El nuevo disco de Hot Chip está al caer. Por ello ya hemos podido escuchar la versión final de Flutes (ayer se pudo escuchar pero no en la mejor calidad), que vuelve a confirmar lo que todos ya sabíamos: la banda de Alexis Taylor sigue en lo más alto. En este caso nos topamos con un tema de siete minutos del que no sobra ni un solo segundo. Una progresión entre el trance y el acid house con cierto aire melancólico que esperemos que reine en las pistas de la baile durante los próximos meses. Si no, la quemaremos en nuestras fiestas caseras. Mucho se tendrán que torcer las cosas para que In Our Heads nos salga rana. Flute lo puedes escuchar vía Klubb Ace.

Recordad que Hot Chip actuarán en el próximo Sónar presentando este nuevo trabajo y sus grandes clásicos. Anticipamos un concierto antológico.

A pesar de la tardanza de anuncios respecto a otros festivales coetáneos, los primeros nombres desvelados por la organización del Sonar compensan la espera. Abajo tenéis la lista presentada en su web oficial. También han confirmado los días que se celebrará (14, 15 y 16 de junio) y un sistema de pago para pagar a plazos (y que podéis ver desmenuzado en su site). Aunque todo pinta muy bien, echaremos de menos su edición gallega (las alternativas de Tokio, Cape Town y Sao Paulo quedan un poquito lejos).

Aquí tenéis la extensa lista de artistas, que reune clásicos como Hot Chip, Fatboy Slim o Squarepusher, nuevas propuestas nacionales como John Talabot o Suicide of Western Culture e internacionales como Austra:

The Roots
Hot Chip
James Blake dj
Fatboy Slim
Richie Hawtin
Amon Tobin ISAM
Squarepusher
Deadmau5
Nicolas Jaar
Luciano
Azari & III
Friendly Fires
Metronomy
Modeselektor
Mouse On Mars
Laurent Garnier presents LBS
Hyperdub presents Kode9 + Cooly G + Scratcha DVA
Austra
Jacques Greene
Jacques Lu Cont
John Talabot
Diamond Version featuring Alva Noto & Byetone + Atsuhiro Ito
Brainfeeder presents Thundercat + Kutmah + Lapalux
Maya Jane Coles
Mary Anne Hobbs Vs Blawan
100% Silk presents Ital + Maria Minerva + LA Vampires + Magic Touch
Peaking Lights
Julio Bashmore
BBC Radio 1 presents Annie Mac & guests
Trevor Jackson
When Saints Go Machine
The Suicide Of Western Culture
Darkside (Nicolas Jaar & Dave Harrington)
Plapla Pinky
Psilosamples
Dago
Uner
Supersilent featuring John Paul Jones

Ahora en 2011 se dispone a lanzar GOB, su primer largo, bajo la atenta mirada de Joe Goddard de Hot Chip, que ejerce como productor de gran parte del álbum, como ya hizo en sus dos anteriores singles, e incluso participará en la interpretación de uno de los temas. El tracklist lo podrás encontrar bajo el vídeo y la fecha de publicación será en principio el 5 de mayo. Por ahora te puedes descargar una remezcla que Goddard ha realizado de ‘Trumpalump’ en este enlace. Como curiosidad recalcar que Kieran también es diseñador gráfico, y tanto el artwork como sus vídeos son obra suya. Un artista completo, vamos.

01. Hydronenburg
02. Trumpalump feat. Joe Goddard
03. Shapeshift
04. Moonshining
05. Eating Clouds
06. Melting Patterns
07. Capsize feat. Joe Goddard + Roots Manuva
08. Violina / Bread before Bed
09. DLR fea.t Elan Tamara
10. Droogs
11. GOB

El dúo británico Ducan Stump (Mock) –recientemente afincado en Madrid- y Nick Wolfsoon (Toof) forman, como habréis podido adivinar, el grupo Mock & Toof.

