La semana pasada Orchestral Manoeuvres in the Dark anunciaron su visita a España para el próximo 14 de mayo en la Sala Heineken de Madrid y el 15 en la Apolo de Barcelona. No siempre tenemos la suerte de recibir una banda tan mítica (aunque The Human League también nos visitan el mismo mes), por lo que se merecen un repaso de su amplia carrera para quien no les conozcan en demasía o simplemente para refrescar memorias.

El grupo formado inicialmente por Andy McCluskey y Paul Humphreys nació en Liverpool en 1978, en medio del movimiento new-wave que inundaba Reino Unido y parte del mundo occidental; tanto que es así que en un principio ficharon por la mítica Factory, que contaba en su haber con Joy Division entre otras bandas. Poco les duró ya que al año ficharon por Virgin, quizás por sus preferencias más electrónicas de la escuela de Kraftwerk o Brian Eno, pero empotradas con la mencionada nueva ola. Temas como su primer hit ‘Electricity’ de su disco debut de 1980 se basaban en bucles melódicos y ausencia de voz; o el archiconocido ‘Enola gay’, donde el famoso riff de teclado era el auténtico protagonista del tema. Sin embargo en su segundo disco Organisation de 1980 también contaban con pistas de alto contenido synth-punk, clara influencia de los de Ian Curtis. La balanza se equilibró cuando New Order apareció en escena, tomando prestados muchos recursos sintéticos de OMD (al igual que otras muchas bandas). Maravilloso feedback. Es probable que junto a Gary Numan representasen el epítome del new-wave con carácter electrónico de las islas (y del mundo entero), por lo que les debemos bastante de lo que vino más tarde.

Su popularidad iba en aumento con cada nuevo disco incluyendo éxitos como los citados, ‘Souvenir’, ‘Joan of Arc’ o ‘ Maid of Orleans’, que seguían más o menos la misma fórmula. Tras el fiasco de Dazzle Chips en 1983, al año siguiente se pasaron a la escena new romantic con Duran Duran a la cabeza, donde las guitarras y melodías vocales tenían mucho más peso que el aspecto sintético. Los resultados comerciales mejoraron en países como Estados Unidos con hits como ‘If you leave’ o ‘Dreaming’, pero la calidad general de los discos disminuía con cada nuevo lanzamiento, recibiendo duras críticas y considerando que se vendieron a la moda de su tiempo. La banda no daba para mucho más y en 1988 se separaron, aunque McCluskey conservó el nombre del proyecto y en los noventa lanzó tres fallidos discos que le harían desaparecer del panorama hasta 2008, donde giró interpretando los grandes éxitos del dúo (vinieron en el extinto Summercase de 2007).

A finales del año pasado anunciaron su regreso con Humphreys incluido, materializándose en un nuevo disco con el nombre de History of Modern, que no les devolverá a lo más alto pero que supone cierta reconciliación con sus fans. Escucharemos con gusto sus nuevos temas en directo, pero para que engañarnos, lo que ansiamos es danzar al ritmo de sus clásicos para la historia. En spotify tenéis casi todos sus discos (aunque curiosamente el último no), incluyendo un recopilatorio de su mejor época.

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Segundas partes nunca fueron buenas; pues que decir de los remakes. Una ley que raras veces se rompe, pero como todo en la vida, uno más uno no siempre es igual a dos. Pocos covers se alzan por encima de los originales; o pocos en comparación con la cantidad de ellos que podemos encontrar casi a diario. En este nuevo top hemos querido recolectar diez versiones que, por una razón o por otra, pueden mirar por encima del hombro a las canciones en las que se basan. Como siempre decimos, habrá ausencias que quizás merecerían un hueco en la lista, pero como no nunca llueve a gusto de todos, podéis realizar vuestras aportaciones en la parte de comentarios.

10. CEO - ‘Halo’

El original de Beyoncé es una horterada de tomo y lomo, pero también un gran baladón al fin y al cabo. Por ello cuesta decidirse entre ésta y el nuevo prisma más atmosférico que CEO le otorgan. Finalmente los suecos ganan, aunque solo sea por el fantástico rapeo final exclusivo de esta versión. La manera de interpretarlo ayuda, e incluso la estridente guitarra también.

