Segunda parte de la freaky lista que muchos desconocían o que habían olvidado (o querido olvidar). Como ya comprobasteis ayer y también haréis hoy, no nos hemos guiado solo por la calidad, sino también el nivel de absurdo o sí, por la caspa, como veréis en el número uno.

5. Aerosmith en Revolution X (Arcade, MD, SNES, PSX, Saturn,1994-1996)

Los juegos de disparos con pistola de luz fueron un must de la cultura audiovisual de los noventa. Aerosmith puso su imagen y presencia a este divertido juego con estética trash y anarquista que triunfó en los salones recreativos pero pinchó en consolas. Ambientado en un futuro apocalíptico donde música y videojuegos están prohibidos, nuestro cometido era ir rescatando uno por uno a los cinco componentes de la banda mientras aniquilábamos todo lo que se movía. Como nota curiosa, el propio Steven Tyler aparecía en un vídeo soltando un inútil y aburrido speech al jugador.

4. David Bowie en Omikron (Dreamcast, PC, 2000)

El Duque Blanco compuso la banda sonora de una aventura de estética cyber-punk que mezclaba varios géneros con más o menos acierto. Los temas que interpretaba no estaban a la altura de un ‘Space oddity’ o un ‘Heroes’, pero sí por encima de la media de lo que podíamos escuchar en un videojuego. Por si fuera poco también tenía su avatar como personaje secundario, que además aparecía cantando en escenas con una realización muy videoclipera aunque ligeramente ridícula.

3. Frankie Goes to Hollywood en Frankie Goes to Hollywood (C64, Amstrad CPC, ZX Spectrum, 1985)

Una de las bandas fetiche de los ochenta encontraron en este juego el medio perfecto para manifestar su hedonista (y homosexual) filosofía de vida tan de moda en la cultura de la década. Conseguir escapar de un pueblo de catetos para llegar a la sala del placer de la gran ciudad (un antro gay, vamos) era el fin de una vídeo aventura bastante surrealista pero de lo más curiosa. Rezumando encanto kitsch tanto por temática como por gráficos, es sin duda uno de los mejores juegos de la lista (lo que tampoco es decir mucho).

2. Michael Jackson en Moonwalker (MD, 1989), Moonwalker (Arcade, 1990), Sonic 3 (MD, 1994), Ready 2 Rumble 2 (Dreamcast, 2000), Space Channel 5 (DC, 2000)

A Jacko le encantaban los videojuegos, tanto para jugar como para participar. Hace un par de años descubrimos que había creado parte de la banda sonora del legendario Sonic 3, pero por razones no aclaradas desapareció del proyecto. Unos dicen que porque no le convenció el trabajo; otros que los escándalos del artista obligaron a Sega a darle la patada. Fuese lo que fuese, las composiciones eran de lo mejor que podíamos (y podemos) escuchar en una consola. Por otro lado, cedió su imagen para participar como luchador en el simulador de boxeo Ready 2 Rumble 2 (personaje seleccionable) y en el juego de baile Space Channel 5 (secundario no controlable), ambos más que respetables. Una incursión mítica como protagonista fue en la adaptación de su película Moonwalker. Para Megadrive hablamos de una simpática mezcla entre plataformas y beat ‘em up con gráficos bastante cutres, donde MJ acababa con sus enemigos a base de sus famosas patadas y demás inconfundibles movimientos bailongos. La versión recreativa sin embargo era un trepidante arcade de acción con espectaculares gráficos made in Sega (cuando era reina y señora de los salones) que pide a gritos su vuelta al mundo de los vivos en alguna recopilación o similar. De media, no nos podemos quejar.

1. Sabrina en Sabrina (1988, ZX Spectrum)

Lo de este juego no tiene nombre. O sí. Tit ‘em up, o lo que es lo mismo, reviéntales la cara a golpe de tetazos. Y vaya par de tetas (todos hemos visto al menos una de las dos). El objetivo era ir abriéndote paso con tus potentes y enormes “armas” (y patadas en los mismísimos) del aeropuerto al estudio de televisión donde Sabri tenía que actuar. Un churro de juego con gráficos absurdamente horribles y una jugabilidad que ni hecha aposta (¿o es qué sí lo fue?). Tan rematadamente malo y kitsch que parece imposible su simple existencia. Pero mejor ser un desastre y recordado que mediocre y olvidado, lo que le convierte en una joya a conseguir a cualquier precio. Y por si fuera poco, 100% español, para que veáis que hubo vida antes de la saga Commandos. Y vaya vida. ¡Olé!

jarto

La primera reacción al verlo es quedarme sin palabras; no sé qué pensar, tampoco tengo ganas de darle al play de nuevo. Pasados unos minutos de descanso veo claro que Lady Gaga está muy por encima de la media en el apartado visual, años luz de sus contemporáneas; pero en este caso no se ha superado a sí misma.

El videoclip, al igual que ‘Alejandro’ (dirigido por Steven Klein), naufraga y triunfa en los mismos puntos. Esta vez con el también fotógrafo Nick Knight en la dirección, el clip es un ejercicio de estilo impecable pero no lo suficiente dinámico para aguantar siete minutos, tiempo que pasaba volando en ‘Paparazzi’ o ‘Telephone’.