El año pasado la banda publicó su álbum de debut titulado ‘Tuning Echoes’ pero prácticamente ha pasado desapercibido por la mayoría de la listas de lo mejor de 2010 y tampoco captó la atención de las páginas especializadas. Es, sin duda, uno de los grupos más infravalorados del panorama electrónico a pesar de haber editado en DFA y ser uno de los remezcladores habituales en los singles de artistas como Ladyhawke, Holy Ghost!, Hot Chip, Friendly Fires o POLLYester.

Su fuerte siempre ha sido los singles que han ido editándose con cuentagotas desde 2006, cuando vió la luz una divertida versión, Like a Virgin de Madonna titulada aquí ‘Lycra Virgin’. Desde ese momento, sus singles fueron adquiriendo forma y perfeccionándose, tomando como referencia musical el disco de antaño pero con un tratamiento más minimalista, nuevas percusiones y largos temas rompepistas muy finos y elegantes; el nu-disco tan de apogeo hace unos años y que aún hoy da sus coletazos.

En ‘Tuning Echoes’ cada uno de los 13 cortes nos muestra una faceta musical distinta que va del pop, al funk, al synthpop o al disco sin ser nada de esto pero todo a la vez. Las voces, los beats, el tratamiento pop y accesible de todos los temas, y la inclusión de  una percusión exótica unifican al LP y hacen que se pueda escuchar de principio a fin o escogiendo tema por tema.

El elegante minimal-pop de ‘Farewell to Wendo’ da entrada el álbum con la voz de POLLYester. ‘Move along’ se mueve entre el synthpop rockero elegante y adictivo. ’Shoeshine Boogie’ te hace bailar a base de boogie-funk. ‘Underwater’ se desliza entre un synthpop-disco cantado, versión del temazo nu-disco homónimo de 2008. ‘Loveheart’ es un adictivo minimal disco para todos los públicos.

De momento no hay nuevas publicaciones a la vista, tras los singles con remezclas de los temas ‘Norma’s eyes’, ‘Suppress your feelings’ y ‘Shoeshine Boogie’. No obstante, estaremos atentos a lo que se publique en sus sellos M&T Inc. y el fantástico Tiny Sticks records.

Muchos nos preguntamos porqué We Have Band no estuvieron en lo mejor del año 2010. La respuesta es incierta pero lo que es seguro es que en el debut WHB se concentraron muchos de los temas que bailaste el año anterior y por ende, muchos de los mejores temas que has podido escuchar en 2010. Desde su primera aparición en el recopilatorio de ‘Kitsuné Maison Compilation 6’ de 2008 con Heart in the Cars (DIY version) pusimos el ojo en esta banda que tenía algo de distinto a sus compañeros de recopilatorio, tan manido, por otra parte, en el pop electrónico. Es cierto que bastante material presentado en su debut viene arrastrándose desde el 2008 y 2009 provenientes de diversos recopilatorios, singles 7” como You came out o OH! pero que tuvieron poca repercusión en el mercado español. Gracias a su largo pudimos afianzar sus influencias y darnos cuenta de que era una pequeña joya para guardarse en el bolsillo.

Los congregados en la Sala Ramdall el 12 de mayo de 2010 pudimos comprobar que con una puesta en escena modesta los tres componentes pusieron en marcha a un publico entregado y redondearon un sonido en directo muy digno. Gareth Jones, el productor de Grizzly Bear, Depeche Mode, These New Puritans, Interpol apostó por esta banda novel para darles un sonido dance-rock con un nuevo enfoque más funk y disco muy en la onda de bandas como Talking Heads o Hot Chip pero con un gancho inusitado en las bandas de moda británicas. Temas donde incluyen a las 3 voces de los cantantes, temas sencillos sin estridencias ni grandes arreglos directos a la pista de baile, actitud pop honesta y directa, melodías pegadizas en voz de la no menos pegadiza voz de la cantante, y una actitud oscura a lo Joy Division (sobre todo en los temas más lentos como Piano o Buffet) que lo colocan en las influencias ochentenas tan valoradas hoy en día.

