En medio de la vorágine de lanzamientos con las interminables listas de los mejores trabajos, singles y EPs del este 2011, tops de los que nuestra redacción también se hará eco (si en el fondo a cualquier melómano de pro nos pirran sobremanera), hemos repescado un capítulo recopilatorio de mes pasado. Una lanza de resistencia a esta fiebre de clasificación desmesurada, nostálgica, pero lanza al final y al cabo.

Podéis escuchar la lista de noviembre y subscribiros si os gusta aquí:

• Niva – ‘Dirty Water’
• The Internet – ‘Cocaine’
• The Sound Of Arrows – ‘Wonders’
• The Bloody Beetroots – ‘Church Of Noise’ 
• High Places – ‘Sonora’
• The Raveonettes – ‘Let Me On Out’
• DJ Shadow – ‘Scale It Back’
• Oneohtrix Point Never – ‘Replica’
• Dustin O’Halloran – ‘Fragile N.4′
• Peaking Lights – ‘Hey Sparrow’
• The Roots – ‘Make My’
• Feist – ‘How Come You Never Go There’
• Fleet Foxes – ‘The Shrine / An Argument’
• Florence + The Machine – ‘No Light, No Light’
• Clock Opera – ‘Lesson No. 7′
• Patrick Wolf – ‘The Falcons’
• North Highlands – ‘Benefits’
• The Beach Boys – ‘Heroes and Villains’
• Real Estate – ‘It’s Real’
• Pumuky – ‘Quinta Da Regaleira’
• The Black Lips – ‘Raw Meat’
• Future Of The Left – ‘With Apologies to Emily Pankhurst’
• Grushenka – ‘Visión nocturna’
• Gauntlet Hair – ‘Keep Time’
• Duran Duran – ‘Girl Panic!’
• Summer Camp – ‘You Might Get Stuck On Me’
• CSS – ‘City Grrrl’
• Joker – ‘On My Mind (feat. William Cartwright)’
• Sepalcure – ‘Pencil Pimp’
• Class Actress – ‘Weekend’
• The Rapture – ‘Sail Away’
• Kate Bush – ‘Wild Man’
• Keep Shelly In Athens – ‘ABADABA – California Birds’
• Ladytron – ‘Mirage’
• Los Campesinos! – ‘Hello Sadness’
• The Sandwitches – ‘In the Garden’
• MGMT – ‘All We Ever Wanted Was Everything’
• Dënver – ‘Los Bikers’
• Sr. Chinarro – ‘Una Llamada a la Acción’
• Gold Panda – ‘An Iceberg Hurled Northward Through Clouds’
• Puro Instinct – ‘Silky Eyes’
• King Krule – ‘The Noose of Jah City’
• Cant – ‘Too late, too far’
• Friendly Fires – ‘Hurting’
• Chinese Christmas Cards – ‘Dreams’
• Renaissance Man – ‘Stalker Humanoid’
• Nero – ‘Reaching Out’
• Chase & Status – ‘Flashing Lights’

El Festival Estrella Levante SOS 4.8 puso fin el pasado Sábado a su cuarta edición 2011, 80.000 devotos, 20.000 más que el año pasado, se despiden con un final soleado y  el merecido cansancio de lo que fue sin duda una jornada intensa de dos días, 48 horas non-stop donde el arte contemporáneo, la buena música y la reflexión han sido los verdaderos protagonistas, bajo la incertidumbre de estar en el punto de mira de una lluvia amenazante que nos apuntó con aguacero, pero que finalmente se apiadó permitiéndonos disfrutar de una programación al completo y sin sorpresas.

