Kurt Feldman es un culo inquieto. Aparte de liderar los cada vez mejores The Pains of Being Pure at Heart y los también grandes pero mucho menos conocidos The Depreciation Guild, ahora se ha sacado de la manga una nueva formación donde el sintetizador es el protagonista. Sus otros dos proyectos se ven apoyados por este tipo de sonidos, aunque de una manera más pasajera, por lo que parece que con Ice Choir tenía ganas de abarcar una faceta más sintetizada. Eso sí, no abandona la esencia pop que todos conocemos y aplaudimos.

Y a diferencia de muchos artistas que presentamos en esta sección, ya hay un disco preparado para el 31 de mayo bautizado como Afar (la mayoría tienen como mucho un EP en el horizonte). El tema que lo adelanta, Teletrips, cuenta con una buena melodía, que menos viniendo de donde viene, un aire alucinatorio casi onírico y que no falte la chispa ochentera. Pero, eh, guardar las armas, Feldman nunca había tirado de esta década (The Pains es puro noventa). Hay que ir ya asumiendo que la moda de los ochenta vino para quedarse, pero mientras haya ejemplos tan estilosos este Teletrips, todos contentos. Y esperamos un nivel similar para todo el disco. En un par de meses lo comprobaremos, aunque es de suponer algún que otro anticipo más en próximas semanas.

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La verdad es que se agradecen eventos como éste en Madrid debido a la sequía de festivales en general, aunque el Jack Daniel’s Music Day no se pueda encuadrar cien por cien en esta categoría. El Madrid Arena es un lugar perfecto, aunque en este caso no se supo aprovechar del todo. El tema de las bebidas, aparte de limitado (refresco, agua o Jack Daniel’s), se convertía en una auténtica odisea ya que las colas eran bastante desesperantes y había barras de sobra en el recinto que debieron haberse empleado para evitar estas aglomeraciones. Aunque peor era el intentar conseguir comida: sólo había un puesto y en el momento que me acerqué me comentaron que había una espera estimada de hora y media. Vamos, que morir deshidratado o de hambre era la tónica general.

Dejando la organización a un lado, poco vimos de La Habitación Roja y Sidonie, porque como muchos ya sabéis, no son el tipo de grupos de los que hablamos. Aún así los primeros demostraron sus tablas (a pesar de la deficiencia de sonido en tema de nitidez) y los segundos siguen haciendo gala de un exceso de postureo rockero que no beneficia a temas majos pero sin alardes. Los Campesinos! estuvieron mucho más finos que en su última actuación en nuestro país (el pasado Sonorama). Un directo vigoroso que de nuevo se vio algo empañado por un sonido algo deficiente en los tramos más guitarreros. A pesar de su destacado Hello Sadness del año pasado, todo el mundo quería escuchar los hits de su primer disco, como Death to Los Campesinos! y sobre todo You! Me! Dancing!, que incluyó un cameo de Smells like teen spirit. Como anécdota hay que apuntar que sorprendentemente no interpretaron Sweet dreams, sweet cheeks. Por supuesto, no faltó el ya clásico lanzamiento de Gareth al público para rematar la enérgica fiesta de los galeses.

The Pains of Being Pure at Heart fueron, como era de esperar, los reyes del mambo. Su indie rock juvenil que no intrascendente convirtió el Madrid Arena en una escapada con amigos a un lago en pleno verano, en el primer amor, en el primer festival. Abriendo veda con You’re my sister y continuando con Belong, desgranaron sus dos discos (sin que faltasen otros temas como Higher than the stars de su EP) con buen hacer y precisión, aunque se echó en falta una mayor presencia del segundo, sin duda su gran obra maestra. Salvo algún lapsus donde sonaron a The Strokes o Arcade Fire (¿les influiría el tocar en un gran recinto?), poco sobró de un gran directo con el broche final de una versión acústica de The contender, una enorme y emocionante Everything with you y el toque algo tropicalista de Anne with an E. Hay que destacar la simpatía de Peggy, que reconoció a uno de sus fans de conciertos pasados en la capital.