El comienzo tan apoteósico como excesivo es una reflexión de Gaga en su papel de “Mother Monster”, donde habla sobre el bien y el mal y el nacimiento de una nueva raza, ¿sus fans?, todo ello bien cargado de referencias Illuminati. Cuando ya comienza a sonar la canción vemos que los decorados son pobres o inexistentes y Gaga no baila tan bien como para entretener ella sola y casi desnuda sin un traje extravagante que la ayude. La participación del modelo Rick Genest (tatuado de arriba abajo) impresiona pero se nos antoja innecesaria, pareciendo sus planos el “making-of” de una sesión de fotos de alto standing.

Queda claro que en el “intro” y en el “outro” del video es donde la artista ha puesto toda la carne en el asador. Y es que el final con diastema clara referencia a Madonna y esos guantes blancos posible homenaje a Michael Jackson te dejan pensado qué querrá decirnos Lady Gaga; quizá que ella es la Reina y el Rey del pop en una misma persona.

Este miércoles estrenaron ‘This Is It’, una pequeña muestra del talento, genialidad y vitalidad que tenía Michael Jackson encima de un escenario. Es testimonio de su entrega absoluta y su eterna voluntad de hacer vibrar a los fans. También son aproximadamente dos horas de metraje intentando ofrecer  lo que pudo ser y no fue, una serie de conciertos espectaculares y cuidados al máximo.

Vayamos por partes. En primer lugar, Michael Jackson no estaba acabado físicamente. No veréis a un Michael demacrado, sino a un cuerpo de 50 años, en buena forma, y llevando a cabo sus paso de siempre con bastante soltura. Además le veréis controlando y mejorando hasta el último acorde de cada una de sus canciones. Pero también es cierto que su manera de expresarse y dirigirse al equipo técnico puede dejarnos entrever esos tan manidos conflictos psicológicos que arrastraba desde siempre. Todos sabemos lo que fue su entorno. Aunque musicalmente fue un hombre fuerte y precursor en muchos campos, su fragilidad personal desvió su carrera y nos privó de muchos más años de talento.

Pero en ‘This Is It’ solo hay música, espectáculo y genio. No es una película lacrimógena y para llenarse los bolsillos, como he tenido que oír estos días. Claro que la taquilla será millonaria, porque hay millones de fans que la veremos. Pero no juegan con los sentimientos de nadie, con la lágrima fácil, no hay referencias a su muerte. Es pura música.

Veréis una a una las canciones que iban a formar parte de su espectáculo. Ensayo de coreografías, arreglos, montajes para ‘Smooth Criminal’, Michael alternando con la mismísima Gilda, nuevo corto 3D para ‘Thriller’, efectos especiales para ‘They don’t care about us’, etc. Y como no, Michael subido de nuevo en una de esas grúas que le llevaban por encima de sus fans. Solo puedo decir que me faltó una canción… ‘Remember the Time’, pero no echaremos a nadie a los leones por ello…

Y dejándote llevar por el ritmo pasan los minutos, aunque constantemente tengas ese nudo en la garganta o , porque no, lágrimas en los ojos. No puedes dejar de pensar que él ya no está. Es duro, la verdad.

‘This Is It’ es, con toda seguridad, una mínima parte de lo que hay grabado, con lo cual espero que haya secuela, DVD con horas de extras o lo que quieran, pero que salga a la luz.  Así podremos decirles a los escépticos que Michael seguía siendo Michael, que el talento no se agota. Era bueno, tenía buenos sentimientos y quería que el mundo luchara por sobrevivir.

Un consejo, no os vayáis de la sala hasta que haya salido el último crédito.

We love you too, Michael, forever…

Tal y como leo en jenesaispop.com, no hace falta ser fanático de Michael Jackson, ni haber escuchado todos sus discos de cabo a rabo para saber que el proclamado “rey del pop” dejó un legado musical innegable.

En este momento, ya se ha escrito mucho sobre la muerte de uno de los grandes (como la “reina del pop”, Madonna, calificó a Jackson tras haberse enterado de su fallecimiento), así que no escribiré sobre cómo murió, ni sobre su gira de regreso que había planeado; ni siquiera sobre las polémicas de las que vivió rodeado. Tan solo os pediré que, tanto si os gusta la música de Jackson como si no, escuchéis música. No su música, sino cualquier canción pop que se haya hecho en las cuatro últimas décadas.

Os aseguro que sentiréis su huella en muchas, quizás la mayoría, de las canciones que oigáis. Os daréis cuenta de lo que significó (y sigue significando) Michael Jackson para la música pop; de lo grande que fue.

Hasta siempre, Dear Michael.

No se me puede acusar de ser fanboy de Michael Jackson, pero sin embargo he de admitir que tiene muy buenas canciones.

Y una de esas canciones es ‘Smooth Criminal’.

En Internet encontré este remix de Telemitry (aunque no encontré más información sobre qué/quién/quiénes es/son), y realmente me gustó.
Espero que os guste a vosotros también, sin duda es otra forma de oir al rey del pop, aunque muchos no lo veamos como tal.

Gracias a Indiecent Music por el remix!

Descarga:
Smooth Criminal (Telemetry Remix) – Michael Jackson

Links:
Sitio Web Oficial (Michael Jackson) 
MySpace Oficial (Telemitry) 
Blog Oficial (Telemitry)