Otro de los grandes nombres del 2011 que ya anunciabamos en esta misma web es el de REM. Su próximo album Collapse into now se publicará el 7 de marzo con colabores importantes y de lo mas variopinto como Patti Smith y Peaches.

ELBOW. Built a rocket boys! será el próximo y quinto disco de la banda que se pondrá a la venta el 7 de marzo y quienes lo presentarán oficialmente en España en el FIB 2011.

BRIGHT EYES lanzará su nuevo album para el 15 de febrero y tendrá por nombre The People’s Key como ya anunciamos en esta misma web.

FLEET FOXES ya ha grabado su disco que será publicado en el sello Sub Pop, tras el éxito de su debut homónimo de 2008.  Su fecha y título de la banda indie-folk todavia es una incógnita.

MOGWAI. La espectacular banda escocesa de post-rock da una alegría al anuncia nuevo disco desde que lo hiciera en 2008 con The hawk of howling. El nuevo y séptimo LP se llamará Hardcore will never die but you will el 15 de febrero, además se podrá adquirir una edición deluxe con 26 minutos pertenecientes a una pieza llamada “The singing mountain” con la que la banda acompañó la instalación “Monument for forgotten nature” en Essen, Alemania.

M83 también será protagonista este 2011 tal y como comentamos hace un mes en esta misma página.

THE PAINT OF BEING PURE AT HEART. El cuarteto que causó sensación el año pasado con su shoagaze indiepop se apunta a la lista de discos esperados para este 2011; será para el mes de marzo.

THE STROKES sacará album para el mes de marzo. La banda newyorkina esta mezclando y preparando su album que viene después de 5 años de espera. No se sabe el título ni fecha exacta pero lo que sí se sabe es que podremos disfrutar de ellos este mismo verano como cabezas de cartel del FIB 2011 como ya comentamos.

U2 parece que también sacará album en este 2011 y que esperan ir de gira por los EEUU para el mes de mayo aunque todo está en el aire. El titulo provisional del album se ha dado a llamar Songs of ascent. Esperemos que tenga más éxito que su predecesor No line on the horizont de 2009

DAVID LYNCH. Como ya anunciabamos el 31 de enero de 2011 sacará un larga duración de doble vinilo de lujo y CDs con extras y videos

LENNY KRAVITZ también se encuentra inmeso en su estudio de grabación para mostrarnos en los próximos meses lo que será su noveno album de estudio. Su título será Black and White america del que Lenny lo describe como “esquizofrénico” con mezcla de estilos jazz, soul o R’n’B. Ya se puede escuchar un adelanto gracias a su página en youtube a través de la cancion Super love.

AVRIL LAVIGNE. La agita-adolescentes americana ha anunciado que su cuarto album saldrá a la venta en marzo de 2011 y se llamará Goodbye lullaby. Su single de presentación será What the hell que se publicará el 11 de enero.

CRISTINA ROSENVINGE publicará La joven dolores el 25 de enero.

Otras bandas para apuntar a la lista:

De DEATH CAB FOR CUTIE se espera album para junio.

FUJIYA & MIYAGI publicará album su “Ventriloquizzing” en enero.

De LE CORPS MINCE DE FRANÇOISE se espera también un buen debut para este año.

YOUNG PRISMS revitalizará para este año el sonido shoagazer con su album Friends for now.

Los grandes WILCO publicarán su octavo album de estudio a mitad del próximo año.

Las listas musicales en general siempre son de lo más controvertidas, especialmente la de discos; por eso, apiadaos de nosotros si nos os convence del todo. Nosotros estamos contentos con el resultado, pero siempre habrá opiniones para todos los gustos. Por supuesto hay muchas cosas que faltan, posiciones que podrían cambiar, pero creemos firmemente que ninguno sobra. Así que esperAmos que disfrutéis de la lista, y si tenéis algo que decir, comentadlo.