Para terminar tuvimos a The Whip tras de una hora de espera después de The Pains (¿sería para que nos diese tiempo a comprar algo?), con su electrizante electro rock bailable que sin inventar la penicilina, caldeaba el ambiente fiestero a esas horas de la madrugada con hits como Trash o Secret weapon.

La conclusión es que se trata de un evento con potencial que necesita pulirse. Como esperamos nuevas ediciones, es de suponer que se vayan mejorando ciertos aspectos.

texto: jarto / fotos: Alex Bolumar

A falta de grandes festivales en Madrid, surge una pequeña pero interesante propuesta. Jack Daniel’s Music Day es un minifestival organizado por la marca de bebidas espirituosas que se celebrará el próximo 20 de abril en el Madrid Arena. Las entradas ya está a la venta a un precio competente (22 más gastos) y el cartel lo encabezan nuestros adorados The Pains of being Pure at heart. También destacan Los Campesinos! (de los que esperamos un mejor concierto que en Sonorama 2011) y The Whip, banda inglesa de dance-punk que lanzó nuevo disco hace pocos meses. También estarán La Habitación Roja, Sidonie, That Girl With Dark Eyes Dj, Sala & The Strange Sounds, Pin&Pon Djs, Ville Rowland Dj y Thug Ladies Djs.

The Pains of Being Pure at Heart se unen a la iniciativa del Record Store Day (21 de abril) con un EP de remezclas titulado Acid Reflex EP, que cuenta con unos invitados de lujo reformulando varios temas de su excelente Belong: Saint Etienne, Washed Out, Twin Shadow y Violens. Las cuatro son realmente buenas, convirtiendo a la banda es un imprescindible de la pista, pero como había que elegir una, nos quedamos con la de Saint Etienne, que además vuelven a estar de actualidad por su inminente y esperado nuevo disco.

En este caso han remozado una de las canciones más sosegadas de su segundo álbum, Too tough, para llevarla al terreno del dance-pop sofisticado y carente de vulgaridad (lo difícil que es decir esto a día de hoy con tanto Guetta suelto por el mundo). Ya que The Pains no son especialmente pinchados, aunque su estilo original sea bastante bailable (no a modo chunda-chunda, claro está), es de esperar que estas revisiones potencien su presencia en el dancefloor. O no. Nos hemos decantado por Too tough, pero debajo puedes disfrutar de las cuatro.

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España quiere a The Pains of Being Pure at Heart, The Pains of Being Pure at Heart quiere a España (o eso esperamos). La nueva gira de los norteamericanos está recalando en diversas ciudades de nuestra geografía, incluyendo Madrid, que ya visitaron hace poco más de medio año en el Heineken Día de la Música. Tan buen sabor de boca dejaron a un servidor que no dude un momento en volver a presenciar su refrescante directo. Tan refrescante que junto a las bajas temperaturas invernales resultó más frío de lo esperado. Me explico.

The Pains es un grupo que huele a juventud, a dramas de postadolescencia, a morriña de la misma, pero sobre todo a verano. Asistir a su directo en pleno junio, al aire libre, con una mayor sensación de libertad y desasosiego (en general autoinducida) contextualizan la emotiva música de la banda. Que nadie me entienda mal: no hablo de una función similar a la de la canción del verano o del estilo, con una esperanza de vida de como mucho tres meses. Los discos de The Pains, especialmente el último (enorme), se enmarcarían en la categoría de atemporales, disfrutables el verano pasado, el que viene y hasta el infinito. Verles encerrados entre cuatro paredes, sin qué las guitarras se expandiesen por el espacio, sin un resplandeciente sol que acompañase sus joviales ritmos, no es justo ni para ellos ni para nosotros.

