Comienza el estrés. Por fin se han dado a conocer las primeras confirmaciones del Primavera Sound 2012 y su nuevo hermano portugués Optimus, que se celebrará en Oporto. Björk es el gran nombre de esta remesa inicial (hablando en términos de popularidad), donde presentará su irregular Biophilia, que suponemos que ganará enteros en directo. Guided by Voices, del que os presentamos su nuevo single después de un largo silencio, es otro de los platos fuertes. Los noventa de más de alto standing continúan con la presencian de Jeff Magnum, líder de los legendarios Neutral Milk Hotel, y Codeine, ambas formaciones con dos únicos discos. Los también míticos Yo La Tengo siguen la tendencia noventera, Alan Palomo de Neon Indian tras su ligera decepción de ayer intentará resarcirse, y los casi desconocidos Other Lives se presentan como una de las grandes novedades. Os recordamos que las entradas ya están a la venta para ambos eventos. Más información en la web oficial de Primavera Sound.

Phoenix, que acababan de lanzar su aclamado ‘Wolfgang Amadeus Phoenix’, fueron uno de los mayores reclamos de la pasada edición del Primavera Sound en Barcelona. Y no defraudaron.

Ofrecieron un concierto impecable: la banda se mostró muy correcta en el escenario, y su sonido fue inmejorable; un momento inolvidable para la mayoría de los que estuvimos ahí, a juzgar por la respuesta del público.

Pero si no habéis tenido la suerte de verlos en directo, o si queréis recordar una vez más lo que aquello fue, no os preocupéis, que el cuarteto francés ha puesto a disposición de todos los internautas un pequeño álbum con ocho canciones de su último álbum de estudio (todas menos ‘Countdown’), grabadas en directo en Sídney, Australia, de forma completamente gratuita y sin pedir nada a cambio, ni siquiera una dirección de correo válida. Lo podéis descargar desde su sitio web.

El álbum se llama, lógicamente, ‘Live in Sydney’, y el orden de las canciones del mismo es el siguiente:

1. ‘Lisztomania’
2. ‘Lasso’
3. ‘Fences’
4. ‘Girlfriend’
5. ‘Armistice’
6. ‘Love Like A Sunset’
7. ‘Rome’
8. ’1901′

Vía: jenesaispop.com

Nos acercamos por la tarde hasta su hotel para charlar tranquilamente sobre música, chicas y otros éxitos del pop.

Sábado por la tarde y parece que el verano se resiste a dejarnos, se respira un ambiente cálido en Barcelona, las ramblas abarrotadas, las terrazas llenando las calles, cervezas a un euro, chicas guapas y “chicas” que nos esperan en la recepción de un céntrico hotel de la ciudad condal.

Nada más llegar diviso al bueno de Chrisopher Owens (Cantante, guitarra y compositor principal) jugueteando con las hilachas de sus vaqueros rotos al más puro estilo Kurt Cobain.

Tiene toda la pinta de un adolecente criogenizado en plena eclosión grunge, que acaba de despertarse desorientado y temeroso del mundo extraño que le rodea; largos cabellos rubios casi pidiendo una lavada, chaquetilla de lana, muñecas llenas de pulseras, brazos con tatoos de colores, mirada perdida, expresión melancólica…

Para romper el hielo Christopher me cuenta que es su segunda vez en la ciudad, la primera fue este mismo año con motivo del Primavera Sound 2009, comenta que nunca había tocado en un festival tan grande, “fue realmente increíble” afirma con voz tímida y entrecortada.

Lo que es increíble es como ha pasado de ser empleado de un hotel, con una vida surrealista a sus espaldas, a estar girando por todo el mundo con su banda y ser aclamado por la prensa especializada, no solo en su lugar de residencia –San Francisco- sino en todo el globo.