El año pasado también pudimos disfrutar de dos remezclas de excepción, la de Carl Craig para Divisive o la de OH! por parte de Vicarious Bliss y de varios videos muy originales de Divisive, OH! y You Came Out.

¿Los proyectos de futuro? En diciembre publicaron un single para Love, what you doing? sin temas nuevos y remezclas a la vista y según su Facebook, se encuentran en el estudio de grabación para publicar nuevo material… esperamos que así sea y que sea pronto.

Las listas musicales en general siempre son de lo más controvertidas, especialmente la de discos; por eso, apiadaos de nosotros si nos os convence del todo. Nosotros estamos contentos con el resultado, pero siempre habrá opiniones para todos los gustos. Por supuesto hay muchas cosas que faltan, posiciones que podrían cambiar, pero creemos firmemente que ninguno sobra. Así que esperAmos que disfrutéis de la lista, y si tenéis algo que decir, comentadlo.

50. The Courteeners – Falcon

49. The Dead Weather – Sea of Cowards

48. Dirty Projectors + Björk – Mount Wittenberg Orca

47. Die Antwoord – $O$

46. Napoleon IIIrd – Christiana

45. Perfume Genius – Learning

44. Tame Impala – Innerspeaker

43. Charlotte Gainsbourg – IRM

42. Flying Lotus – Cosmogramma

41. Oneohtrix Point Never – Returnal

40. Best Coast – Crazy For You

39. Scissor Sisters – Night Work

38. Gonjasufi – A Sufi And A Killer

37. She & Him – Volume Two

36. Wild Nothing – Gemini

35. Twin Shadow – Forget

34. Actress – Splazsh

33. The Radio Dept. – Clinging To A Scheme

32. Small Black – New Chain

31. Foals – Total Life Forever

30. Wavves – King Of The Beach

29. Four Tet – There Is Love In You

28. Salem – King Night

27. Triángulo de Amor Bizarro – Año Santo

26. Beach House – Teen Dream

25. Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy

24. Caribou – Swim

23. Janelle Monáe – The Archandroid

22. Ariel Pink’s Haunted Graffiti – Before Today

21. The Drums – The Drums

20. Hurts – Happiness. La sensación hype del año cumplió con las expectativas vertidas desde que se dieron a conocer hace año y medio. La mayoría de los que no se decantaron por su estilo elegante y algo kitsch son aquellos que pensaban que con Happiness arrasarían en la pista de baile. Se equivocaron. Salvo excepciones, las power-ballads de reminiscencias ochenteras son las protagonistas indiscutibles de un ejercicio genuinamente pop. Imprescindible dejar a un lado los prejuicios para disfrutarlo. Jarto

19. Delorean – Subiza. El cuarteto más internacional que ha parido la pequeña villa de Zarautz dejó ya boquiabiertos a propios y extraños en 2009 con el fabuloso EP Ayrton Senna, en el que, cual declaración de intenciones, nos advertían que ninguna pista de baile iba a resistir a su particular sonido, mezcla de balearic y ritmos tropicales. Subiza, aunque continuista, no es más de lo mismo, ya que nos presenta a unos Delorean más crudos, musicalmente más maduros y experimentales, y que ya no precisan de melodías pegajosas o letras repetitivas para crear más de un buen tema pop. Y es que nadie puede negar que ‘Real Love’ o ‘Stay Close’ lo son. electroEm

18. Sleigh Bells – Treats. Como una inyección de adrenalina en vena se presenta este primer trabajo de unos semi-desconocidos Sleigh Bells que recuerdan, por su actitud punk, a Crystal Castles, pero que cuando hablamos de sonido, la cosa se complica un poco. Y es que citar como influencias a M.I.A. (y por extensión a su productor histórico Diplo), Dan Deacon o los mismos Crystal Castles es quedarse un poco corto, ya que este dueto de Brooklyn bebe también del metal,  el noise, el power-pop e incluso el hip-hop, lo que lo convierte en un plato apetecible para cualquier melómano que disfrute con burradas tan geniales como ésta. electroEm