Viernes 6

Sentimiento generalizado de decepción para un viernes que pudo haber dado más  de sí, a excepción de la banda de rock inglesa The Kooks y These New Puritans, que  ofrecieron un directo a la altura de todo buen comienzo, haciendo uso de la dosis justa de adrenalina y calidad tanto en música como en sonido, para un público que ya empezaba  a encontrarse sediento y con ganas de pasarlo bien. The Kooks no defraudaron con temas como ‘Shine On’, ‘Sway’ o ‘Sofa Song’, que unificaron en opinión  a toda la multitud, tanto a sus fieles como a los que los conocían por primera vez. Menos multitudinario por tratarse de auditorio, These New Puritans cautivó con el sonido afilado de su último disco Hidden, pero esto fue algo de lo que sólo pudieron disfrutar unos pocos privilegiados. Un concierto vibrante  e intenso, que podría haber sido potencialmente más espectacular en un merecido escenario Estrella.

Una jornada con un comienzo fuerte que fue en declive tras cruzar la barrera de un  Yan Tiersen sin demasiados excesos tanto en tiempo como en entrega, un concierto estrictamente correcto pero poco renovado. Decepción para la banda más cotizada del festival, MGMT toca dos veces ‘Time To Pretend’ ante la muerte de un público que al parecer sólo conocía esa canción y es que ofrecer un repertorio tan dulcemente lento tiene consecuencias negativas para la salud, como el aburrimiento o el sueño. Algo parecido ocurrió con los madrileños Vetusta Morla, fluyento todo en un ambiente demasiado relajado hasta alcanzar el climax de la relajación ante un aforo con pocas ganas de nuevo disco, será que a veces es mejor tirar de viejo repertorio.

Sábado 7

La cuesta sin frenos de la cita del viernes, fue remontada el sábado con  las actuaciones más esperadas. Suede y Editors no defraudaron y en el caso de Suede, superaron todas las expectativas. A pesar de una pequeña incidencia de sonido, pudimos ver a un Brett Anderson entregado en cuerpo y alma a un público hipnotizado por el contoneo deslizante de sus movimientos y por míticas canciones como ‘She’, ‘By the sea’, ‘Filmstar’, ‘Animal Nitrate’ o ‘Beautiful ones’ que hicieron las delicias de los nostálgicos de la vieja escuela indie.

Alta puntuación para Editors. Los de Birmingham ofrecieron un concierto arrollador, con una voz intachable en directo, un Tom Smith sublime, con sobriedad y elegancia. Su estilo enérgico y radical nos dejó la clave necesaria para elevarnos al abismo con sus altos bajos y su movimiento contenido, donde sonaron temas como ‘Papillon’, ‘The Boxer’ o ‘Spiders’,  demostrando firmeza y contundencia. Dos actuaciones estelares que pusieron el broche de oro a un festival que cada año se supera.

Jesús Gómez

El DCode Festival ha dado (y va a dar) la oportunidad a muchos de conocer esta banda originaria de Los Ángeles que, si las predicciones no fallan, posiblemente se conviertan en uno de los hypes de la temporada. Con un sonido especialmente veraniego, mezclando guitarras y teclados como los MGMT de Oracular Spectacular, aunque sin el aura de hippismo de estos, Foster The People se presenta como la banda perfecta para disfrutar como enanos viéndolos en vivo una noche de verano con un gintonic en la mano. ¿Para algo más? Aún no hemos catado el largo (Torches, que se lanzará el 24 de mayo), pero por ahora van por buen camino.

Hasta la fecha solo han publicado un EP titulado Foster The People EP (un aplauso), que lo componen tres temas como tres soles. ‘Helena’ recuerda a Passion Pit por los arreglos electrónicos y el falsete, aunque en el estribillo se acerquen a Empire of the Sun. En ‘Houdini’ aparece el fantasma de MGMT (‘Electric feel’), con un juguetón sintetizador que reafirma el carácter buenrollista del tema. ‘Pumped up the kicks’ cuenta con un irresistible silbido que junto a lo infeccioso del tema y las palmas lo convierten en el perfecto himno pop veraniego.