El grabar el disco ha sido un proceso muy especial, aunque empezó hace ya tiempo atrás, en 2007. Piensa que ambos dos (Se refiere a Chet JR White, la otra mitad de Girls) teníamos trabajos normales y aburridos, por lo que cuando grabábamos el disco disfrutábamos un montón. Era solo por diversión, no teníamos una banda ni nada, simplemente nos pasábamos el día en el trabajo y cuando llegaba la noche llamaba a JR y quedábamos para grabar pistas. No había una intensión más allá de pasar un buen rato tocando algo de música. Eso fue al principio donde todo era muy pausado, un mes hacíamos una canción después de dos meses otra canción, fue al final donde todo empezó a ir más rápido, llegaron los conciertos, las discográficas y esas cosas. Sí es cierto que las cosas se cocieron a fuego lento, un año transcurrió entre habitación y habitación dándole forma a ‘ALBUM’ (Pias Spain, 2009), pero ya había vida antes de Girls, vida y buenas compañías, como demuestran sus tempranas grabaciones en el seminal proyecto Holy Shit junto a su adorado Ariel Pink. De hecho algunas canciones recuerdan mucho al material de Ariel Pink. ¿En Serio? ¿Me podrías decir cuales te recuerdan? Para mí es un cumplido, pues Ariel es lo más cercano que tengo a un ídolo. Reacciona visiblemente emocionado. Es mi mayor influencia, de hecho te puedo decir que si no hubiera sido por él, nunca hubiera empezado a escribir canciones. Cuando empecé a tocar con él solo tocaba la guitarra, pero siempre estábamos hablando de escribir canciones o de cómo grabar canciones y siempre prestaba atención a las cosas que Ariel decía, estaba muy impresionado con la naturalidad que tiene para abordar la música.

Lo dicho, queda patente el ideario de Ariel Pink, pero también se respira el inconfundible olor a música de la costa oeste americana, esa gran tradición de canciones imperecederas que todos reconocemos aunque no sepamos quien es el autor, tradición en la que por supuesto se encuentran los Beach Boys, de los que se confiesan grandes fans. Sin duda son una influencia directa, es parte de mi música favorita y de JR también, definitivamente adoramos los “oldies”. Y no es que ahora hayamos intentando hacer un disco al estilo de los “oldies”, supongo que es algo que ha salido de una manera subconsciente, nada premeditado, como tampoco ha tenido nada de premeditado empezar a escribir canciones, es algo que simplemente pasó. También nos cuenta como fue soltándose en esto de hacer canciones gracias al apoyo de sus amigos. Era algo muy excitante tener una melodía taladrándote la cabeza, un tuuruuutuu que cuando lo tocábamos, simplemente podía pensar yeeeaah, esto era lo que estaba buscando. Dice riendo. Te llena de satisfacción dar en el blanco de la melodía que estas buscando, luego decidía junto a JR como grabarla o si doblar las guitarras, poner una batería aquí o alguna percusión allá. Aunque no lo parezca nuestro hombre está viviendo este dulce momento sin sentir el vértigo y la presión que da la fama inesperada. Sí que he visto como de repente estamos en un montón de blogs de música y en revistas, también he visto como a los de Pitchfork les gusta nuestro disco, 9.1 es una nota muy buena. Responde casi ruborizándose. Todo esto qué solo era un entretenimiento para nosotros se está convirtiendo en algo grande, en el fondo de mi mente reconozco que me entusiasmaban las canciones y que pensaba que estábamos grabando un disco genial. Ahora que es un hecho que no somos los únicos a los que les gusta nuestra música, pienso que es posible que alguien más entienda mi música del mismo modo que yo lo hago. Quizás las cosas pueden ir bien después de todo, ¡al fin! Ríe, refiriéndose a su extraño pasado, lo de crecer en una secta y escaparse a los dieciséis años, para luego ir de un trabajo de mierda a otro. Quizás gracias a esto es que Chris ha desarrollado una sensibilidad especial, una forma especial de sentir la vida y las relaciones. Definitivamente este es un “love album”, habla sobre amor, sobre perdida o por el contrario de buscar a alguien especial. Es de cierta manera autobiográfico, pues habla sobre cuestiones íntimas, sobre lo que pienso, lo que siento. El concepto general del disco se podría resumir como: “Sí, a veces la vida es difícil, a veces puedes sentirte mal, pero definitivamente puedes elegir, puedes elegir el hacerte mayor y volverte aburrido o seguir intentando ser feliz, seguir intentando buscar cosas de las que enamorarte, seguir intentando mantenerte vivo y con ganas de vivir”, es solo una cuestión de postura ante la vida. Y aunque es algo cada vez más difícil de encontrar, estamos hablando de un disco lleno de sinceridad y que trata las cuestiones antes mencionadas desde una perspectiva inocente, sin imposturas, en mundo donde el cinismo es el pan de cada día.

