El viernes pasado estuvimos entrevistando a Stefan, frontman de The Sound of Arrows, preguntándole sobre el genial debut y otras curiosidades y proyectos. Entre estos últimos nos confirmó que se encontraban trabajando con Kylie Minogue suponemos que para su nuevo disco. Aunque nunca se sabe que puede pasar con estas colaboraciones (siempre se pueden quedar en el cajón), esperemos que se incluyan en el producto final, ya que las atmósferas electro-pop del dúo son perfectas para el dance-pop de la australiana. Esta exclusiva mundial (por mucho que buscamos en Google no encontramos nada relacionado) nos la contó a raíz de preguntarle acerca de esa supuesta colaboración con Madonna en su próximo álbum (que resultó ser un rumor) y si le gustaría trabajar con una estrella de ese calibre. Parece que al final Kylie es más lista que Madonna (y que Rihanna: cuatro años antes ya contaba con Calvin Harris). En próximos días la entrevista completa.

Hay veces que uno se pregunta, ¿a quién se le ha ocurrido juntar a estos dos? En la mayoría de ocasiones el resultado es una soberana basura y en algún caso una obra maestra (los que menos). Hay cientos de ejemplos, pero en el este top hemos querido recopilar algunos de los más impactantes.

10. Christina Aguilera y Peaches – ‘My girls’

Momento de Xtina (como le llaman los talifans) ‘soy súper moderna y súper boller y entonces canto una canción con Peaches’. En Bionic se volvió absolutamente loca y colaboraba hasta con el portero, y creyó que cantando con La Melocotones le daría el caché que ya había tirado por el retrete desde el minuto uno de concepción de este disco. El tema es el típico que apesta a girl power (tan de los noventa) con un toque riot (por llamarlo de alguna manera). ¡Siguiente!

9. Ricky Martin y Madonna - ‘Be careful (cuidado con mi corazón)’

No es que el dueto sea absurdo de por sí (dos estrellas de pop másivo: classic!), pero suponemos que la Ciccone accedería a hacerlo porque ya sabemos de su afición por jovencitos latinos, pero viendo los últimos acontecimientos en la vida de Ricky, dudamos que consiguiese algo… o sí, que para eso es la reina y siempre consigue lo que ansía. Si fue así, sería el sueño de cualquier marica: acostarse con su popstar favorita. Así que sí, apostamos por el éxito de Madonna. El caso es que la canción daba un poco de vergüenza, pero al final se convertía en un guilty pleasure. Pero no Madonna, nunca más.

8. Marta Sanchez y James Morrison – ‘Broken strings’

La Madonna española (¡ja!) se marcó uno de tantos duetos que tanto se llevan últimamente (como veremos en el siguiente puesto), donde se copia y pega la voz de un artista nacional o latino a un tema de éxito internacional. Gracias a Dios, esta versión, incluida en esa suerte de Papito que intentaba redespegar la carrera de Marta, no tuvo reconocimiento alguno. Y es que el tema del bueno de James era uno de tantos que negamos escuchar pero que luego lloramos cantándola en nuestra habitación a solas, y con la voz de la diva (¡ja!) pues… ¿en realidad hace falta profundizar en el tema? Ya sufrimos bastante en su momento.

7. David Bisbal y Rihanna – ‘Hate that I love you’

Un experto en realizar duetos absurdos y quedarse más ancho que largo. Lo peor de todo es que la mayoría son artistas internacionales que ni se enteran que lo han grabado. Por su lista han pasado Miley Cyrus, Pixie Lott o el primer engendro que perpetró junto a Rihanna. La canción de la de Barbados era maja, sin despuntar pero sin desagradar. Con Bisbi la cosa se tiñó de tragedia musical que terminó en un dueto en OT donde el almeriense aparecía ante el asombro de la cara de Rihanna pensando: ‘What the fuck?’. Y además el tema pasó sin pena ni gloria. No por añadir el toque latino siempre se va a tener éxito (aunque en España casi siempre, para que negarlo).