Algunos les sonarán a pastiche, y no les faltará razón, pero si nos quitamos la careta de crítico de Rockdelux podremos disfrutar de un divertido y refrescante EP que puede ser el principio de uno de los pelotazos de la temporada si mantienen el nivel en el largo. Habrá que esperar hasta mayo para comprobarlo. ¡Ah! Y además son monísimos (la foto no les hace justicia), lo que provocará tanto suspiros como odios.

jarto

En un ajetreado día de confirmaciones para los festivales españoles, el SOS 4.8 y el BBK Live han decidido darle más emoción al asunto.

Ambos festivales acaban de anunciar las novedades de sus respectivos carteles. El festival SOS 4.8, que tendrá lugar los días 6 y 7 de mayo en Murcia, presentaba ayer a MGMT. Hoy mismo, el BBK Live anunciaba que Amy Winehouse, Jack Johnson, Crystal Castles y The Chemical Brothers actuarán en Kobetamendi del 7 al 9 de julio.

Esta tarde, Mercadeo Pop hacía partícipes a sus lectores de unos curiosos ¿fallos? en los carteles  de las mencionadas citas musicales de este año que han circulado por Internet. El SOS 4.8 colaba a los madrileños Vetusta Morla entre sus artistas en la imagen difundida por la propia organización, mientras en la web de Amy Winehouse figuraba un cartel en el cual quedaba claro que el BBK Live había olvidado que 30 Seconds to Mars y !!! (Chk Chk Chk) aún no habían sido anunciados de manera oficial.

Si uno entra en sus correspondientes páginas web, se mantiene como última noticia las confirmaciones que ya conocemos. ¿Qué ha pasado? ¿Ha sido un tremendo error el que han cometido ambos festivales en el mismo día? ¿O toda una estrategia para crear expectación entre los posibles festivaleros?

Hasta nuevo aviso, todo parece un feliz e inocente desliz… habrá que esperar a una rectificación o a unas nuevas y esperadas confirmaciones, como lo será, de ser cierta, la de Vetusta Morla en el evento murciano.

Vía: Mercadeo Pop

Se llevaba rumoreando toda la mañana y la organización por fin lo ha confirmado: MGMT asistirá al SOS 4.8. La banda se ha desmarcado con su Congratulations de la etiqueta de two hit wonders que la crítica les había otorgado. Sin embargo parece que el público sigue enganchado a sus dos famosos singles y poco más, recordando sobre todo sus últimas actuaciones en España.

Viendo en general las confirmaciones del festival murciano, ya sabemos desde hace tiempo (en realidad desde el año pasado) por donde van los tiros del festival. Se están dedicando a reclutar a un público que vive de bandas nacionales estilo Lori Meyers, se deshacen con los dj’s más in como Steve Aoki o no para de botar con bandas de corte NME, por ejemplo, White Lies. Ese público que coreará ‘Kids’ y ‘Time to pretend’ y posiblemente se aburrirá como una ostra con el resto del setlist. La misma gente que criticó la semana pasada la incorporación de Julieta Venegas al FIB. Veremos como evoluciona el asunto.

Las listas musicales en general siempre son de lo más controvertidas, especialmente la de discos; por eso, apiadaos de nosotros si nos os convence del todo. Nosotros estamos contentos con el resultado, pero siempre habrá opiniones para todos los gustos. Por supuesto hay muchas cosas que faltan, posiciones que podrían cambiar, pero creemos firmemente que ninguno sobra. Así que esperAmos que disfrutéis de la lista, y si tenéis algo que decir, comentadlo.

