2011 ha sido el año de la vuelta de grandes nombres del mundo videoclipero que lo habían abandonado por otros menesteres (generalmente cine). Gondry o Jonze, sin firmar obras a la altura de sus grandes clásicos visuales, volvían a reclamar el trono ante nombres que se han asentado como Melina Matsoukas, u otros con escaso  pero impresionante currículum como Megaforce, y clásicos de la altura de Jonas Åkerlund que siguen en la cresta de la ola. En este top se pueden encontrar casi todas las variantes de videocreador posible: elegantes, sencillos, vulgares, excesivos, sutiles. Bienvenidos.

Shabazz Palaces – Black up (Khalil Joseph)

Sub Pop, aparte de interesantes y novedosas propuestas musicales, también  aporta su granito de arena en el campo visual. El riesgo de sus artistas también se contempla en vídeos como éste, un retrato del mundo urbano de los negros norteamericanos intercalado con planos de naturaleza salvaje o animales de lo más sugerentes. Lo que en un principio no puede sonar más mascado, se torna en un imaginario visual de lo más poético con una realización impecable, aportando nuevos usos a recursos que en manos de otros pecarían de manidos.

Lana del Rey - Video games (Lana del Rey)

Las imágenes de archivo han protagonizado grandes vídeos este año, pero si nos tenemos que quedar con uno la incombustible Lana nos ha robado el corazón. Y es que la estética es uno de los grandes baluartes de esta chica tan avispada y que tanto da que hablar. La jovialidad y diversión se da la mano con la soledad y el vacio vital que esconden esos apartamentos con piscina de Melrose Avenue donde la clase media ansía vivir el sueño hollywoodiense. Como le sucede al también grande Wonders de The Sound of Arrows, lo más prescindible son las escenas de la cantante. Un pequeño pero a un vídeo que transporta al mundo de los sueños perdidos.

Robyn – Call your girlfriend (Max Vitali)

En la lista de los mejores vídeos del año nunca puede faltar alguno rodado en plano secuencia. Para muchos la presencia de este vídeo puede parecer injustificada. ‘Si es que no tiene nada’ dirán. Bueno, esto es cuestionable. Ya sólo por la propia actuación de Robyn el clip tiene mucho ganado, pero es que su peculiar manera de bailar, tan freak, es absolutamente deliciosa. A veces parece que hasta se va inventando el baile sobre la marcha. Encantador. El juego de luces es además magnífico, incluso aunque el escenario se trate de una nave industrial. De acuerdo, poco más hay que destacar, pero es que tal sencillez junto a la honestidad de la propuesta y de la propia Robyn simplemente conquista. ¿Para qué más artificios?

Woolkid – Iron (Yoann Lemoine)

Detrás del vídeo se encuentra el propio creador de este proyecto, que comparte su afición por la música con la fotografía. Y eso se nota en una imagen estéticamente perfecta, en pulcro blanco y negro, a cámara lenta, retratando una especie de carrera/batalla donde caben tanto humanos como animales para conseguir unas llaves que quién sabe que abrirán. Grandilocuencia refinada.

Fleet Foxes - The Shrine/An argument (Sean Pecknold)

Los vídeos animados siempre son un habitual dentro del mundillo, aunque claro, la animación es un campo donde caben todo tipo de estéticas y registros, mucho más extremo que el vídeo real, encontrándonos obras maestras, pero sobre todo auténticos despropósitos. El vídeo de Fleet Foxes por suerte es un ejemplo de lo primero, con una animación ancestral totalmente consentida y una selección cromática magistral para ilustrar una historia sencilla pero rebosante de visceralidad. Y todo perfectamente acorde con la esencia de la banda.