50. The Courteeners – Falcon

49. The Dead Weather – Sea of Cowards

48. Dirty Projectors + Björk – Mount Wittenberg Orca

47. Die Antwoord – $O$

46. Napoleon IIIrd – Christiana

45. Perfume Genius – Learning

44. Tame Impala – Innerspeaker

43. Charlotte Gainsbourg – IRM

42. Flying Lotus – Cosmogramma

41. Oneohtrix Point Never – Returnal

40. Best Coast – Crazy For You

39. Scissor Sisters – Night Work

38. Gonjasufi – A Sufi And A Killer

37. She & Him – Volume Two

36. Wild Nothing – Gemini

35. Twin Shadow – Forget

34. Actress – Splazsh

33. The Radio Dept. – Clinging To A Scheme

32. Small Black – New Chain

31. Foals – Total Life Forever

30. Wavves – King Of The Beach

29. Four Tet – There Is Love In You

28. Salem – King Night

27. Triángulo de Amor Bizarro – Año Santo

26. Beach House – Teen Dream

25. Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy

24. Caribou – Swim

23. Janelle Monáe – The Archandroid

22. Ariel Pink’s Haunted Graffiti – Before Today

21. The Drums – The Drums

20. Hurts – Happiness. La sensación hype del año cumplió con las expectativas vertidas desde que se dieron a conocer hace año y medio. La mayoría de los que no se decantaron por su estilo elegante y algo kitsch son aquellos que pensaban que con Happiness arrasarían en la pista de baile. Se equivocaron. Salvo excepciones, las power-ballads de reminiscencias ochenteras son las protagonistas indiscutibles de un ejercicio genuinamente pop. Imprescindible dejar a un lado los prejuicios para disfrutarlo. Jarto

19. Delorean – Subiza. El cuarteto más internacional que ha parido la pequeña villa de Zarautz dejó ya boquiabiertos a propios y extraños en 2009 con el fabuloso EP Ayrton Senna, en el que, cual declaración de intenciones, nos advertían que ninguna pista de baile iba a resistir a su particular sonido, mezcla de balearic y ritmos tropicales. Subiza, aunque continuista, no es más de lo mismo, ya que nos presenta a unos Delorean más crudos, musicalmente más maduros y experimentales, y que ya no precisan de melodías pegajosas o letras repetitivas para crear más de un buen tema pop. Y es que nadie puede negar que ‘Real Love’ o ‘Stay Close’ lo son. electroEm

18. Sleigh Bells – Treats. Como una inyección de adrenalina en vena se presenta este primer trabajo de unos semi-desconocidos Sleigh Bells que recuerdan, por su actitud punk, a Crystal Castles, pero que cuando hablamos de sonido, la cosa se complica un poco. Y es que citar como influencias a M.I.A. (y por extensión a su productor histórico Diplo), Dan Deacon o los mismos Crystal Castles es quedarse un poco corto, ya que este dueto de Brooklyn bebe también del metal,  el noise, el power-pop e incluso el hip-hop, lo que lo convierte en un plato apetecible para cualquier melómano que disfrute con burradas tan geniales como ésta. electroEm

17. Crystal Castles – Crystal Castles (2010). Mucha confianza en su segundo álbum deben tener los miembros de un grupo cuando deciden llamarlo exactamente igual que el primero, aunque intenten justificarse diciendo que es la continuación del mismo. No nos engañemos, este Crystal Castles, a diferencia de su hermano más viejo (que no mayor), es mucho más oscuro y desgarrador, aunque paradójicamente, es más limpio y orgánico, con letras más maduras (y cargadas de rencor, melancolía, desesperanza…) que empiezan a tomar un merecido protagonismo. Cada segundo que pasa, este álbum se vuelve más fascinante y escalofriante a partes iguales. electroEm

16. Vampire Weekend – Contra. Muchos esperaban el declive, pero lo que se encontraron fue con un disco casi tan adictivo y fresco como su predecesor. El carisma de Ezra, las melodías tarareables hasta la locura, el sonido más pop y las siempre crípticas pero simpáticas letras lo convierten en una obra ligera pero para nada intrascendente. Si no sientes una tremenda sensación de júbilo al escucharlo, mejor dedícate a otros menesteres. Jarto