50. The Courteeners – Falcon

49. The Dead Weather – Sea of Cowards

48. Dirty Projectors + Björk – Mount Wittenberg Orca

47. Die Antwoord – $O$

46. Napoleon IIIrd – Christiana

45. Perfume Genius – Learning

44. Tame Impala – Innerspeaker

43. Charlotte Gainsbourg – IRM

42. Flying Lotus – Cosmogramma

41. Oneohtrix Point Never – Returnal

40. Best Coast – Crazy For You

39. Scissor Sisters – Night Work

38. Gonjasufi – A Sufi And A Killer

37. She & Him – Volume Two

36. Wild Nothing – Gemini

35. Twin Shadow – Forget

34. Actress – Splazsh

33. The Radio Dept. – Clinging To A Scheme

32. Small Black – New Chain

31. Foals – Total Life Forever

30. Wavves – King Of The Beach

29. Four Tet – There Is Love In You

28. Salem – King Night

27. Triángulo de Amor Bizarro – Año Santo

26. Beach House – Teen Dream

25. Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy

24. Caribou – Swim

23. Janelle Monáe – The Archandroid

22. Ariel Pink’s Haunted Graffiti – Before Today

21. The Drums – The Drums

20. Hurts – Happiness. La sensación hype del año cumplió con las expectativas vertidas desde que se dieron a conocer hace año y medio. La mayoría de los que no se decantaron por su estilo elegante y algo kitsch son aquellos que pensaban que con Happiness arrasarían en la pista de baile. Se equivocaron. Salvo excepciones, las power-ballads de reminiscencias ochenteras son las protagonistas indiscutibles de un ejercicio genuinamente pop. Imprescindible dejar a un lado los prejuicios para disfrutarlo. Jarto

19. Delorean – Subiza. El cuarteto más internacional que ha parido la pequeña villa de Zarautz dejó ya boquiabiertos a propios y extraños en 2009 con el fabuloso EP Ayrton Senna, en el que, cual declaración de intenciones, nos advertían que ninguna pista de baile iba a resistir a su particular sonido, mezcla de balearic y ritmos tropicales. Subiza, aunque continuista, no es más de lo mismo, ya que nos presenta a unos Delorean más crudos, musicalmente más maduros y experimentales, y que ya no precisan de melodías pegajosas o letras repetitivas para crear más de un buen tema pop. Y es que nadie puede negar que ‘Real Love’ o ‘Stay Close’ lo son. electroEm

18. Sleigh Bells – Treats. Como una inyección de adrenalina en vena se presenta este primer trabajo de unos semi-desconocidos Sleigh Bells que recuerdan, por su actitud punk, a Crystal Castles, pero que cuando hablamos de sonido, la cosa se complica un poco. Y es que citar como influencias a M.I.A. (y por extensión a su productor histórico Diplo), Dan Deacon o los mismos Crystal Castles es quedarse un poco corto, ya que este dueto de Brooklyn bebe también del metal,  el noise, el power-pop e incluso el hip-hop, lo que lo convierte en un plato apetecible para cualquier melómano que disfrute con burradas tan geniales como ésta. electroEm

17. Crystal Castles – Crystal Castles (2010). Mucha confianza en su segundo álbum deben tener los miembros de un grupo cuando deciden llamarlo exactamente igual que el primero, aunque intenten justificarse diciendo que es la continuación del mismo. No nos engañemos, este Crystal Castles, a diferencia de su hermano más viejo (que no mayor), es mucho más oscuro y desgarrador, aunque paradójicamente, es más limpio y orgánico, con letras más maduras (y cargadas de rencor, melancolía, desesperanza…) que empiezan a tomar un merecido protagonismo. Cada segundo que pasa, este álbum se vuelve más fascinante y escalofriante a partes iguales. electroEm

16. Vampire Weekend – Contra. Muchos esperaban el declive, pero lo que se encontraron fue con un disco casi tan adictivo y fresco como su predecesor. El carisma de Ezra, las melodías tarareables hasta la locura, el sonido más pop y las siempre crípticas pero simpáticas letras lo convierten en una obra ligera pero para nada intrascendente. Si no sientes una tremenda sensación de júbilo al escucharlo, mejor dedícate a otros menesteres. Jarto