17. Crystal Castles – Crystal Castles (2010). Mucha confianza en su segundo álbum deben tener los miembros de un grupo cuando deciden llamarlo exactamente igual que el primero, aunque intenten justificarse diciendo que es la continuación del mismo. No nos engañemos, este Crystal Castles, a diferencia de su hermano más viejo (que no mayor), es mucho más oscuro y desgarrador, aunque paradójicamente, es más limpio y orgánico, con letras más maduras (y cargadas de rencor, melancolía, desesperanza…) que empiezan a tomar un merecido protagonismo. Cada segundo que pasa, este álbum se vuelve más fascinante y escalofriante a partes iguales. electroEm

16. Vampire Weekend – Contra. Muchos esperaban el declive, pero lo que se encontraron fue con un disco casi tan adictivo y fresco como su predecesor. El carisma de Ezra, las melodías tarareables hasta la locura, el sonido más pop y las siempre crípticas pero simpáticas letras lo convierten en una obra ligera pero para nada intrascendente. Si no sientes una tremenda sensación de júbilo al escucharlo, mejor dedícate a otros menesteres. Jarto

15. MGMT – Congratulations. Cansados ya (suponemos) de ser considerados como simples hypes, Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser van y se marcan un segundo álbum sin singles en potencia. O al menos eso dicen, porque canciones que beben de la psicodelia de los 70, que tan a bien tuvo en dárnosla a conocer gente como The Beach Boys o David Bowie, sólo pueden ser considerados como temazos, aunque quizás dirigidos a otro público; una audiencia que busque canciones con mucho más cuerpo y carácter que cualquier hit sacado del debut del dúo neoyorquino, más fácilmente digerible pero también más irregular e inmaduro. electroEm

14. Zola Jesus – Stridulum II. Con la furia propia de una adolescente revelada contra un mundo nihilista y con toda la clase y elegancia que hace falta para ello, aparece la americana Nika Roza Danilova (1989) con su visión del mundo en este LP que le ha valido el respeto de la crítica. Dejarse llevar por la contundencia de su voz y sus teclados equivale a pasear desnudo por el bosque a la luz de la luna sin más miedo que el de no volver a sentir nunca más lo mismo. Kallahan

13. Deerhunter – Halcyon Digest. Bradfork Cox y su banda nos ha obsequiado este año con otro maravilloso disco predecesor de ‘Microcastle/Weird era continued’ con el que nos cautivó hace 2 años.  ‘Halcyon digest’ es un ejercicio honesto de indiepop donde se toman como referencia las melodias perfectas de las décadas de los 60 a los 90 y donde los sutiles arreglos cobran protagonismo para sumergirnos en contundentes y bonitos temas para toda la familia. Y si te has quedado con ganas de más, échale un vistazo a Atlas Sound, su proyecto en solitario. Cicuéndez

12. Arcade Fire – The Suburbs. Tras agobiarse con la muerte y la religión, Win Butler y los suyos han revuelto entre sus recuerdos para The Suburbs, donde la angustia se convierte en nostalgia por esos vecindarios tranquilos donde aprendías a conducir y esperabas a que llegara el cartero. Pero no hay que confiarse, porque la preocupación sigue ahí. Los niños de Funeral han madurado y con una actitud un tanto paternalista, no ven con buenos ojos al hombre moderno ni a la juventud que usa palabras que no entiende. Y aunque las letras son más cotidianas, la orquestación y los himnos marca de la casa persisten, con más vocación de estadio que nunca y con el efecto de siempre: las melodías se impregnan en la piel. Beatgirl