6. Nick Cave y Kylie Minogue –  ‘Where the wild roses grow’

Un final feliz para esta primera parte de la lista. Quién se podía imaginar que el resultado podía acercarse si quiera a un tema cero sonrojante, pero es que se trata de un bigger than life sin discusión. La rudeza de Nick y la fragilidad de Kylie se conjugaban a la perfección en una balada de tintes trágicos. Y si además cuenta con un vídeo de tan buen gusto inspirado en el cuadro ‘La muerte de Ofelia’, pues sólo había un posible resultado: un enorme momento musical que ha quedado para la historia.

En el caso de Spike Jonze resultó menos complicado escoger cinco vídeos, pero en con Michel Gondry resulta una tarea de lo más ardua. Y es que su imaginería visual es única y sólo hay que echar un vistazo a alguno de sus clips para saber que el francés anda detrás de las cámaras. Además, durante su carrera ha dirigido trabajos para lo más variopinto del panorama musical de los últimos veinte años: de Oui Oui a Belinda Carlisle, de Kylie Minogue a The Rolling Stones, de Kanye West a Paul McCartney. Y por supuesto con su gran musa, Björk, con la que ha trabajado en innumerables ocasiones y que es la excusa para volver a retomar su obra tras el vídeo de ‘Crystalline’. Y aunque durante la última época no ha sido tan poco prolífico como su compañero Jonze, ya no podemos gozar tanto de su talento en este ámbito (tres clips en tres años es muy poco).

5. The White Stripes – ‘Fell in love with a girl’

Ahora parece que la fórmula está más vista que el tebeo, pero en su momento la recreación del dúo en piezas de lego interpretando el tema (un clásico por otra parte) nos dejó a todos en bragas. Y es que no se trataba de un stop-motion al uso, más pausado y hasta pesado, ya que el montaje era una auténtica locura que elevaba una canción ya excelente hasta el olimpo. Esa es la principal razón de vida de un vídeoclip.

4. Foo Fighters - ‘Everlong’

Aparte de ser uno de los mejores temas de Grohl y compañía (anda que a Gondry nunca le toca basurilla musical), pocos fans del rock se hubiesen podido imaginar un vídeo tan poco en la onda del género. Contando con el sentido del humor característico de banda pero con exageradas dosis de surrealismo, el protagonista se embarca en un mundo onírico para rescatar a su amada (amado más bien). Y es que a ver quien se olvida de momentos como la cama convirtiéndose en bateria. Gondry es un orfebre; el ordenador es para los cagaos.

3. Chemical Brothers - ‘Star Guitar’

Difícil elección, pero al final nos hemos quedado con ‘Star guitar’, sin desmerecer el gran ‘Let forever be’. Para Gondry la relación entre música y las imágenes no sólo se basa en el montaje, sino que incorpora elementos que representan diferentes sonidos. En este caso un plano desde dentro de un tren captura el paisaje, en el cual varios postes son la base o unas casas el teclado. Al final tenemos decenas de objetos que aparecen y desaparecen que marcan el ritmo del tema de una manera tan original como cotidiana.

2. Kylie Minogue - ‘Come into my world’

Una canción exquisita para un vídeo más exquisito aún. Una preciosa y a su vez sencilla Kylie se pasea por una calle de París a modo de bucle. Cada vez que vuelve a la tienda de donde sale por primera vez al principio, aparece una nueva Kylie y todos los elementos del entorno se multiplican también, convirtiendo la escena es un divertido caos. Todo ello en un plano secuencia y una efectiva propuesta visual. Un vídeo que nadie olvida (quizás también porque es una de las artistas más populares que ha dirigido, y en su mejor momento).

1. Björk – ‘Hyperballad’

Como con Chemical Brothers y The White Stripes, solo hemos escogido un vídeo de cada artista, porque en el caso de Björk es muy probable que apareciese en cuatro de los cinco puestos. La relación entre ambos es de simbiosis absoluta: ella compone e interpreta, él sabe lo que ella quier plasmar. No sería raro que ella hubiese creado en más de una ocasión pensando en él y como lo reflejaría en imagen. En este tema (bigger than life sin discusión), volvemos a la relación imagen/sonido, donde en un plano secuencia aparecen diferentes luces y efectos para reflejar los diferentes matices de la producción, mientras que en el estribillo todo se transforma en un videojuego de corte noventero. Una auténtica obra maestra que, simplemente, emociona.