15. MGMT – Congratulations. Cansados ya (suponemos) de ser considerados como simples hypes, Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser van y se marcan un segundo álbum sin singles en potencia. O al menos eso dicen, porque canciones que beben de la psicodelia de los 70, que tan a bien tuvo en dárnosla a conocer gente como The Beach Boys o David Bowie, sólo pueden ser considerados como temazos, aunque quizás dirigidos a otro público; una audiencia que busque canciones con mucho más cuerpo y carácter que cualquier hit sacado del debut del dúo neoyorquino, más fácilmente digerible pero también más irregular e inmaduro. electroEm

14. Zola Jesus – Stridulum II. Con la furia propia de una adolescente revelada contra un mundo nihilista y con toda la clase y elegancia que hace falta para ello, aparece la americana Nika Roza Danilova (1989) con su visión del mundo en este LP que le ha valido el respeto de la crítica. Dejarse llevar por la contundencia de su voz y sus teclados equivale a pasear desnudo por el bosque a la luz de la luna sin más miedo que el de no volver a sentir nunca más lo mismo. Kallahan

13. Deerhunter – Halcyon Digest. Bradfork Cox y su banda nos ha obsequiado este año con otro maravilloso disco predecesor de ‘Microcastle/Weird era continued’ con el que nos cautivó hace 2 años.  ‘Halcyon digest’ es un ejercicio honesto de indiepop donde se toman como referencia las melodias perfectas de las décadas de los 60 a los 90 y donde los sutiles arreglos cobran protagonismo para sumergirnos en contundentes y bonitos temas para toda la familia. Y si te has quedado con ganas de más, échale un vistazo a Atlas Sound, su proyecto en solitario. Cicuéndez

12. Arcade Fire – The Suburbs. Tras agobiarse con la muerte y la religión, Win Butler y los suyos han revuelto entre sus recuerdos para The Suburbs, donde la angustia se convierte en nostalgia por esos vecindarios tranquilos donde aprendías a conducir y esperabas a que llegara el cartero. Pero no hay que confiarse, porque la preocupación sigue ahí. Los niños de Funeral han madurado y con una actitud un tanto paternalista, no ven con buenos ojos al hombre moderno ni a la juventud que usa palabras que no entiende. Y aunque las letras son más cotidianas, la orquestación y los himnos marca de la casa persisten, con más vocación de estadio que nunca y con el efecto de siempre: las melodías se impregnan en la piel. Beatgirl

11. The National – High Violet. Si hacía falta (cosa que dudamos) un disco de consolidación tras el grandioso Boxer, High Violet corrobora que nos encontramos ante la mejor banda de rock americano de la actualidad. La tensión contenida de la música junto con la penetrante lírica y la profundidad vocal de Matt Berninger convierten al álbum en uno de los ejercicios más emocionales e introspectivos que uno pueda imaginar. Una banda imprescindible para la música, para la vida. Jarto

10. M.I.A. – ///Y/. Quizás no se haya convertido en su trabajo más redondo, pero si el más sincero. Un disco un tanto áspero en un principio, pero que con paciencia se puede ir descubriendo su magnitud. Aunque también contamos con algunos hits directos que se instalan rápidamente en la cabeza de quien los escucha (‘XXXO’ o ‘Tell me why’). La Maya más cruda y visceral no es la Maya que todo el mundo quiere ver (especialmente tras el éxito de ‘Paper planes’), que ha dividido a una buena parte de sus fans. Un proyecto arriesgado pero ganador. Jarto

9. Jónsi – Go. Jón Þór Birgisson necesita la imperiosa necesidad de crear. Cuando su banda decidió tomarse un descanso y la combinación con su churrito no le fue del todo plena (y no nos engañemos, esas mantas maliciosamente soporíferas de Riceboy Sleeps pasaron prácticamente desapercibidas), el imparable artista se marcó un álbum en solitario que unificaba todo el universo ya creado en todos sus anteriores proyectos, otorgándole autenticidad, emoción y carisma y lo que es más importante, rebajaba la grandilocuencia a sencillez y asequibilidad. Porque aunque Sigur Rös sean los dioses, las riendas siempre las ha llevado Birgisson y aquí, el aplaque es sublime, conmovedor y efectivo desde la primera escucha. Tito Manu