15. MGMT – Congratulations. Cansados ya (suponemos) de ser considerados como simples hypes, Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser van y se marcan un segundo álbum sin singles en potencia. O al menos eso dicen, porque canciones que beben de la psicodelia de los 70, que tan a bien tuvo en dárnosla a conocer gente como The Beach Boys o David Bowie, sólo pueden ser considerados como temazos, aunque quizás dirigidos a otro público; una audiencia que busque canciones con mucho más cuerpo y carácter que cualquier hit sacado del debut del dúo neoyorquino, más fácilmente digerible pero también más irregular e inmaduro. electroEm

14. Zola Jesus – Stridulum II. Con la furia propia de una adolescente revelada contra un mundo nihilista y con toda la clase y elegancia que hace falta para ello, aparece la americana Nika Roza Danilova (1989) con su visión del mundo en este LP que le ha valido el respeto de la crítica. Dejarse llevar por la contundencia de su voz y sus teclados equivale a pasear desnudo por el bosque a la luz de la luna sin más miedo que el de no volver a sentir nunca más lo mismo. Kallahan

13. Deerhunter – Halcyon Digest. Bradfork Cox y su banda nos ha obsequiado este año con otro maravilloso disco predecesor de ‘Microcastle/Weird era continued’ con el que nos cautivó hace 2 años.  ‘Halcyon digest’ es un ejercicio honesto de indiepop donde se toman como referencia las melodias perfectas de las décadas de los 60 a los 90 y donde los sutiles arreglos cobran protagonismo para sumergirnos en contundentes y bonitos temas para toda la familia. Y si te has quedado con ganas de más, échale un vistazo a Atlas Sound, su proyecto en solitario. Cicuéndez

12. Arcade Fire – The Suburbs. Tras agobiarse con la muerte y la religión, Win Butler y los suyos han revuelto entre sus recuerdos para The Suburbs, donde la angustia se convierte en nostalgia por esos vecindarios tranquilos donde aprendías a conducir y esperabas a que llegara el cartero. Pero no hay que confiarse, porque la preocupación sigue ahí. Los niños de Funeral han madurado y con una actitud un tanto paternalista, no ven con buenos ojos al hombre moderno ni a la juventud que usa palabras que no entiende. Y aunque las letras son más cotidianas, la orquestación y los himnos marca de la casa persisten, con más vocación de estadio que nunca y con el efecto de siempre: las melodías se impregnan en la piel. Beatgirl

11. The National – High Violet. Si hacía falta (cosa que dudamos) un disco de consolidación tras el grandioso Boxer, High Violet corrobora que nos encontramos ante la mejor banda de rock americano de la actualidad. La tensión contenida de la música junto con la penetrante lírica y la profundidad vocal de Matt Berninger convierten al álbum en uno de los ejercicios más emocionales e introspectivos que uno pueda imaginar. Una banda imprescindible para la música, para la vida. Jarto

10. M.I.A. – ///Y/. Quizás no se haya convertido en su trabajo más redondo, pero si el más sincero. Un disco un tanto áspero en un principio, pero que con paciencia se puede ir descubriendo su magnitud. Aunque también contamos con algunos hits directos que se instalan rápidamente en la cabeza de quien los escucha (‘XXXO’ o ‘Tell me why’). La Maya más cruda y visceral no es la Maya que todo el mundo quiere ver (especialmente tras el éxito de ‘Paper planes’), que ha dividido a una buena parte de sus fans. Un proyecto arriesgado pero ganador. Jarto

9. Jónsi – Go. Jón Þór Birgisson necesita la imperiosa necesidad de crear. Cuando su banda decidió tomarse un descanso y la combinación con su churrito no le fue del todo plena (y no nos engañemos, esas mantas maliciosamente soporíferas de Riceboy Sleeps pasaron prácticamente desapercibidas), el imparable artista se marcó un álbum en solitario que unificaba todo el universo ya creado en todos sus anteriores proyectos, otorgándole autenticidad, emoción y carisma y lo que es más importante, rebajaba la grandilocuencia a sencillez y asequibilidad. Porque aunque Sigur Rös sean los dioses, las riendas siempre las ha llevado Birgisson y aquí, el aplaque es sublime, conmovedor y efectivo desde la primera escucha. Tito Manu