Rihanna – We found love (Melina Matsoukas)

Ya lo comentamos en su momento, pero nunca está de más recordar la fuerza que puede adquirir un tema después de ver su vídeo. En este caso engrandecía el significado de una lírica y melodía en principio destinada exclusivamente a la pista de baile. más frívola La estética gris de los suburbios ingleses no es  nada nuevo, los montajes caóticos están a la orden del día, la temática de las drogas es un ‘ya ves tú’. Entonces, ¿cuál es la fórmula? Que la canción también retroalimenta al clip, otorgándole de alma y emoción. El feedback es el secreto de los grandes vídeos, y ese es el secreto de Melina. Eso, y ver a Rihanna vomitando papel higiénico de colores.

Duran Duran – Girl panic! (Jonas Åkerlund)

El concepto del vídeo es muy ochenta/principios de los noventa, y Duran Duran no son  primerizos en acuñarlo. Sofisticación decadente, desenfreno glamouroso y sobre todo chicas guapas, muy guapas, modelos en la mayoría de los casos. Girl panic lo tiene todo, reclutando a cuatro de las modelos más cotizadas del siglo pasado (y que aún harían palidecer a las actuales). Helena, Naomi, Cindy y Eva, sin ser grandes actrices, se muestras cómodas en su papel de miembros de la banda, viviendo la vida deprisa y sin mirar atrás. Un homenaje a si mismos, a las grandes top, incluso a George Michael. Eso sí, la Christensen está un poco viejuna (el chismorreo le viene que ni pintado al espíritu del vídeo).

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Un poco más buen gusto para los Grammy, gracias a Dios. Si después de la sorpresa de este pasado después del galardón de mejor disco del año a Arcade Fire les dimos un poco más de crédito a los premios (tampoco mucho, que han sido muchos años de decepciones), la edición de 2012 ha colocado como máximo nominado a Kanye West por su enorme e inabarcable My Beautiful Dark Twisted Fantasy, que aunque se publicó a finales de 2010 no pudo entrar en las votaciones por poquito. Lo malo de todo esto es que la consideración de All of the lights (un himno) como mejor canción del año ha sido la única categoría fuera de las de corte rapero, sin liderar incomprensiblemente la de mejor álbum del año. Efectivamente, algo olía a podrido en Dinamarca. Demasiado bueno para ser cierto, pero tampoco hay que quejarse (no se pueden cambiar décadas de encorsetamiento musical en dos ediciones).

Adele, como era de esperar, lidera las mejores categorías, incluyendo mejor disco del año y mejor canción por Rolling in the deep, juntando seis nominaciones. Se trata de la típica artista que encanta en los Grammy: ni demasiado arriesgada ni demasiado petarda, y sobre todo exitosa. Por otra parte, dentro del decadente panorama mainstream actual, se lo merece. La gran sorpresa es la presencia de Bon Iver y sus cuatro nominaciones, con Holocene como mejor canción del año o mejor artista revelación (los Grammy siempre a la última…). También destacan las cuatro de Foo Fighters, dos Rihanna, Radiohead y Foster the People, una para Robyn, Death Cab for Cutie, My Morning Jacket, Wilco o Fleet Foxes (y no, no en el apartado de mejor álbum alternativo, sino en folk). Aquí tenéis todas las categorías. Esto es lo más interesante de una edición que de primeras podía sorprendernos y que al final, repasando los matices, no es para tanto; y porque sabemos que a Bon Iver no le van a dar ni las gracias (espero equivocarme). Sin embargo, y de nuevo, no nos quejemos: siempre podrían haber nominado a Flo Rida.

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Continuamos con esta lista tan absurda como gratificante que esperemos que se convierta en la banda sonora de vuestros llantos más bailables.

5. Ultravox – Dancing with tears in my eyes

Más claro agua; el título lo dice todo, resumiendo la filosofía de este top. Con la esencia de la new-wave ochentera más casposa pero altamente disfrutable, la banda de Midge Ure mezclaba la frivolidad e incesante búsqueda del placer tan típica de la década con la pesadumbre del amor que ya se esfumó. Ideal para: emborracharse y olvidar las penas, sin más. La pista de baile y el alcohol intentarán mitigar nuestras lágrimas… o las estimularán aun más, quién sabe. Sin embargo, hay que dejarse llevar. Y nunca dejar de bailar.