Ya en la recta final de la entrevista es cuando aparece JR con aire despreocupado, bolsa llena de croissants en mano, que no tarda en ofrecernos. En principio son ellos dos los gestores del disco, pero para llevarlo al directo era necesario tener una banda de apoyo. Realmente no es un disco que haya sido concebido para el directo. Para que me entiendas, la banda ha surgido de la necesidad de tocarlo en vivo. No sé Christopher, pero yo disfruto mucho más grabando, en los directos muchas veces es descorazonador ver que eres incapaz de reproducir el alma de una canción y para ser honestos es la parte que menos me gusta de todo esto, si por mi fuera me pasaría el día grabando. Darle forma a una canción y probar distintas cosas, sobre arreglos y sonido, ver como al final consigues lo que estabas buscando es estupendo. Los directos pueden ser increíbles a veces, pero todo lo que les rodea no, como conducir todo el día, ir de un lado para otro sin apenas tener tiempo para nada, tocar en sitios donde el sonido es pésimo, todo esto puede llegar a ser muy estresante. Queda claro que JR es un animal de estudio de grabación, aunque no hayan pisado ninguno para grabar éste su primer disco. Ahora que hemos podido hacer algo de dinero, tendremos más opciones a la hora de grabar, aunque no es mi intención grabarlo en un estudio, creo que seguiremos grabándolo a nuestra manera pero ahora con más recursos. Cabe decir que aquella noche el concierto fue de los que quedan en la memoria, empezando con un guiño al público, el de salir con la camiseta rosa del Barça y que a su vez éste coreara sus canciones, como si se las supieran de toda la vida, vamos.

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Puedes leer también esta entrevista en formato reducido en la revista Beat Valencia

A finales del año pasado se editaba en nuestro país – un año antes en Estados Unidos- una maravilla de disco, un disco lleno de calidez y melodías aterciopeladas. Se comentaba por ahí que lo firmaba una pareja norteamericana, que para hacer más llevaderas sus largas estancias en medio del bosque, estudiando pájaros, aprendieron a tocar guitarra y acordeón. Que un amigo de la pareja, impresionado con el resultado, los impulso a editar un disco, el delicioso ‘Hymns For A Dark Horse’ (Dead Oceans, 08). Ahora casi dos años después nos entregan su segundo largo,  ‘Upper Air’ (PopStock , 09), la perfecta continuación del deslumbrante primer disco. Beth Tacular -la mitad de Bowerbirds- responde a nuestras preguntas al otro lado del globo.

Empiezo el cuestionario que les envío por mail con una confesión, me perdí el concierto que ofrecieron en el pasado Primavera Sound 09, a mi favor tengo que decir que su actuación coincidía en hora con la de Yo La Tengo, en mi contra que las semanas siguientes perdido entre una montaña de apuntes, su disco era el bálsamo perfecto para los aciagos meses de exámenes. Lamenté cada día haber perdido ese concierto, pero amigos míos, algunas veces la vida da segundas oportunidades y aquí está la mía.

Mi primera impresión al oír su nuevo disco fue que no habían cambiado muchas cosas, que continuaba en la estela del primero. Parecía que Bowerbirds estaban creando su manera particular de hacer canciones, estampando su marca, quizás por el timbre de voz de Phil o quizás por la unión de guitarra y acordeón era sencillo identificar una canción suya. Les digo esto como algo positivo, del mismo modo que identificar al instante una canción de Nick Drake es sencillo porque en ella reside algo especial.

Gracias, creo que muchos de los artistas que nos gustan son fácilmente identificables con solo oír una de sus canciones, lo que para mí significa que tienen muy claro lo que quieren expresar.

Si te digo la verdad, creemos que ‘Upper Air’ suena muy distinto de  ‘Hymns For A Dark Horse’ y nos ha sorprendido que a mucha gente le suene parecido. Ahora mismo estoy aquí sentada escribiendo y tratando de pensar en una banda que no suene parecida de álbum a álbum, probablemente es difícil decirlo desde nuestra perspectiva.

Lo que creemos que cambia en este segundo disco es que los temas que hemos escrito son un tanto más oscuros, pues están basados en tiempos difíciles que tuvimos que atravesar. Nuestra lírica es mucho más directa y menos adornada, quizá, hay más influencia del rock de los setenta y menos acordeón, hay también menos influencia de la música del este de Europa. Hemos usado más instrumentos distintos y hemos ido un paso más allá a la hora de experimentar con los ritmos. Sinceramente, pensábamos que decepcionaría a la gente a la que le gustan las canciones del disco anterior como ‘Bur Oak’, ‘My Oldest Memory’, e ‘In Our Talons’, pero en cambio agradaría a gente a la que le gustan los temas más oscuros o que no están escritos desde una perspectiva idealista.