8. Sufjan Stevens – The Age of Adz. Una pieza más en el ambicioso proyecto musical de Sufjan Stevens. Un disco en el que la heterodoxa conjunción de los arreglos orquestales y electrónicos crea una poderosa e intencionada atmósfera de histerismo melodramático. Una proyección del estado de dolor y debilidad en el que lo dejó la infección por un virus desconocido y el proceso de recuperación. Apela directamente al corazón y a la más humana de las pasiones con canciones como “Now that i’m older”, “I want to be well” o la colosal “Imposible soul”. Jesus

7. El Guincho – Pop Negro. España no es flamenco, son marimbas y tambores de acero. Pablo Díaz-Reixa Díaz nos alegra las mañanas y las noches con su fórmula basada en sus ritmos caribeños llevados al terreno independiente con una facilidad pasmosa. Con Pop Negro se ha metido definitivamente al público indie hispanoparlante o no en el bolsillo, fuera de las melodías y guitarras anglosajonas, para dar un toque más exótico a nuestros bailes. Cincuéndez

6. Owen Pallett – Heartland. Aunque viendo sus vídeos puedas esperar a otro Patrick Wolf de orquesta y oyendo su clerical voz pueda recordarte a Zack Condon de Beirut, “Heartland” nos demuestra que este joven amanerado hace vibrar las cuerdas como nadie. Un disco con temas tan interesantes como”Lewis take action” o “the great elsewhere” eleva el pop experimental y orquestal a niveles que no habíamos disfrutado antes. Sin olvidarnos de agradecerle también a la Orquesta filarmónica Checa su despliegue sinfónico sobre las épicas composiciones de Owen. kallahan

5. Gorillaz – Plastic Beach. Damon Albarn nos ha viralizado con este  proyecto sin fin y bohemio. Lo que pareció ser un simple entretenimiento o una escapada inspirada, se ha convertido en uno de los grupos totem en la era de  la pluralidad musical, la eclosión de una cultura post-norteamericana  embebida en ecos de un presente globalizado que no entiende de etnias, edades ni prejuicios. Decidió experimentar sin un horizonte claro y ha logrado elaborar una de las obras post-modernas más importantes hasta la fecha. Si Albarn firma, no puede ser malo nunca. Tito Manu

4. LCD Soundsystem – This is Happening. El sueño de un visionario musical de nuestros tiempos se ha cumplido. Con este disco James Murphy lleva a sus últimas consecuencias el sueño dorado que comenzó en 2002 con su inolvidable ‘Losing my edge’ a base de su receta secreta de pop, dance, punk, electrónica y ese punto que solo un genio puede dar. ‘All I want’ recoge todo el indie-rock que has escuchado en tu vida, ‘One touch’ es apto para un after indie, con ‘Drunk girls’ todas tus referencias musicales se convierte en baile cabecero, con ‘I can change’ el contoneo puede ser una experiencia lisérgica con la ayuda de su espectacular voz, y por fin relájate de una vez con ‘Somebody’s calling me’. Disco redondo. Cincuéndez

3. Hot Chip – One Life Stand. Da igual lo que hagan, como compongan, que influencias tomen en cada lomo electrónico o que nerdada se les ocurra. Siempre consiguen hacerse un hueco en las listas de lo más granado del año. Puede que muchos consideren que este albúm es el que peor ha envenjecido desde aquel retirado febrero, pero nosotros los revindicamos. Su efectividad de beats, sus melodías totalmente adictivas y su forma disparatada de entender el pop les hacen más que dignos destacados a la medalla de bronce. Tito Manu

2. Robyn – Body Talk. La mejor diva pop del momento. Y sin estar cañón. La reunión de los dos Body Talk más varios temas nuevos constituyen la mejor demostración de que el dance-pop puede ser un género tan a tener en cuenta como cualquier otro. Necesitamos no, exigimos más discos de esta índole para poder disfrutar en el dancefloor sin que tengamos que taparnos la cara para evitar vergüenzas y miradas de rechazo. Que aprendan las Ke$has y Perrys de la vida. Jarto