11. The National – High Violet. Si hacía falta (cosa que dudamos) un disco de consolidación tras el grandioso Boxer, High Violet corrobora que nos encontramos ante la mejor banda de rock americano de la actualidad. La tensión contenida de la música junto con la penetrante lírica y la profundidad vocal de Matt Berninger convierten al álbum en uno de los ejercicios más emocionales e introspectivos que uno pueda imaginar. Una banda imprescindible para la música, para la vida. Jarto

10. M.I.A. – ///Y/. Quizás no se haya convertido en su trabajo más redondo, pero si el más sincero. Un disco un tanto áspero en un principio, pero que con paciencia se puede ir descubriendo su magnitud. Aunque también contamos con algunos hits directos que se instalan rápidamente en la cabeza de quien los escucha (‘XXXO’ o ‘Tell me why’). La Maya más cruda y visceral no es la Maya que todo el mundo quiere ver (especialmente tras el éxito de ‘Paper planes’), que ha dividido a una buena parte de sus fans. Un proyecto arriesgado pero ganador. Jarto

9. Jónsi – Go. Jón Þór Birgisson necesita la imperiosa necesidad de crear. Cuando su banda decidió tomarse un descanso y la combinación con su churrito no le fue del todo plena (y no nos engañemos, esas mantas maliciosamente soporíferas de Riceboy Sleeps pasaron prácticamente desapercibidas), el imparable artista se marcó un álbum en solitario que unificaba todo el universo ya creado en todos sus anteriores proyectos, otorgándole autenticidad, emoción y carisma y lo que es más importante, rebajaba la grandilocuencia a sencillez y asequibilidad. Porque aunque Sigur Rös sean los dioses, las riendas siempre las ha llevado Birgisson y aquí, el aplaque es sublime, conmovedor y efectivo desde la primera escucha. Tito Manu

8. Sufjan Stevens – The Age of Adz. Una pieza más en el ambicioso proyecto musical de Sufjan Stevens. Un disco en el que la heterodoxa conjunción de los arreglos orquestales y electrónicos crea una poderosa e intencionada atmósfera de histerismo melodramático. Una proyección del estado de dolor y debilidad en el que lo dejó la infección por un virus desconocido y el proceso de recuperación. Apela directamente al corazón y a la más humana de las pasiones con canciones como “Now that i’m older”, “I want to be well” o la colosal “Imposible soul”. Jesus

7. El Guincho – Pop Negro. España no es flamenco, son marimbas y tambores de acero. Pablo Díaz-Reixa Díaz nos alegra las mañanas y las noches con su fórmula basada en sus ritmos caribeños llevados al terreno independiente con una facilidad pasmosa. Con Pop Negro se ha metido definitivamente al público indie hispanoparlante o no en el bolsillo, fuera de las melodías y guitarras anglosajonas, para dar un toque más exótico a nuestros bailes. Cincuéndez

6. Owen Pallett – Heartland. Aunque viendo sus vídeos puedas esperar a otro Patrick Wolf de orquesta y oyendo su clerical voz pueda recordarte a Zack Condon de Beirut, “Heartland” nos demuestra que este joven amanerado hace vibrar las cuerdas como nadie. Un disco con temas tan interesantes como”Lewis take action” o “the great elsewhere” eleva el pop experimental y orquestal a niveles que no habíamos disfrutado antes. Sin olvidarnos de agradecerle también a la Orquesta filarmónica Checa su despliegue sinfónico sobre las épicas composiciones de Owen. kallahan

5. Gorillaz – Plastic Beach. Damon Albarn nos ha viralizado con este  proyecto sin fin y bohemio. Lo que pareció ser un simple entretenimiento o una escapada inspirada, se ha convertido en uno de los grupos totem en la era de  la pluralidad musical, la eclosión de una cultura post-norteamericana  embebida en ecos de un presente globalizado que no entiende de etnias, edades ni prejuicios. Decidió experimentar sin un horizonte claro y ha logrado elaborar una de las obras post-modernas más importantes hasta la fecha. Si Albarn firma, no puede ser malo nunca. Tito Manu