Pero volviendo a tu pregunta, creo que conscientemente queríamos continuar haciendo las cosas como las hemos hecho desde el principio y que cuando Phil, Mark y yo nos juntábamos para tocar, el sonido que emergía tenía mucho que ver con nuestra conexión personal y con el punto donde convergen nuestros gustos.

Aquí en Europa nos llegó vuestro segundo álbum a finales de 2008 y ahora poco más de medio año después nos llega ‘Upper Air’, para nosotros ha pasado un corto tiempo entre ambos pero está claro que para vosotros han sido casi dos años. Aún así ¿crees que ‘Upper Air’ es una continuación? ¿Crees que los temas han cambiado? Nosotros que no tenemos al inglés como lengua materna nos cuesta un poco más entender vuestras letras, en el primer disco queda claro que la naturaleza es un tema principal, pero ¿cuál es el “leitmotiv” de este segundo disco?

Es extraño como nuestros álbumes han llegado uno detrás de otro a Europa. ‘Hymns For A Dark Horse’ se editó en Julio de 2007 en Estados Unidos, lo grabamos en febrero de ese mismo año, en ese tiempo ya llevábamos un año tocándolas en directo, así que ya sentimos que esas canciones son algo viejas. No estuvimos en una discográfica propiamente dicha hasta que el año pasado Dead Oceans reeditó ‘Hymns…’.

Cuando lo escribimos se dejo notar la influencia del tiempo que pasamos en el bosque, mientras Phil grababa aves para su trabajo. Desde aquello hemos viajado mucho, pasando tiempo en ciudades de Norte América y Europa o en la carretera. Cuando estábamos en casa, pasábamos el tiempo en nuestra caravana o construyendo una cabaña y te puedo decir que hay un contraste muy grande entre nuestras vidas en el campo y nuestras vidas en la carretera, ya que en el campo pasábamos todo el día juntos, con nuestro perro y nuestro gato, sin luz eléctrica ni agua corriente. Nos levantábamos por la mañana, hacíamos el desayuno en nuestro hornillo y empezábamos nuestro día, que consistía en mi caso en trabajar en mi obra artística, en escribir y practicar música, en construir nuestra nueva casa con trozos de madera  que íbamos reciclando, en leer, en ir a comprar comida a la cooperativa del pueblo, en ir a pasear o nadar al río que teníamos cerca. La vida en el campo era dura pero a la vez pacifica y bella, estábamos encantados con los ritmos del mundo natural.

Cuando empezamos con el tour, pasamos meses fuera de casa y nos perdimos parte de los cambios de estación. Estábamos acostumbrados a estar en consonancia con los ciclos de la naturaleza y era triste volver de una gira y ver que los arboles habían cambiado sus hojas o que nos habíamos perdido el verano entero.

De gira desarrollamos una especie de escudo a nuestro alrededor, individualmente y como grupo, debido a algunas circunstancias. Primero, teníamos que estar preparados para estar delante de gente todas las noches e intentar compartir nuestra música de un modo que conecte con ellos, nunca sabíamos cómo iban a responder o si les iba a gustar. Estábamos expuestos a la crítica y al estrés de estar constantemente viajando sin tener tiempo para relajarnos, todo esto era muy duro para nosotros. Sin duda hay muchas cosas que nos gustan de las ciudades y de la energía que transmite la gente, pero es difícil disfrutar de algo así cuando solo estas una noche, el tiempo suficiente para tocar e irte a dormir.