1. These New Puritans – Hidden. El álbum más intrigante de 2010. Cuando era de esperar una continuación de su debut en el más puro estilo NME, los británicos se desmarcan escogiendo la vía introspectiva, conceptual y oscura. Un trabajo que puede apabullar por su asfixiante atmósfera y que no todo el mundo estará preparado para escuchar y evaluar. Una elección arriesgada para coronar cualquier lista del año, pero total y absolutamente justificada. Jarto

Ha costado sudor y lágrimas (y caídas de servidor), pero ya tenemos a vuestra disposición la lista de las canciones que han marcado este 2010 (mañana la de discos). Como podéis comprobar, tenemos de todo, desde el dance-pop de Robyn o Kylie, al witch-house de Zola Jesus, pasando por una versión de The Stone Roses de la mano de The Raveonettes, al pop ensoñador de Beach House, sin olvidarnos del hip-hop de Kanye West o el folk de The Tallest Man on Earth. También os llamará la atención de que muchas bandas repiten en la lista, pero es que es complicado quedarse solo con una canción de lo último de Crystal Castles o Hot chip; o también de nuestro orgulloso número uno nacional, con el pop colorista de uno de nuestros mejores músicos. Así que no os entretengo más y os dejo con la lista y su versión de spotify. Y como somos así de majos, las que no aparecen podéis escucharlas en el enlace junto a la canción.