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El pop comercial no vive sus mejores momentos, lo que no es nada nuevo. La divas pop (porque divos hay bien pocos) son una panda de borrachas y mamarrachas que se interesan más en enseñar cacha e irse de fiesta que en trabajar duro. Una figura de la talla de Madonna es imposible de encontrar; podremos ver cualidades repartidas entre varias estrellas, pero ninguna las reúne todas. No es menos cierto que la ya cincuentona marcó un hito y surgió en un contexto donde un personaje como ella suponía algo rompedor y novedoso.

Es verdad que Hard Candy, sin ser un mal disco, no estaba a la altura de lo que se le exige a la reina del pop, por lo que no sabemos que esperar de un sucesor que supuestamente se empezaba a fraguar este mismo mes de julio. La pregunta es si podrá patear el culo a la competencia o si quedará como una viejuna que solo importa a los gays treinteañeros. Veamos caso por caso.

Lady Gaga se convirtió hace dos años en la mayor sucesora de Madonna. Nos dejamos engañar por sus hits, sus vestimentas estrafalarias y sus increíbles vídeos. Este año ha lanzado Born This Way y la burbuja se ha desinchado. El disco está bien, pero ni tiene los pelotazos del primero, ni la apuesta visual ha sido tan bien ejecutada y tanta parafernalia nos ha acabado cansando.

Robyn tiene pepinazos a mansalva y es la mejor popstar de la actualidad. El mayor problema es que es popular en círculos reducidos, por lo que nunca podrás bailarla en la verbena de tu pueblo. Esa es la gracia de Madonna: puede sonar en Malasaña o en Chipiona.

Kylie Minogue tuvo su momento Fever pero no supo aprovecharlo y ha vuelto a quedarse en el submundo gayer, asomando la cabeza de vez en cuando en las listas, pero poco más. Sigue teniendo su estatus, pero no esperamos algo que nos deje anonadados. Además, es demasiado maja y a veces también nos gusta que nos manden a la mierda.

Beyoncé ha lanzando un disco muy competente, pero los hits se los ha dejado para otra ocasión. Y tanta balada no es buena si lo que se quiere es reventar las listas. Quizás si tienes sesenta años, pero no con treinta. Eso sí, trabaja como la que más (al igual que Gaga).

Britney Spears era la apadrinada de Madonna, pero está demasiado dispersa para convertirse en su sucesora. Femme Fatale es más grower de lo que parece, pero ni ella tiene actitud y sus altibajos al final suponen un lastre más que otra cosa (por mucho que nos echásemos unas risas con sus antiguas idas de olla). Y cantar en playback no le ayuda a forjarse una buena imagen.

Katy Perry, como ya comentamos, se lo pasa teta, y para un par de bailes engancha, pero ya. No nos llena, aunque puede sonar paradójico hablando de estrellas del pop, no nos conformamos con singles con pegada pero más simples que el funcionamiento de un yo-yo.

Rihanna ha sido la que mejor ha conjugado buen gusto y hits durante los últimos cuatro años. Y además es exótica y guapa. Pero reconozcámoslo, tiene la personalidad de una niña pava de 14 años. Y además, es de las de llega al estudio, suelto un par de gritos y se pira de copas (con Katy Perry en este caso). Vamos, que pasaba por ahí. Y es que ser una diva no se basa solo en cantar de vez en cuando (no muy bien además) y posar como una guarra.

A Ke$ha la metemos porque nos hace gracia lo tirada y borracha que es, pero como Katy, a los diez minutos nos aburrimos. Al menos sabe reírse de ella misma y parece que le importa mucho el que dirán, pero vamos, para ser una diva primero hay que lavarse el pelo.

Por supuesto que hay más, pero indagar en vulgaridades como Miley Cyrus o Fergie no resulta demasiado fructífero. Queremos que Madonna vuelva a lo grande, saque la fusta a relucir y les enseñe quien manda en este sarao.