4. Lesley Gore - It’s my party

Un clásico original de Helen Shapiro que popularizó Lesley y que retrata cualquier fiesta en la que nos creímos la estrella y al final salimos escaldados. Una melodía infecciosa y una letra tan real como dolorosa que saca a relucir nuestro lado más inmaduro e infantil; pero a ver quién es el guapo que no ha vivido alguna rabieta nocturna. Ideal para: intentar disimular la cruda realidad (llorar como una magdalena) bailando de un lado a otro y acabar como una cuba haciendo el mayor ridículo imaginable. Y a pesar de todo hay que recordar que se trata de nuestra fiesta y seguimos siendo los protagonistas absolutos (aunque sea para mal), por lo que siempre deberemos mantener un mínimo de actitud. Eso, y nunca dejar de bailar.

3. Madonna – Like a prayer

De acuerdo, es una canción muy recurrente, pero es que no nos topamos con cualquier hit. La Ciccone, como buena alquimista pop que es, supo estremecer al mundo mezclando baile, coros góspel, religión y emoción a raudales en un tema que lo tiene todo. El amor como éxtasis etéreo que ni Santa teresa, oigan. Ideal para: derramar un par de lágrimas de felicidad mientras besas, abrazas o tocas a aquella persona tan especial… que puede que hayamos conocido hace media hora, pero que su simple mirada nos hace levitar. Si colocasen unas cuantas cruces ardiendo de fondo, mejor que mejor; sin olvidar lo esencial: nunca dejar de bailar.

2. Joy División - Love will tear us apart

El gran clásico de la banda nunca cansa por mucho que lo exploten (y ya lo hacen bastante). Con un riff de teclado tan mítico como la penetrante voz de Ian Curtis y unas guitarras que marcarían un antes y un después, es difícil de imaginar como reaccionarían los primeros seres humanos que escucharon este himno atemporal. Ya de por sí el tema es para llorar de emoción hasta el fin de los días, pero si la letra nos toca, apaga y vámonos. Ideal para: una relación que hace aguas. Cada uno en una punta de la pista sabiendo que ni los ratos de diversión despreocupada pueden ocultar un amor en caída libre. Los ojos llorosos que jamás llegan a explotar marcan el momento. Y a pesar de todo, nunca dejar de bailar.

1. Robyn – Dancing on my own

No es que se trate del mejor tema de la lista, simplemente no se anda con rodeos y nos transporta a una pista de baile resbaladiza entre tanta sangre de heridas que nunca llegan a sanar del todo. A golpe del electro-pop más inteligente, la sueca deja las cosas muy claritas a nivel lírico: te estás liando con otra mientras yo estoy sufriendo como alma en pena, bailo y ahogo mis penas en alcohol de garrafón (esto no lo especifica, pero es de suponer). El concepto es similar a la de Ultravox, sin embargo una cosa es que se apague el amor y dejarte llevar por la juerga, y otra que te lo restrieguen por la cara liándose con la primera fulana que se le ha presentado. Y seguir meneado las caderas estoicamente. Efectivamente, hay que tenerlos bien puestos. Ideal para: lo dicho, ver a tu ex enrollado fingiendo que lo pasamos divinamente cuando en realidad estamos frotándonos los ojos cada treinta segundos. No, por supuesto que no cuela. Da igual lo que piense el resto, lo que importa es nunca dejar de bailar.

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El pop comercial no vive sus mejores momentos, lo que no es nada nuevo. La divas pop (porque divos hay bien pocos) son una panda de borrachas y mamarrachas que se interesan más en enseñar cacha e irse de fiesta que en trabajar duro. Una figura de la talla de Madonna es imposible de encontrar; podremos ver cualidades repartidas entre varias estrellas, pero ninguna las reúne todas. No es menos cierto que la ya cincuentona marcó un hito y surgió en un contexto donde un personaje como ella suponía algo rompedor y novedoso.