4. LCD Soundsystem – This is Happening. El sueño de un visionario musical de nuestros tiempos se ha cumplido. Con este disco James Murphy lleva a sus últimas consecuencias el sueño dorado que comenzó en 2002 con su inolvidable ‘Losing my edge’ a base de su receta secreta de pop, dance, punk, electrónica y ese punto que solo un genio puede dar. ‘All I want’ recoge todo el indie-rock que has escuchado en tu vida, ‘One touch’ es apto para un after indie, con ‘Drunk girls’ todas tus referencias musicales se convierte en baile cabecero, con ‘I can change’ el contoneo puede ser una experiencia lisérgica con la ayuda de su espectacular voz, y por fin relájate de una vez con ‘Somebody’s calling me’. Disco redondo. Cincuéndez

3. Hot Chip – One Life Stand. Da igual lo que hagan, como compongan, que influencias tomen en cada lomo electrónico o que nerdada se les ocurra. Siempre consiguen hacerse un hueco en las listas de lo más granado del año. Puede que muchos consideren que este albúm es el que peor ha envenjecido desde aquel retirado febrero, pero nosotros los revindicamos. Su efectividad de beats, sus melodías totalmente adictivas y su forma disparatada de entender el pop les hacen más que dignos destacados a la medalla de bronce. Tito Manu

2. Robyn – Body Talk. La mejor diva pop del momento. Y sin estar cañón. La reunión de los dos Body Talk más varios temas nuevos constituyen la mejor demostración de que el dance-pop puede ser un género tan a tener en cuenta como cualquier otro. Necesitamos no, exigimos más discos de esta índole para poder disfrutar en el dancefloor sin que tengamos que taparnos la cara para evitar vergüenzas y miradas de rechazo. Que aprendan las Ke$has y Perrys de la vida. Jarto

1. These New Puritans – Hidden. El álbum más intrigante de 2010. Cuando era de esperar una continuación de su debut en el más puro estilo NME, los británicos se desmarcan escogiendo la vía introspectiva, conceptual y oscura. Un trabajo que puede apabullar por su asfixiante atmósfera y que no todo el mundo estará preparado para escuchar y evaluar. Una elección arriesgada para coronar cualquier lista del año, pero total y absolutamente justificada. Jarto

Ha costado sudor y lágrimas (y caídas de servidor), pero ya tenemos a vuestra disposición la lista de las canciones que han marcado este 2010 (mañana la de discos). Como podéis comprobar, tenemos de todo, desde el dance-pop de Robyn o Kylie, al witch-house de Zola Jesus, pasando por una versión de The Stone Roses de la mano de The Raveonettes, al pop ensoñador de Beach House, sin olvidarnos del hip-hop de Kanye West o el folk de The Tallest Man on Earth. También os llamará la atención de que muchas bandas repiten en la lista, pero es que es complicado quedarse solo con una canción de lo último de Crystal Castles o Hot chip; o también de nuestro orgulloso número uno nacional, con el pop colorista de uno de nuestros mejores músicos. Así que no os entretengo más y os dejo con la lista y su versión de spotify. Y como somos así de majos, las que no aparecen podéis escucharlas en el enlace junto a la canción.