Siguen siendo grandes (dentro de su aura de modestia), pero el directo careció del encanto de su última visita. Se les notaba algo desgastados, quizás por un año non stop unido a la ausencia del mentado contexto ideal. Y es que fue en el tramo final cuando pudimos contemplar el quinteto en todo su esplendor, con himnos como Higher than the stars, Everything with you (aunque vocalmente un tanto floja) o una más potente que en estudio Anne with an E, que aún así mantenía la delicadeza intacta (y que sin ser hit cerró la noche a lo grande). Los riffs de guitarra siguen siendo uno de los aspecto más celebrados de su directo, llenos de fuerza y vigor, como en Heaven’s gonna happen now. Sin embargo es verdad que el sonido no siempre cumplía con la holgura exigida, debido a unos bajos que retumbaban más de lo aconsejable y  unas guitarras algo acopladas, aunque ciertamente encendidas. Gracias a Dios, sólo sucedió en determinados tramos.

Temas de su debut como This love is fucking right o Young adult friction se intercalaban con el más sólido segundo álbum, con buenos momentos como Belong o Heart in your heartbreak. Un tanto escaso el minutaje (cincuenta a lo sumo) aunque perfecto para realzar la filosofía de fugacidad vital implícita en su música y estilo.  Conclusión: buen recital pero sin excesos. Esperamos que para su regreso aparezcan en escena con las pilas bien cargadas. Seguro que sí; confiamos en estos chicos.

jarto / fotos: Alex Bolumar

Ha costado, pero por fin tenemos ya la lista de los mejores discos de 2011. Esperamos que os agrade (y si creéis que falta alguno, no os cortéis).

25. Washed Out – Within and Without

‘…un proyecto tan honesto como libre de pretensiones (…), aunque no resulte del todo innovador, siempre se agradece un concepto musical tan puro y evocador como el que nos presenta’.

24. The Sound of Arrows – Voyage

‘Los amantes del electro-pop con corazón, la magia, Suecia, Pet Shop Boys, la emoción de la primera vez o las atmósferas evocadoras encontrarán en Voyage lo que andaban buscando. Pop en estado puro como entretenimiento, pero sobre todo como método de evasión’.

23. The Pains of Being Pure at Heart – Belong

‘No se pueden tener veinte años toda la vida, la gente crece, evoluciona, aunque siempre manteniendo la identidad y, claro que sí, soltando algún que otro guiño al pasado. The Pains lo consiguen, nosotros se lo agradecemos’.

22. Neon Indian – Era Extraña 

‘…algunos preferirán un disco más centrado, pero con este Era Extraña Palomo ha demostrado que puede traspasar géneros, etiquetas y prejuicios para finiquitar una obra que, a su manera, refleja el zeitgeist de nuestro tiempo’.

21. tUnE-yArDs – w h o k i l l

‘…uno de esos discos que sacan a relucir un sonido fresco, agradecido y que se aparta de los cánones indies y lleno de etiquetas que tanto nos inundan. Merrill puede dar mucho de sí en el futuro, con su fantástica voz y las buenas ideas que inundan el disco’.

20. The Weeknd – House of Balloons/ Thursday

‘Tesfaye ha cuidado todos y cada uno de los elementos para entregarnos dos obras cumbres del panorama musical actual, sea cual sea el género. Incluso los reacios del género pueden quedar prendados de los susurros de un artista que ya está marcando el camino a seguir para muchos otros’.

19. Yuck – Yuck

‘A más de uno Yuck les parecerá un pastiche de bandas míticas (…). Pues yo digo que muy bien por estos cuatro chicos, que fusilan sin ningún tipo de miramiento algo que ya pudimos escuchar hace más de veinte años, pero con el mayor respeto, sinceridad y entusiasmo del mundo. Claro que sí’.

18. St. Vincent – Strange Mercy 

‘Con este tercer larga duración St. Vincent se ha consolidado como una de las compositoras pop más solidas de la última década. Más allá de sus fantásticos singles, cada tema rezuma un estilo y una filosofía propia basada en la constante evolución y la búsqueda de retos musicales, que a veces son tan sutiles y exquisitos que pueden pasar desapercibidos’.