Es verdad que Hard Candy, sin ser un mal disco, no estaba a la altura de lo que se le exige a la reina del pop, por lo que no sabemos que esperar de un sucesor que supuestamente se empezaba a fraguar este mismo mes de julio. La pregunta es si podrá patear el culo a la competencia o si quedará como una viejuna que solo importa a los gays treinteañeros. Veamos caso por caso.

Lady Gaga se convirtió hace dos años en la mayor sucesora de Madonna. Nos dejamos engañar por sus hits, sus vestimentas estrafalarias y sus increíbles vídeos. Este año ha lanzado Born This Way y la burbuja se ha desinchado. El disco está bien, pero ni tiene los pelotazos del primero, ni la apuesta visual ha sido tan bien ejecutada y tanta parafernalia nos ha acabado cansando.

Robyn tiene pepinazos a mansalva y es la mejor popstar de la actualidad. El mayor problema es que es popular en círculos reducidos, por lo que nunca podrás bailarla en la verbena de tu pueblo. Esa es la gracia de Madonna: puede sonar en Malasaña o en Chipiona.

Kylie Minogue tuvo su momento Fever pero no supo aprovecharlo y ha vuelto a quedarse en el submundo gayer, asomando la cabeza de vez en cuando en las listas, pero poco más. Sigue teniendo su estatus, pero no esperamos algo que nos deje anonadados. Además, es demasiado maja y a veces también nos gusta que nos manden a la mierda.

Beyoncé ha lanzando un disco muy competente, pero los hits se los ha dejado para otra ocasión. Y tanta balada no es buena si lo que se quiere es reventar las listas. Quizás si tienes sesenta años, pero no con treinta. Eso sí, trabaja como la que más (al igual que Gaga).

Britney Spears era la apadrinada de Madonna, pero está demasiado dispersa para convertirse en su sucesora. Femme Fatale es más grower de lo que parece, pero ni ella tiene actitud y sus altibajos al final suponen un lastre más que otra cosa (por mucho que nos echásemos unas risas con sus antiguas idas de olla). Y cantar en playback no le ayuda a forjarse una buena imagen.

Katy Perry, como ya comentamos, se lo pasa teta, y para un par de bailes engancha, pero ya. No nos llena, aunque puede sonar paradójico hablando de estrellas del pop, no nos conformamos con singles con pegada pero más simples que el funcionamiento de un yo-yo.

Rihanna ha sido la que mejor ha conjugado buen gusto y hits durante los últimos cuatro años. Y además es exótica y guapa. Pero reconozcámoslo, tiene la personalidad de una niña pava de 14 años. Y además, es de las de llega al estudio, suelto un par de gritos y se pira de copas (con Katy Perry en este caso). Vamos, que pasaba por ahí. Y es que ser una diva no se basa solo en cantar de vez en cuando (no muy bien además) y posar como una guarra.

A Ke$ha la metemos porque nos hace gracia lo tirada y borracha que es, pero como Katy, a los diez minutos nos aburrimos. Al menos sabe reírse de ella misma y parece que le importa mucho el que dirán, pero vamos, para ser una diva primero hay que lavarse el pelo.

Por supuesto que hay más, pero indagar en vulgaridades como Miley Cyrus o Fergie no resulta demasiado fructífero. Queremos que Madonna vuelva a lo grande, saque la fusta a relucir y les enseñe quien manda en este sarao.

Bien es cierto que hemos abandonado alguna de nuestras queridas secciones de musikorner como Radar (que este mes subsanaremos, por descontado), pero nuestra primera edición Showcases Musikoner ha conllevado mucho trabajo, junto con la edición de vídeos de cada una de las actuaciones que iremos diversificando durante este mes. No por ello, esta recopilación mensual era imperdonable su no actualización, el resumen de todos los estrenos en singles que hemos experimentando junto con primeros avances de artistas urgentes que darán mucho que hablar como Peaking Lights, DIVA, We Are Trees o SBTRKT (de este último, ya estamos elaborando la crítica de su debut). Esperemos que en este periodo de mudanzas, os sirva de banda sonora.