50. Peepholes – ‘Lair’

49. The Raveonettes – ‘I Wanna Be Adored’

48. Happy Birthday – ‘Girls FM’: http://newyorkrockmarket.com/wp-content/uploads/2010/09/01-Girls-FM.mp3

47. The Tallest Man On Earth – ‘I Won’t Be Found’

46. Sufjan Stevens – ‘Too Much’: http://sufjanstevens.bandcamp.com/track/too-much

45. Die Antwoord – ‘Evil Boy’

44. Kanye West – ‘All Of The Lights’

43. Iamamiwhoami – ‘B’

42. Sufjan Stevens – ‘Impossible Soul’:  http://musicforants.com/assets/10songs/11%20Impossible%20Soul.mp3

41. I Blame Coco – ‘Caesar (feat. Robyn)’

40. The National – ‘Terrible Love’

39. Kanye West – ‘POWER’

38. Kylie Minogue – ‘Get Outta My Way’

37. Dum Dum Girls – ‘Jail La La’: http://thephotongod.files.wordpress.com/2010/12/04-jail-la-la.mp3

36. Wavves – ‘King Of The Beach’

35. Summer Camp – ‘Round The Moon’

34. Sleigh Bells – ‘A/B Machines’

33. Twin Sister – ‘All Around And Away We Go’

32. Mumford & Sons – ‘Little Lion Man’

31. I Blame Coco – ‘Self Machine’

30. Beach House – ‘Silver Soul’

29. MGMT – ‘Flash Delirium’

28. Robyn – ‘Hang With Me’

27. Goldfrapp – ‘Rocket’

26. The Pains Of Being Pure At Heart – ‘Say No To Love’

25. Hot Chip – ‘One Life Stand’

24. Owen Pallett – ‘Lewis Takes Off His Shirt’

23. Beach House – ‘Walk In The Park’

22. Yeasayer – ‘O.N.E.’

21. Tame Impala – ‘Solitude Is Bliss’

20. Hot Chip – ‘I Feel Better’

19. Klaxons – ‘Surfing The Void’

18. Ariel Pink’s Haunted Grafitti – ‘Round And Round’

17. Gorillaz – ‘On Melancholy Hill’

16. Caribou – ‘Odessa’

15. Triángulo De Amor Bizarro – ‘De La Monarquía A La Criptocracia’

14. LCD Soundsystem – ‘All I Want’

13. Hurts – ‘Better Than Love’

12. Yeasayer – ‘Ambling Alp’

11. Jónsi – ‘Animal Arithmetic’

10. Arcade Fire – ‘We Used To Wait’: http://thephotongod.files.wordpress.com/2010/12/04-jail-la-la.mp3

9. Iamamiwhoami – ‘Y’

8. Crystal Castles – ‘Baptism’

7. Deerhunter – ‘Helicopter’

6. Zola Jesus – ‘Poor Animal’

5. Robyn – ‘Dancing On My Own’

4. Crystal Castles – ‘Not In Love (feat. Robert Smith)’

3. M.I.A. – ‘XXXO’

2. These New Puritans – ‘We Want War’

1. El Guincho – ‘Bombay’

El pasado miércoles LCD Soundsystem y Hot Chip actuaron en el Alexandra Palace de Londres (dientes largos). Pues bien, los chicos de Abbey Road Live Here Now se encargaron de grabarlo y venderlo minutos más tarde en cd, y apenas dos días después ya se puede comprar en la red, tanto el formato físico como digital. La edición es doble y limitada, y, aunque se pueden adquirir por separado, no creo que ningún amante de la indie electrónica se decante por esta opción.

Como muchos sabréis, ambos grupos cuentan con un directo arrollador (algunos lo pudieron comprobar hace unos días en Barcelona con LCD), así que quien no haya tenido la oportunidad de verles en su más pura esencia (pecadores), tenéis la oportunidad de adquirirlo aquí.

Vía: Pitchfork

Nos acabamos de enterar de que los muy grandes Hot Chip pincharán el sábado 16 de mayo en el Nitsa Club (sala Apolo) de la ciudad condal.

Por supuesto que no es lo mismo que un concierto, pero sin duda será una fiesta que no nos perderemos, y que vosotros, si tenéis la oportunidad de ir, tampoco deberíais.

La entrada vale 15 euros (8 euros para los socios de Plastic Club) e incluye una consumición. Juan B y DJ Kosmos completan el cartel de la noche también.