En nuestro primer álbum parte de las canciones tenía que ver con como conectar con la naturaleza y con conseguir conectar con la gente que nos rodeaba, pero todo de una forma muy pausada. En contraposición, estar de gira es agotador y deja poco tiempo para conectar con el lugar, no tardamos en perder la paz y empezamos a sentir que todo esto iba en discordancia con la vida que teníamos pensado construir para nosotros. Todo esto se unió al hecho de que también atravesábamos momentos difíciles en nuestras vidas, relacionados con gente que nos había decepcionado, gente a la que habíamos confiado nuestra música, gente en la que habíamos depositado mucha confianza y que hizo que perdiéramos algo más de fe en la humanidad, gente que  nos hizo volvernos más cuidadosos. Muchas de esas experiencias se reflejan en ‘Upper Air’, todas estas canciones tratan sobre penurias personales y sobre luchar, sobre volverse desconfiado con cierta clase de gente del entorno musical, un comportamiento distinto al que tenemos cuando estamos en casa, pues nos volvimos más introspectivos en los últimos años y eso es algo que se refleja en las canciones. Antes escribíamos sobre el mundo que nos rodeaba más que sobre nosotros mismos y durante el tiempo que estuvimos trabajando en el disco nos dimos cuenta como las cosas que nos estaban sucediendo tenían una semejanza en la relación del ser humano con la naturaleza. En ‘Hymns…’ luchábamos por el planeta tierra y estábamos enfadados por ver como la humanidad se empeña en destruirlo, pero luego, después de pasar mucho tiempo en ciudades, en la carretera, en clubs de rock, inmersos en la civilización, luchamos por no dejar que nos destruyan a nosotros también o por no caer en la apatía y el hastío.

Las canciones también hablan de cómo algunas veces habían conflictos entre nosotros. Quiero dejar claro que no odiamos las ciudades, pero creo que hay una gran diferencia entre ser un turista y ser un viajero, por ejemplo nos encantaría visitar Valencia y quedarnos unos meses, ver como transcurren las estaciones, en vez de solo pasar una noche por allí. Nos rompe el corazón poder quedarnos tan poco tiempo en un sitio.

¿Qué nos puedes decir sobre vuestros referentes, sobre vuestra música favorita? He leído que os encanta Joanna Newson, ¿Que me podéis decir sobre música de los setentas, sesentas o sobre música que no tiene mucho que ver con la vuestra?

Nos gusta música casi de cualquier género y de todas las épocas, jazz, hip-hop, folk, experimental, noise, drum n’ bass, rock, etc. La música que más nos gusta también depende del contexto, por ejemplo para bailar nos gusta la música con mucha percusión, el hip-hop o música como la de MGMT o Phoenix, también nos gustan Dirty Projectors, Fleet Foxes, Graham Nash, Neil Young, Beyoncé y recientemente hemos descubierto a Andrew Bird, cuya canción ‘Souverian’ es preciosa. Otro ejemplo, hace catorce años pasé una temporada en Sevilla y mientras estuve allí me gustaba mucho el  flamenco.

Pero lo de Joanna Newson es realmente increíble, en general creo que nos gustan los artistas que le prestan cuidado a las letras, que intentan que su música sea bella, experimental o que tenga buenos “beats”.

¿Cómo afrontáis los días en la carretera? Siempre es duro estar lejos de casa, supongo que en vuestro caso y con vuestro estilo de vida será aún más difícil ¿escribís más cuando estáis de gira o cuando estáis en casa? Siempre es interesante ver otros lugares y ver cómo vive la gente en otros sitios, ¿crees que eso ha cambiado de algún modo vuestro modo de ver las cosas?

Como ya te dije antes, estar de gira es algo extenuante, se duerme muy poco y durante el día tienes que ocuparte de todas las cuestiones relacionadas con los conciertos, es difícil tener tiempo a solas para mí y Phil,  y además si tenemos que conducir ya ni te cuento. No tenemos tiempo para dedicar a escribir canciones ni para dedicarnos a nuestras actividades, en mi caso arte visual. La gran parte del tiempo la dedicamos a enfocar aquella magnifica hora en el escenario. Es la mejor parte del día en cada tour y es para lo vivimos mientras estamos de gira.

Definitivamente es increíble ver cómo vive la gente en otros sitios, poder ver todo esto es uno de los grandes beneficios de estar de gira, especialmente cuando tenemos un día libre entre conciertos y podemos ver más a fondo un lugar. A veces al  final de una gira podemos disfrutar de unas pequeñas vacaciones, en nuestro último tour europeo pasamos una semana en Lisboa y el Algarve en Portugal, fue muy reconfortante.

Y con España tengo un vínculo muy especial, la familia de mi abuela es española, también pasé seis meses en Sevilla mientras estaba en la universidad, fue un tiempo en el que pude visitar varias ciudades españolas y quedé fascinada con la cultura española y con cuán diferente es un sitio de otro a lo largo del país. Aunque tengo que reconocer que en los últimos años mi español ha ido a peor y recuerdo muy pocas cosas, como por ejemplo “¿hay jamón y espinaca con garbanzos?”.