Podéis escucharla y subscribiros si os gusta aquí.

• Is Tropical – ‘The Greeks’
• Kanye West – ‘Monster‘
• Grouper – ‘I Saw A Ray’
• Peaking Lights – ‘Amazing and Wonderful‘
• DIVA – ‘Glow Worm‘
• Black Devil Disco Club – ‘To Ardent feat. Nancy Sinatra‘
• Florrie – ‘I Took a Little Something‘
• UNKLE – ‘Money and Run (feat. Nick Cave)‘
• Crystal Stilts – ‘Shake the Shackles‘
• Anna Calvi – ‘Desire‘
• Vetiver – ‘Wonder Why‘
• Acid House Kings – ‘Under Water‘
• Cass McCombs – ‘County Line‘
• The Antlers – ‘Every Night My Teeth Are Falling Out‘
• Keren Ann – ‘Sugar Mama‘
• We Are Trees – ‘I Don’t Believe in Love‘
• Crystal Fighters – ‘Plage‘
• Noah And The Whale – ‘Life Is Life‘
• Metronomy – ‘The Bay‘
• Robyn – ‘Call Your Girlfriend‘
• The Japanese Popstars – ‘Joshua‘
• Britney Spears – ‘I Wanna Go‘
• YACHT – ‘Utopia‘
• Friendly Fires – ‘Hawaiian Air‘
• Panda Bear – ‘Slow Motion‘
• When Saints Go Machine – ‘Church And Law – Radio Edit‘
• Sleep ∞ Over – ‘Casual Diamond‘
• Foo Fighters – ‘Walk‘
• Odio París – ‘Infierno‘
• Bright Eyes – ‘Jejune Stars‘
• Limp Bizkit – ‘Gold Cobra‘
• The Kills – ‘Future Starts Slow‘
• Vetusta Morla – ‘Lo que te hace grande‘
• Aias – ‘Tu Manes‘
• Beach Fossils – ‘Adversity‘
• Kid Cudi – ‘Marijuana‘
• SBTRKT – ‘Wildfire‘
• Moby – ‘After‘
• White Denim – ‘Street Joy‘
• Broken Social Scene – ‘Sweetest Kill‘
• Belle & Sebastian – ‘Come On Sister‘
• White Lies – ‘Holy Ghost‘
• Matt & Kim – ‘Block After Block‘
• Explosions In The Sky – ‘Last Known Surroundings‘
• Coldplay – ‘Every Teardrop Is A Waterfall‘

Tito Manu

Lo que nos gusta Robyn. Y es que nadie se toma tan en serio la creación de trabajos tan divertidos como profesionales en un género donde cualquier mediocridad vale para triunfar. Y si además sus temas son capaces de protagonizar una sección como ésta (pocas divas pop como Madonna o ella lo merecerían), poco más podemos aportar, lo mejor será simplemente escuchar. La canción por la que la volvimos a conocer (después de su faceta euro-pop noventera) es una de las escasas baladas dance que se pueden encontrar: difícil de bailar en pareja, demasiado down-tempo para reventar la pista. Puede que lo único que Robyn buscase fuese que escuchásemos ‘With every heartbeat’ acostados sobre nuestra cama. Un intento de reconciliación que no recompondrá una relación que se hunde es el punto de partida de un tema con una producción preciosa (a cargo de Kleerup) que incluye uno de los puentes de cuerda más emotivos que se recuerdan desde ‘Hyperballad’ de Björk. Y por si fuera poco, el videoclip acompaña a la perfección (las estructuras se desmoronan como el amor). Todos lo hemos vivido, todos podríamos haberla escuchado en nuestras cabezas.