8. Sufjan Stevens – The Age of Adz. Una pieza más en el ambicioso proyecto musical de Sufjan Stevens. Un disco en el que la heterodoxa conjunción de los arreglos orquestales y electrónicos crea una poderosa e intencionada atmósfera de histerismo melodramático. Una proyección del estado de dolor y debilidad en el que lo dejó la infección por un virus desconocido y el proceso de recuperación. Apela directamente al corazón y a la más humana de las pasiones con canciones como “Now that i’m older”, “I want to be well” o la colosal “Imposible soul”. Jesus

7. El Guincho – Pop Negro. España no es flamenco, son marimbas y tambores de acero. Pablo Díaz-Reixa Díaz nos alegra las mañanas y las noches con su fórmula basada en sus ritmos caribeños llevados al terreno independiente con una facilidad pasmosa. Con Pop Negro se ha metido definitivamente al público indie hispanoparlante o no en el bolsillo, fuera de las melodías y guitarras anglosajonas, para dar un toque más exótico a nuestros bailes. Cincuéndez

6. Owen Pallett – Heartland. Aunque viendo sus vídeos puedas esperar a otro Patrick Wolf de orquesta y oyendo su clerical voz pueda recordarte a Zack Condon de Beirut, “Heartland” nos demuestra que este joven amanerado hace vibrar las cuerdas como nadie. Un disco con temas tan interesantes como”Lewis take action” o “the great elsewhere” eleva el pop experimental y orquestal a niveles que no habíamos disfrutado antes. Sin olvidarnos de agradecerle también a la Orquesta filarmónica Checa su despliegue sinfónico sobre las épicas composiciones de Owen. kallahan

5. Gorillaz – Plastic Beach. Damon Albarn nos ha viralizado con este  proyecto sin fin y bohemio. Lo que pareció ser un simple entretenimiento o una escapada inspirada, se ha convertido en uno de los grupos totem en la era de  la pluralidad musical, la eclosión de una cultura post-norteamericana  embebida en ecos de un presente globalizado que no entiende de etnias, edades ni prejuicios. Decidió experimentar sin un horizonte claro y ha logrado elaborar una de las obras post-modernas más importantes hasta la fecha. Si Albarn firma, no puede ser malo nunca. Tito Manu

4. LCD Soundsystem – This is Happening. El sueño de un visionario musical de nuestros tiempos se ha cumplido. Con este disco James Murphy lleva a sus últimas consecuencias el sueño dorado que comenzó en 2002 con su inolvidable ‘Losing my edge’ a base de su receta secreta de pop, dance, punk, electrónica y ese punto que solo un genio puede dar. ‘All I want’ recoge todo el indie-rock que has escuchado en tu vida, ‘One touch’ es apto para un after indie, con ‘Drunk girls’ todas tus referencias musicales se convierte en baile cabecero, con ‘I can change’ el contoneo puede ser una experiencia lisérgica con la ayuda de su espectacular voz, y por fin relájate de una vez con ‘Somebody’s calling me’. Disco redondo. Cincuéndez

3. Hot Chip – One Life Stand. Da igual lo que hagan, como compongan, que influencias tomen en cada lomo electrónico o que nerdada se les ocurra. Siempre consiguen hacerse un hueco en las listas de lo más granado del año. Puede que muchos consideren que este albúm es el que peor ha envenjecido desde aquel retirado febrero, pero nosotros los revindicamos. Su efectividad de beats, sus melodías totalmente adictivas y su forma disparatada de entender el pop les hacen más que dignos destacados a la medalla de bronce. Tito Manu

2. Robyn – Body Talk. La mejor diva pop del momento. Y sin estar cañón. La reunión de los dos Body Talk más varios temas nuevos constituyen la mejor demostración de que el dance-pop puede ser un género tan a tener en cuenta como cualquier otro. Necesitamos no, exigimos más discos de esta índole para poder disfrutar en el dancefloor sin que tengamos que taparnos la cara para evitar vergüenzas y miradas de rechazo. Que aprendan las Ke$has y Perrys de la vida. Jarto