Todo este tour europeo me ha hecho tomar la decisión de aprender algunos idiomas, para así algún día poder vivir en Europa, por lo menos un tiempo. Carolina del Norte será siempre nuestro hogar, pero hay tantas cosas que me gustan de Europa, en general. Como el aprecio por el arte, la rica historia cultural, la comida, la mentalidad de “pequeño es mejor” en oposición a la mentalidad del gigantismo de algunas instituciones americanas como Wal-Mart.

Respondiendo a tu otra pregunta, escribimos nuestra música en el bosque o en nuestra casa. El entorno natural hace que nos sintamos nosotros mismos y que la música nos salga, de algún modo, mejor. La única canción que hemos escrito estando de gira, es una que Phil escribió en nuestro último tour europeo, pero se cayó del álbum en último minuto, porque temáticamente era demasiado intensa, aún estamos pensando que hacer con ella.

¿Cómo os sentisteis en vuestra pasada visita a España, en el Primavera Sound 09? ¿Creéis que estáis más cómodos tocando en un sitio pequeño o estuvo bien tocar en un escenario grande dentro de gran festival? En este sentido he tenido opiniones divididas, algunos amigos que vieron vuestro concierto me comentaron que lo disfrutaron mucho, pero otra gente que también estuvo allí, me dijo que a causa de los problemas de sonido era difícil conectar con vuestra música; pienso quizás que debido a lo íntimo de vuestra propuesta, funcionaría mejor en un sitio pequeño.

La cuestión acerca de los festivales es que es increíble tocar para tanta gente al mismo tiempo, pero a veces el sonido es muy malo, en ciertos escenarios y para un cierto tipo de bandas. También nos dijeron esto que nos comentas, que el sonido era malo, en realidad el sonido en el escenario también era malo, donde no podíamos oír lo que el otro tocaba, así que fue una actuación difícil para nosotros.

Hace unos días estuvimos en el Pitchfork Festival en Chicago y el sonido en el escenario era estupendo, mientras que la gente que estaba en la mitad nos dijo que se oía muy flojito. En general hemos tenido buenas experiencias en los festivales, en términos de sonido y de emplazamientos increíbles, como el caso del Green Man Festival o el End of the Road Festival en el Reino Unido. Aquellos dos festivales estaban situados en un bello entorno natural, que para oír nuestra música son más adecuados, supongo.

También te digo que pasar tres días en Barcelona e ir a ver otras bandas que nos gustan, como Neil Young, Andrew Bird, The Bad Plus y Alela Diane fue increíble.

En algunos escenarios el sonido no era muy bueno como durante el concierto de Bat for Lashes, de alguna manera sentí lo que tus amigos sintieron en nuestro concierto, me di cuenta que hubiera preferido verla en una actuación de tipo más intimo.

Para terminar, ¿Cómo pensáis afrontar vuestro próximo tour? ¿Volveréis a ser una banda de cuatro personas? ¿Eso implicaría que tenéis que cambiar las canciones para llevarlas al directo?, ya que será complicado utilizar todos los instrumentos que se encuentran presentes en el disco. Aunque es un poco pronto, pues acabáis de lanzar vuestro último disco, ¿Qué ideas o retos tenéis para el futuro?

En cada una de nuestras últimas cuatro giras hemos viajado con una alineación distinta. Nuestro amigo Mark raramente está disponible para viajar, porque está reparando una vieja casa y eso le lleva mucho tiempo, también está el hecho de que es caro salir de gira y lo sería más aún si lleváramos a toda la gente que nos gustaría. Aún así disfrutamos tocando las canciones cada vez con músicos distintos.

En nuestro último tour americano llevamos con nosotros un bajo acústico, una batería, acordeón, teclados, guitarra acústica y violín, este conjunto hubiera sido  nuestra alineación ideal si hubiéramos podido añadir un músico más. Pero en el caso de Europa solo podremos ir tres personas, Phil y yo más un sorprendente percusionista que todavía no ha girado con nosotros, así que el solo hecho de imaginar cómo haremos variar los temas para tocarlos con él,  ya nos emociona., tenemos unas cuantas canciones nuevas para tocar en directo pero por supuesto tocaremos también las viejas.

Con el tiempo nos hemos dado cuenta que algunas canciones en concreto suenan mejor dependiendo de la alineación de músicos que nos acompañe, así que eso afecta en gran parte la lista de canciones que elegiremos.