9. Grace Jones – ‘She’s lost control’

Los puristas de Joy Division sentirán instintos asesinos al leer esta líneas, pero es que la jamaicana reformula de manera tan inteligente este clásico de la banda, que por ley divina debíamos incluirla en este top. Los ritmos reggae y sobre todo las histriónicas maneras interpretativas tienen la culpa. También deberíamos reivindicar su visión de ‘La vie en rose’, que no sabemos si será mejor que la de Edith Piaf, pero merece al menos una mención.

8. Postal Service – ‘Against all odds’

Esto va por gustos. Ahora que se reivindica el baladón épico típico de los ochenta puede que muchos se queden con la de Phil Collins (o con la de Mariah, vete tú a saber). Nosotros abogamos por la indie-electrónica de la banda más añorada del género. La distorsión vocal y tranquilidad del inicio se transforma en una amalgama de percusiones sintetizadas que columpia el tema entre la desesperación agresiva y la ternura sin límites.

7. Dusty Springfield - ‘Take another little piece of my heart’:

Va por gustos, pero yo me quedo con la dulzura de la inglesa antes que la reinterpretación por parte de Janis Joplin y su rudeza innata (al menos en este caso). Tampoco dista demasiado de la de Erma Franklin, pero es que hablamos de Dusty y su indiscutible manera de interpretar, tan llena de matices. Hasta ‘La bomba’ de King África tendría cierto encanto en su voz.

6. Rocio Jurado - ‘Como yo te amo’

Raphael es un gran intérprete, de eso no hay mucho más que decir, pero creemos que una canción con este nivel de grandilocuencia se merece a alguien como Rocio Jurado para poder domarla. Y es que oir ‘te amo con la fuerza de los mares’ en su voz es lo más grande que te puedas echar a la cara. Y sí no quieres prescindir del exceso de ninguno de los dos, también tienes la versión a dúo.

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Minks son una banda de Brooklyn, Nueva York, que ya os anunciamos en el Radar Musikorner de diciembre. El dúo publicará álbum el 12 de enero bajo el nombre de By the hedge en el cada vez más prestigioso sello Captured tracks. Poco se sabe de esta banda sino que bebe de influencias ochentenas, como una banda más, pero de su parte más pop y melancólica. Las suaves bases, sus guitarras etéreas y una voz que más que cantar susurra, nos transporta a los primeros momentos de The Cure,  sobre todo en Funeral Song (que ya tiene video para nuestro disfrute), de los Smiths o Joy Division.

Después de dos 7” Ophelia y Our ritual Minks se lanzan como pocos en este sello, a dar el salto al largo formato y redondear un proyecto musical serio.

Hay algo en este grupo que te conecta con el pasado, con la parte más melancólica de tu cerebro según van sucediéndose los temas. No es un disco de canciones sino un disco, de esos que escuchabas de principio a fin en una tarde tranquila de invierno en tu casa. Las texturas están cuidadosamente tratadas aunque aparentemente sea un disco sencillo y directo. Guitarras rascadas, bajos marcados, voces masculinas y femeninas, balance perfecto entre alegría y tristeza y en definitiva, un pequeño disco que ni destaca ni desmerece pero que merece un hueco en la discoteca personal.

O algo así, para ser más exactos.

Y es que la mítica banda británica, que nació de las cenizas de los también míticos Joy Division (disueltos tras el suicidio de Ian Curtis), se separó oficialmente hace dos años, después del lanzamiento del álbum ‘Waiting for the Siren’s Call’, pero parte de la formación (Bernard Sumner, Stephen Morris y Phil Cunningham – todos menos Peter Hook, que ya no se sentía a gusto en la banda) ha decidido seguir adelante con un nuevo proyecto, denominado Bad Lieutenant (como la película de Abel Ferrara).

Este nuevo proyecto, cuyo puesto de bajista ocupa Alex James de los recién resucitados Blur, lanzará su álbum de debut en octubre.

Vía: jenesaispop.com