De un tiempo a esta parte el pop comercial se encuentra en un estado de decadencia del que parece complicado que escape a corto plazo. Madonna murió después del Confessions (o del Music si me apuras), Justin no saca nuevo disco ni a tiros, Kylie se preocupa más de inyectarse botox que de lanzar algo con más de dos o tres canciones decentes. Y claro, no podemos confiar en una payasa como Katy Perry, en un chuloputas como Taio Cruz o una drogodependiente como Ke$ha. Pueden tener sus guilty pleasures, pero nunca nos llenarán como pudieron hacerlo un ‘Vogue’, un ’Love at first sight’ o un ‘Toxic’ en su momento.

Los verdaderos amantes del género (los que no nominan Teenage Dream al Grammy a mejor disco del año) han tenido que empezar a refugiarse en otros artistas que pocas veces asoman la cabeza en listas de ventas, pero que cuentan con la chispa adictiva de los míticos, y que además aportan una perspectiva, digamos, más indie, sin tomarnos como retrasados mentales. Robyn interpretaría el papel de abeja reina, con discos y temas tan brillantes como infecciosos por los que Beyoncé mataría (con como se las gasta, me extrañaría que no lo hubiese intentado). Si nos ponemos un poco más radicales, M.I.A. podría cumplir con el calificativo de diva pop indie, ya que a actitud y hits no hay quien le gane (aunque algunos temas sean poco pop). Róisín Murphy sería otras de las merecedoras de copar la lista, especialmente a partir de Overpowered, y parece que con el tercer álbum mantendrá el estatus. Otras (la mayoría son mujeres) también tienen ya su hueco como Annie, Yelle, Javiera Mena o La Roux (la única que tiene bastante repercusión en listas).

También debemos tener en cuenta nuevas promesas que nos han enseñado alguna de sus cartas y que se disponen a realizar la jugada final en unos meses. Bright Light Bright Light, Florrie o Sky Ferreira (aunque ésta ande un poco entre dos tierras) lanzaran próximamente su primer largo y podremos comprobar si no se quedan en un quiero y no puedo con un par de singles con pegada y fin de la historia.

Por ello, con este playlist queremos rendir homenaje a aquellas estrellas del pop (estrellas a su manera) que se preocupan de hacernos bailar y pasarlo bien sin traicionar nuestras neuronas.

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Hot Sauce Committee Pt. 2 será el título del nuevo disco de Beastie Boys, que será lanzado el 3 de mayo. Lo de segunda parte viene porque la primera iba a ser lanzada en 2009, pero el cáncer de Adam Yauch impidió su publicación. Ahora han tomado las ya grabadas y les han añadido unas cuantas más. Aquí tenéis la portada y debajo el tracklist.

01 Tadlock’s Glasses
02 B-Boys in the Cut
03 Make Some Noise
04 Nonstop Disco Powerpack
05 OK
06 Too Many Rappers [ft. Nas]
07 Say It
08 The Bill Harper Collection
09 Don’t Play No Game That I Can’t Win [ft. Santigold]
10 Long Burn The Fire
11 Funky Donkey
12 Lee Majors Come Again
13 Multilateral Nuclear Disarmament
14 Pop Your Balloon
15 Crazy Ass Shit
16 Here’s a Little Something For Ya

Calvin Harris acaba de estrenar un nuevo tema que formará parte de una retahíla que lanzará conforme vaya avanzando este 2011, sin especificar si aparecerán en algún nuevo disco. ‘Awooga’ se llama el susodicho y nos encontramos con casi tres minutos de dance-techno sin voz que tampoco es que encandile de primeras.

Robyn ha participado en la canción de Teddy Bears ‘Cardiac arrest’, que ya aparecía sin su colaboración en Devil’s Music de 2010. Ambos artistas ya tuvieron un affaire musical en ‘Cobrastyle’. Suponemos que la presencia de la sueca dará un empujoncito al disco, que no ha contado con demasiada repercusión, a pesar de la participación de Cee Lo y Flaming Lips.