Nuestro reto para el futuro es conseguir llevar más músicos con nosotros para cada gira y luego nos encantaría tener tiempo libre y poder terminar la cabaña que estamos construyendo en el bosque, así tendremos un bonito sitio donde descansar al final de las giras.

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Puedes leer también esta entrevista en formato reducido en la revista Beat Valencia

Mañana se celebrará una nueva edición del Festival de Rock d’Alaquàs, desde las 20h30 en el Parc de la Sequieta de la localidad valenciana de donde toma nombre el festival.

La decimoquinta edición de este festival gratuito contará con la presencia de los irreverentes, incorrectos y absolutamente geniales Black Lips (a quienes idolatramos, por cierto, desde que algunos de nosotros los vimos o bien en el FIB 2008, o en el Primavera Sound de este año), que presentarán, alcohol y estupefacientes varios mediante, su quinto álbum de estudio, ‘200 Million Thousand‘, además de otros grandes hits, como ‘O Katrina’ o ‘Bad Kids’ (temazo en el que pensamos hacer mosh pit aunque nos dejemos la piel). Una clase maestra de actitud punk en donde no faltará la buena música, ya que aparte de liarla, los de Atlanta tienen una propuesta musical sólida que bebe del mejor punk setentero, el de verdad. El que dábamos por muerto.

Aunque son la única propuesta foránea del festival, los Black Lips no estarán solos, ya que el festival cuenta también con Cycle (grupo que creemos que están bien, sin más), cuya nueva formación presentará el nuevo álbum ‘Sleepwalkers’. Esperamos llevarnos una grata sorpresa.

Además, The Pinker Tones también estarán presente en esta cita estival, por lo que la revolución colorida está asegurada con temazos como ‘S.E.X.Y. R.O.B.O.T.’ o ‘Electrotumbao’, de su último álbum ‘Wild Animals’. No será la primera vez que los veamos, y esperamos que tampoco la última, puesto que su directo nos encanta.

Para completar el cuadro, el melómano por excelencia Jesús Ordovás nos enseñará a las nuevas generaciones lo que es música, y los locales Zabaxe, Mosex e Indefinits nos demostrarán (o no) a propios y extraños que València también tiene talento.

Si estáis cerca de Alaquàs este fin de semana, no debéis faltar, ya que pocas veces se ve un festival gratuito de estas dimensiones en una ciudad que no sea ni Madrid ni Barcelona. Nosotros también iremos, desde Barcelona.

Podéis ver el videoclip del tercer sencillo de su segundo álbum, ‘Two Suns’, en el canal oficial de YouTube de Parlophone, su sello discográfico.

Además, ha trascendido que el álbum, que ha sido nominado al Mercury Prize, tendrá una edición especial que será lanzada el  próximo 7 de septiembre.

Esta edición especial de ‘Two Suns’ saldrá  en formato 2 CDs + DVD, e incluirá además del álbum original, un disco con canciones en directo, versiones de The Cure y Kings of Leon, y remixes. El DVD, por su parte, contendrá el making of del álbum, y tendrá una duración de 48 minutos, aproximadamente.

Si no tenéis el álbum, es una buena oportunidad para que os hagáis con él, y si ya lo tenéis, el material adicional justifica una nueva compra.

Vía: Cuchara Sónica y Stereogum

He de confesarlo: una de las cosas que más me gusta con respecto a los festivales es la rumorología previa, es decir, los famosos secretos a voces y todo lo que se comenta de forma extraoficial. Es emocionante y a la vez puede llegar a ser frustrante, sobre todo si nos hemos creado expectativas y luego no se cumplen.

Muchos somos los que nos frustraríamos si al final no se confirma lo que dicen por ahí: la revelación indie de 2009, The Pains of Being Pure at Heart, formarían parte del cartel del Primavera Club 2009, que se celebrará del 9 al 13 de diciembre simultáneamente en Barcelona y Madrid.

Repito, es tan sólo un rumor (que cada día toma más fuerza, es verdad), pero de confirmarse, tendríamos por segunda vez en lo que va de año a los responsables de temas como ‘Young Adult Friction’, ‘This Love is Fucking Right’ o ‘Everything With You’ por estas tierras, lo que es de agradecer.

De todas formas, si no os queréis arriesgar, ya hay un grupo de artistas confirmados para esta edición del festival de invierno, entre los  que destacan los norteamericanos HEALTH (famosos por haber hecho ‘Crimewave’ junto a Crystal Castles).