50. Peepholes – ‘Lair’

49. The Raveonettes – ‘I Wanna Be Adored’

48. Happy Birthday – ‘Girls FM’: http://newyorkrockmarket.com/wp-content/uploads/2010/09/01-Girls-FM.mp3

47. The Tallest Man On Earth – ‘I Won’t Be Found’

46. Sufjan Stevens – ‘Too Much’: http://sufjanstevens.bandcamp.com/track/too-much

45. Die Antwoord – ‘Evil Boy’

44. Kanye West – ‘All Of The Lights’

43. Iamamiwhoami – ‘B’

42. Sufjan Stevens – ‘Impossible Soul’:  http://musicforants.com/assets/10songs/11%20Impossible%20Soul.mp3

41. I Blame Coco – ‘Caesar (feat. Robyn)’

40. The National – ‘Terrible Love’

39. Kanye West – ‘POWER’

38. Kylie Minogue – ‘Get Outta My Way’

37. Dum Dum Girls – ‘Jail La La’: http://thephotongod.files.wordpress.com/2010/12/04-jail-la-la.mp3

36. Wavves – ‘King Of The Beach’

35. Summer Camp – ‘Round The Moon’

34. Sleigh Bells – ‘A/B Machines’

33. Twin Sister – ‘All Around And Away We Go’

32. Mumford & Sons – ‘Little Lion Man’

31. I Blame Coco – ‘Self Machine’

30. Beach House – ‘Silver Soul’

29. MGMT – ‘Flash Delirium’

28. Robyn – ‘Hang With Me’

27. Goldfrapp – ‘Rocket’

26. The Pains Of Being Pure At Heart – ‘Say No To Love’

25. Hot Chip – ‘One Life Stand’

24. Owen Pallett – ‘Lewis Takes Off His Shirt’

23. Beach House – ‘Walk In The Park’

22. Yeasayer – ‘O.N.E.’

21. Tame Impala – ‘Solitude Is Bliss’

20. Hot Chip – ‘I Feel Better’

19. Klaxons – ‘Surfing The Void’

18. Ariel Pink’s Haunted Grafitti – ‘Round And Round’

17. Gorillaz – ‘On Melancholy Hill’

16. Caribou – ‘Odessa’

15. Triángulo De Amor Bizarro – ‘De La Monarquía A La Criptocracia’

14. LCD Soundsystem – ‘All I Want’

13. Hurts – ‘Better Than Love’

12. Yeasayer – ‘Ambling Alp’

11. Jónsi – ‘Animal Arithmetic’

10. Arcade Fire – ‘We Used To Wait’: http://thephotongod.files.wordpress.com/2010/12/04-jail-la-la.mp3

9. Iamamiwhoami – ‘Y’

8. Crystal Castles – ‘Baptism’

7. Deerhunter – ‘Helicopter’

6. Zola Jesus – ‘Poor Animal’

5. Robyn – ‘Dancing On My Own’

4. Crystal Castles – ‘Not In Love (feat. Robert Smith)’

3. M.I.A. – ‘XXXO’

2. These New Puritans – ‘We Want War’

1. El Guincho – ‘Bombay’

Los vídeos musicales son sin duda una expresión artística tan importante como cualquier otra, pero a veces quedan relegados en un injusto segundo plano. En Musikorner queremos reivindicar este prolífico arte con la lista de los veinte mejores vídeos del año.

1. Kanye West - ‘Runaway‘:  corto que resume uno de los grandes discos de 2010, de una magnificencia a la altura del ego de Mr. West. Una historia enternecedora, preciosa y con un nivel de producción sencillamente brutal. Uno de los acontecimientos audiovisuales de los últimos tiempos.

2. Lady Gaga feat. Beyoncé – ‘Telephone’: el epítome pop del año. Rollo bollo carcelario, coñonetas, homicidio colectivo, vestimentas absurdas, latas a modo de rulos, diálogos de risa y un montaje soberbio para este magnífico espectáculo trash.

3. iamamiwhoami – Cualquiera de sus vídeos: ha lanzado tantos y todos tan buenos que resulta imposible quedarse con alguno en concreto. Una propuesta estética a la altura de una gran ambición creativa; y es que para Jonna Lee música e imagen forman un todo. Resulta complicado imaginarse la una sin el otro.

4. Scissor Sissters - ’Invisible light’: la productora española Canadá en su primer trabajo internacional nos sorprenden con un clip de referencias a los últimos años de Buñuel y al cine de terror español de los setenta. Sexo, control mental, religión y costumbrismo campestre, entre otras muchas cosas.

5. Arcade Fire - ’The suburbs’: Spike Jonze vuelve al campo que lo vio nacer con una obra con el mismo peso visual que sus grandes clásicos. Desidia y confusión, diversión y alegría, en un retrato de la adolescencia que peligrosamente se va acercando al aterrador mundo de los adultos. Conmovedora nostalgia.

6. James Blake – ‘Limit to your love’: vídeo que demuestra como se puede exprimir y retorcer un entorno tan común como el típico piso de gran ciudad con elegancia e imaginación. Imágenes sugerentes, hipnóticas, con el plus del melancólico atractivo de James.

7. Duck Sauce – ‘Barbra Streisand’: clip que refleja la mejor cara de la capital del mundo occidental. Fiestas, famoseo musical, gente guapa, buen rollo, comida étnica y una imitación de la Streisand digna del mejor Celebrities. Tan descaradamente vació como irresistible.

8. Zola Jesus - ’Sea talk’: sencillo pero claramente efectivo. Con una cinematografía tan de vídeo de Bonnie Tyler o Mike Oldfield y una estética vhs, con rayos de bola de plasma incluidos, Nika se las da de mística pero sin chirriar. No todas pueden decir lo mismo.

9. Rihanna - ‘Rude boy’: que sí, que M.I.A. ya lo hizo, pero no de manera tan acertada. Colorismo tropical en un clip cuasi epiléptico post-oscuridad donde Rihanna saca a relucir su lado más juguetón y sensual. Deliciosamente excesivo.

10. Ok Go – ‘White knuckles’: los perros siempre son un elemento ganador en cualquier vídeo. Pues sí, porque aún conservamos nuestro corazoncito. Y es que los cánidos son la mar de majos y hacen todo tipo de coreografías perrunas que nos dejan boquiabiertos.

11. Kanye West – ‘Power’

12. Gorillaz – ‘Stylo’

13. El Guincho – ‘Bombay’

14. Klaxons - ‘Twin Flames’

15. ceo - ‘Come with me’

16. Yeasayer - ‘Madder red’

17. Vampire Weekend - ‘Giving up the sun’

18. Janelle Monáe – ‘Coldwar’

19. Kelis - ‘Acapella’

20. She & Him – ‘In the sun’