1. These New Puritans – Hidden. El álbum más intrigante de 2010. Cuando era de esperar una continuación de su debut en el más puro estilo NME, los británicos se desmarcan escogiendo la vía introspectiva, conceptual y oscura. Un trabajo que puede apabullar por su asfixiante atmósfera y que no todo el mundo estará preparado para escuchar y evaluar. Una elección arriesgada para coronar cualquier lista del año, pero total y absolutamente justificada. Jarto

En 2008, durante varios meses vivimos una verdadera fiebre MGMT: no había sesión en la que no cantáramos a viva voz alguno de los superhits de este dúo neoyorquino, tanto que incluso muchos llegamos a aborrecer una de las mejores canciones que han facturado, ‘Kids’, porque sinceramente no podíamos parar de escucharla, aunque esa fuese precisamente nuestra intención.

Una vez pasada la fiebre, MGMT nos han demostrado que aún tienen mucho que decir; una prueba es su recién estrenado segundo álbum, ‘Congratulations’, del que os hablaremos próximamente (sí, lo prometemos), y que, aunque puede no llegar de forma inmediata como sí lo hacía su predecesor, con varias escuchas nos revela que los neoyorquinos han crecido musicalmente hablando.

Uno de sus puntos débiles es el directo, por lo que, a punto de iniciar una gira que los llevará por varios países de Norteamérica y Europa, esperamos que lo hayan mejorado considerablemente.

Los que vivimos en Barcelona y Madrid, y los que estén dispuestos a visitarnos para la ocasión, lo podremos comprobar in situ, puesto que la banda ha confirmado (con muchísima antelación) sendos shows en ambas ciudades:

• Jueves 16 de Diciembre: Sala Razzmatazz, Barcelona.
• Viernes 17 de Diciembre: Sala La Riviera, Madrid.

Las entradas ya se encuentran a la venta, a 25 euros más gastos de distribución, en Servicaixa, Ticketmaster o Live Nation. Nosotros, como no podía ser de otra manera, ya tenemos las nuestras.

Después de lo que a mí me parece una eternidad (a juzgar por la de veces que he tenido que escuchar esta canción), MGMT se han dignado en lanzar un videoclip oficial de uno de los TEMAZOS con mayúsculas del 2008, ‘Kids’ (ya que la joya que circulaba por Internet hasta entonces había sido dirigida por un fan).

El videoclip (que incluye referencias literarias y cinematográficas, como el guiño a ‘Lucy in the sky with diamonds’ de ‘The Yellow Submarine’ de The Beatles) sin duda alguna hace justicia a la canción; lo que si no podría cuantificar es el daño psicológico que le  puedan haber ocasionado a su protagonista después de ver tanto monstruo.

Vía: jenesaispop.com

Hoy ocurrió lo inimaginable, que en este blog termináramos hablando de la crème de la crème de la música (independiente o indie-friendly) en un solo día.

Y es que, aparte de la información sobre los nuevos trabajos de Radiohead y Muse, nos hemos enterado que tanto Sigur Rós como MGMT han mezclado temas de Depeche Mode.

En concreto, y según la propia página web de los islandeses, Jónsi Birgisson (el vocalista de la banda) ha trabajado en un remix de ‘Come back’, la canción favorita de Dave Gahan. Este remix formará parte de la edición de 7″ de ‘Peace’, segundo single de ‘Sounds of the Universe’.

Los neoyorquinos MGMT también han remezclado otro tema de los ingleses, el elegido ha sido ‘Fragile Tension’ (mi favorito). No se sabe si saldrá a la venta o no, pero esperemos que sí, puesto que esta colaboración me resulta, al menos, interesante.

Vía: Plásticos y Decibelios