Los artistas confirmados hasta el momento son:

• Cass McCombs
• Jeffrey Lewis & The Junkyard
• Will Johnson & Jason Molina
• Cymbals Eat Guitars
• Port O’Brien
• Deer Tick
• The Black Heart Procession
• HEALTH
• Wave Machines

Algo debe tener un artista que actúe un mismo año en los tres festivales indie más representativos de España, es decir, el Primavera Sound, el Sónar y el FIB. Es el caso de Joe Crepúsculo, el hombre detrás de uno de los mejores álbumes de 2008, ‘Supercrepus’ (que además Producciones Doradas ofrece de forma gratuita en la página web del catalán), que este año ha estado presente hasta en la sopa. Pero nos gusta, y mucho.

El también componente de Tarántula, que en sus directos se ha rodeado de amigos como La Estrella de David, o aquel grupo creado específicamente para la última edición del Primavera Sound, Los Destructores, convierte en una fiesta todo lo que toca, a pesar de lo sencillo de su propuesta: letras irreverentemente poéticas (aunque algunas incluso llegan a pasarse de absurdas), melodías simples con ligeros ribetes electrónicos, y pop en toda regla, no apto para los más puristas. ¿O si?

Seguramente habréis oído aquel temazo llamado ‘La Canción de tu Vida’, aunque como ya os dije antes, el álbum en sí no tiene desperdicio, de la misma forma que su primer largo, ‘Escuela de Zebras’ (que también podéis descargar gratis). Otras canciones destacables de su segundo álbum son: ‘Iván y Laura’ (con Daniel Descabello), ‘Baraja de Cuchillos’ y ‘Amar en Tiempos de Democracia’.

Si no os queréis perder su directo: Joe Crepúsculo se presentará el viernes 17 a las 01h25 en el escenario Vodafone FIB Club. En el FIB, obviamente.

En un post (ya retirado) en su blog, el vocalista de la banda, Nathan Williams, explica que su comportamiento se debió a un cóctel de “éxtasis, váliums y xanax”, y que se ha dado cuenta de que probalemente tenga problemas con el alcohol. Además, pide disculpas por haberse, entre otras cosas, burlado del público y no parar de quejarse del sonido del escenario.

Considero que si alguien tiene que disculparse, Williams no es el único que debería hacerlo, ya que al retirarse del escenario, y debido a su negativa a hacerlo hacerlo, el batería Ryan Ulsh se “vio obligado” a tirarle un vaso de cerveza en la cabeza. Vamos, que no era el único que se había excedido con el consumo de sustancias químicas.

Después de los sucesos del jueves, la banda se trasladó a Estados Unidos, y han cancelado hasta 8 fechas que tenían planeadas en el Reino Unido, y que serán reprogramadas posteriormente.

Vía: NME y Clash Music

En plena resaca post-Primavera Sound 2009, uno de los nombres que no quería dejar de mencionar es el de Jeremy Jay, un joven músico de Los Ángeles, de tan solo 25 años, que el día sábado supo cautivar a todos los que nos congregábamos frente al escenario Ray Ban – Vice del festival, que a pesar de los problemas de sonido, nos mantuvimos hasta el final, porque sabíamos que la recompensa sería buena.

Y vaya que lo fue.

Del concierto no diré nada más, aparte de que fue uno de los mejores conciertos que vi en todo el festival, que el californiano supo llevar con paciencia y sentido del humor los problemas que presentaba el escenario, y que se gano todos y cada uno de los aplausos que recibió, con una intrepretación brillante de su repertorio, que constaba tanto de temas antiguos, como de canciones de su último disco, ‘Slow Dance’, que ha sido lanzado bajo el sello K Records. Mas bien utilizo este concierto de excusa para hablaros de este álbum.

‘Slow Dance’ es uno de los mejores álbumes que he oído en lo que va de año. No sólo por temazos indiscutibles como ‘In This Lonely Town’ o ‘Where could we go tonight?’, que son auténticas maravillas del pop, sino también porque el álbum atrapa y no suelta: una vez que empiezas no puedes parar de oirlo entero. Las letras, la delizadeza de la voz de Jeremy y las melodías pop con tintes folk y sintetizadores son como una droga, pero que difícilmente nos lastimará. Tanta belleza no nos puede hacer daño.

Como recomendación, si os gusta Sébastien Tellier, no dejéis de oir ‘Slow Dance’ y ‘Slow Dance 2′, dos canciones con alma propia, que cautivan e hipnotizan de principio a fin.