Nuestra lista mensual con singles, canciones pegadizas de los primeras publicaciones del año, versiones extra de  álbumes orginales o novedades retrasadas de nuestro no siempre actualizado Spotify, han dado lugar a una mastodónica lista de 39 temas, que como siempre, premia el eclecticismo y  peca de intentar adelantar/crear tendencia con algún nuevo talento de los radares (Fredrik, The Babies, Electric Lady Lab, The Naked and Famous, Lemuria) o espoleamos bandas que formarán parte de siguientes ediciones (Ex Libras). Sentimos no haber realizado lista del pasado diciembre, pero sopesamos si  tanta lista causaría un efecto saturante y decidimos sacrificar este pequeño rincón recordatorio mensual. British Sea Power, Lykke Li, Miss Kittin, Iron & Wine, Roxette, The Go! Team, Magnetic Man, Talib Kweli, Detvochka, Nite Jewel y un largo etcetera conformarán este pequeño festival virtual de espíritu abierto:

• Sophie Ellis Bextor – Not Giving Up On Love – Radio Edit
• Jónsi – Sticks & Stones
• Eluvium – Defibrillator
• Lykke Li – I Follow Rivers
• The Wombats – Jump Into The Fog – radio
• Fredrik – Vinterbarn
• BLK JKS – Iietys
• Those Dancing Days – Fuckarias
• Starfucker – Julius
• Groove Armada – Shameless (feat. Bryan Ferry)
• OK Go – This Too Shall Pass {Passion Pit Sunday Hangover Remix]
• Electric Lady Lab – Flash!
• Talib Kweli – Cold Rain
• Ex Libras – I Am Home
• Sei A – White Rainbow – Original Mix
• British Sea Power – Stunde Null
• Lemuria – Chautauqua County
• Best Coast – Crazy For You
• Devotchka – 100 Other Lovers
• Miss Kittin – All You Need
• Chase & Status – Blind Faith
• The Naked & Famous – Spank
• Two Door Cinema Club – What You Know
• Nite Jewel – It Goes Through Your Head
• Duffy – My Boy
• Klaus & Kinski – El Rey Del Mambo Y La Reina De Saba
• White Lies – Is Love
• She & Him – Don’t Look Back
• Robyn – Call Your Girlfriend
• Roxette – She’s Got Nothing on (But The Radio
• Britney Spears – Hold It Against Me
• Fischerspooner – Infidels of the World Unite
• Magnetic Man ft John Legend – Getting Nowhere
• Cold War Kids – Louder Than Ever
• The Babies – All Things Come To Pass
• Corinne Bailey Rae – Is This Love
• Iron & Wine – Walking Far From Home
• The Go! Team – Buy Nothing Day
• Crystal Fighters – Follow – acoustic

Podéis escucharla y subscribiros si os gusta aquí.

El 27 de febrero de 2006 nacía Fikasound, una asociación cultural y promotora musical con una especialidad concreta: artistas y bandas independientes procedentes de Escandinavia. Porque los países del norte de Europa cuentan con muchísimos más talentos además de los de Robyn, Lykke Li, The Raveonettes o The Hives.

Esta noche (y mañana) la madrileña sala Nasti se convertirá en el local de celebración de los cinco años durante los cuales Fikasound ha traído a España a lo último de la escena Indie escandinava, como Cats On Fire, Club 8 o The Mary Onettes, entre otros y ha hecho mucho por abrir las vías de comunicación cultural entre nuestro país y Escandinavia.

Hoy viernes 28 de enero, la noche tendrá un sabor totalmente british con las actuaciones de Mat Riviere y Napoleon IIIrd, seguidas de las sesiones de Fikasound y Brainlove dj’s. Mañana sábado 29 los finlandeses Shogun Kunitoki (que hoy estarán en el Tanned Tin de Castellón) y la noruega Rockettothesky (que también está citada mañana en el festival valenciano a las 12.30) pondrán el broche final a este aniversario.

Si te animas, puedes comprar las entradas en Ticketea o Atrápalo. Existe un abono para las dos noches a 12 euros.

Para más información sobre las actividades y conciertos organizados por Fikasound, visita su web aquí.