Y no, no nos referimos al espeluznante aspecto de Cher. No es nada nuevo que Los 40 Principales representan lo peorcito de este país a nivel musical y cultural. Esta actitud ha dejado de ser hasta esnob, ya que resulta tan evidente su decadencia en los últimos años que ya no se puede llegar a calificar como tal. Esta decadencia ha ido pareja a una cada vez más débil industria musical española, tanto en lo económico como en la calidad. Algo que por otra parte ya se anticipaba desde los noventa, pero que con la llegada de la anterior década se agudizó de sobremanera. Los 40, en vez de mantener ciertos niveles de calidad, siguió por esta estela de destrucción.

Parece increíble que hubiese una época donde bandas españolas como Los Fresones Rebeldes o Nosotrash sonaban a través de las ondas de esta emisora. De acuerdo, no tenían el peso de los “grandes” artistas comerciales, pero su presencia aportaba variedad a la radio española. Si hablamos de música internacional, R.E.M. o Bruce Springsteen llegaban al número uno, Air o Phoenix aparecían en sus listas semanales. Pero empezaron a recortar programación, a tirar de clásicos, por lo que las canciones podían durar en lista meses y meses. Otra causa de este último factor es la marginación de singles incluso de sus artistas estrella (si se lanzaban cuatro ellos solo radiaban dos). ¿Por qué sus números unos pueden durar cinco semanas en lo más alto? Porque no hay suficiente cantidad de música nueva en su radiofórmula.

Últimamente la calidad sigue siendo bastante baja, pero al menos están tirando bastante más de artistas internacionales, ahora cuando, por otra parte, el mainstream americano está llegando a niveles de chonismo algo alarmantes; y aún así, siempre será mejor que escuchar a nuestros ¿músicos? autóctonos. En ello también influye el hecho de que los artistas nóveles promocionados son cada vez menos (recordad, siempre hablo desde la perspectiva comercial), cosa que por otra parte agradecemos. No necesitamos un nuevo El Sueño de Morfeo o Pignoise.

Todo ésto viene a razón de la gala de los Premios Los 40 Principales que se celebró ayer viernes en el Palacio de los Deportes. La ¿celebración? supuso el culmen de las limitaciones musicales, y por extensión culturales, de un país que cada vez se acerca más al modelo de la pandereta. Y lo peor de todo, no resultó minimamente entretenida, ni contemplándola desde la perspectiva del guilty pleasure, de lo kitsch o de la burla esnob. Los MTV EMA  fueron el súmmun de la diversión en comparación con este despropósito. Presentadores insulsos y sin gracia, actuaciones generalmente horrorosas (que se puede esperar de gente como Edward Maya o Robert Ramirez) y un sentido del ritmo que ya quisiera para sí mismo cualquier directorzucho europeo de arte y ensayo. Hasta los Goya, soporíferos a todas luces, parecen mucho mejor de lo que son.

¿Algún aspecto positivo? La actuación de Kylie, tan simpática y efectiva como siempre, los agradecimientos de Lady Gaga vía grabación (incluyendo un ‘Gracias pequeños monstruitos’ en castellano), La Mala rapeando (y autopromocionándose) mientras subía al escenario a presentar un premio, la pobre Cher que no sabía ni lo que hacía ahí y el cutrerío adictivo de Ke$ha en su desparrame de directo. Momentos que en realidad no compensaron casi cuatro horas de terror musical al cubo.

La princesa del pop, Kylie Minogue, ha sido confirmada como cabeza de cartel del MTV Day 2009, siendo la más grande hasta ahora en estar vinculada a dicho festival (por el que han pasado “grandes” como Tokio Hotel o Shakira).

La verdad es que este festival de indie tiene más bien poco, aunque si se confirman los rumores y son Fangoria los teloneros de la australiana, podría significar un cambio de rumbo en el festival, siendo el MTV Day más indie (y gay-friendly) de la historia.

El festival se celebrará el 2 de julio, en la Plaza de Toros de Las Ventas, de la ciudad de Madrid, y las entradas se pondrán en preventa este lunes 4 de mayo a través de MySpace.

Aún quedan más artistas por confirmar. ¿Nos sorprenderá MTV?

Vía: jenesaispop.com