17. Teeth – Whatever

‘Es una oda al noise desde el punto de vista del sintentizador como alma máter. Un tornado de beats enloquecedores e improvisados, pero endiabladamente bien ejecutados y noqueantes. Debería ser delito hacer un trabajo tan bueno sin tener la necesidad de racionalizar porque ha sido realizado’.

16. Panda Bear – Tomboy

‘Tomboy suma en la carrera de Panda Bear algo fundamental: es una oscuridad no difícil –en este jardín de lo difícil sí que no voy a entrar– como sí lo eran las primeras grabaciones de Animal Collective. Tomboy nos permite observar el juego visible y oscuro de Panda Bear: nostálgico y, sobre todo, melancólico’.

15. Apparat – Devil’s Walk

‘Un álbum delicado, sutil, que crece con las escuchas, aunque de primeras ya se percibe la magnitud del mismo, (…) The Devil’s Walk no es mejor que Walls y Duplex, simplemente es otra faceta dentro de una misma esencia de un artista que sigue en lo más alto (aunque muchos le ninguneen)’.

14. Esben and the Witch – Violet Cries 

‘Quien no sienta escalofríos de placer con Light Streams, Hexagons IV o Chorea, no podrá disfrutar de un LP debut formidable, original y lo que es más relevante, de una capacidad de creación por el simple hecho de ver hasta donde puede llegarse para hacer post rock no convencional’.

13. SBTRKT – SBTRKT

‘El chico de la máscara se ha plantado -despues de varios Eps- con un larga duración de lo más fino, bien ejecutado en la producción y donde ha querido escapar de la excesiva manipulación de los ritmos del dubstep para aportarnos brillo soul y r’n’b gracias a la incorporación de voces en su repertorio’.

12. Cut Copy – Zonoscope

‘Todos aquellos que atisbaban un fracaso se encontrarán en sus narices con un triunfo más que sobrado de una banda que sabría contentar a las masas (algo de lo que ya sabemos que no les interesa) y que los gafapastas más endiosados deberían saber apreciar. Evidentemente no han descubierto América, pero tampoco lo necesitan’.

11. Bon Iver – Bon Iver

‘…un músico tan inquieto como Bon Iver se hubiese quedado corto si nos hubiese entregado un For Emma segunda parte. Esa etapa ya pasó, todo el concepto musical del mismo no se podía repetir en esta segunda entrega porque sería todo lo contrario al efecto catalejo que esperamos de músicos de la talla de Justin Vernon: deben de mirar hacia el futuro sin titubeos’.

La cuesta de enero no se nota y las bandas españolas recorren toda España para regocijo de las pequeñas salas de nuevas ciudades que se incorporan a la lista. The Bright, Zombie Kids u Odio Paris son los que más carretera se van a chupar. En contraposición, son escasas las bandas internacionales que nos visitan destacando Emmy The Great, Amanda Mair, Arctic Monkeys, Papercuts y Guano Apes, que vuelve despues de muchos años inactivo, o Cankun y Holy Strays como rarezas que visitan Madrid.

Conciertos para enero de 2012:

Aldo Linares (live) + Margarita Tremblay + Blanca dB + Sir Lawrence: día 5 en la sala Fotomatón de Madrid.

Zombie Kids: día 5 en la sala Marco Aldany de Madrid, dia 6 en la sala La3 de Valencia, día 7 en la sala Assaig de Palma de Mallorca, día 13 en la sala People de Sabadell, día 21 en la sala The Hall de Alicante y día 28 en Sonar (Moda) de Barcelona.

The Bright: día 6 de enero en la sala Café Central de León, día 13 en la sala La Antigua Estación de Oviedo, día 14 en Hell Dorado de Vitoria, día 20 en la sala Velouria de Albacete, día 21 de enero en la sala WIC de Segovia y día 28 en la sala Fan Club de Sevilla.

The pains of being pure at heart: día 6 de enero en la sala Fever de Bilbao, día 9 en la sala Joy Eslava de Madrid y día 10 en la sala Wah Wah de Valencia.

The Answer: día 11 de enero en la sala Apolo de Barcelona, día 12 en el Kafe Antzokia de Bilbao y día 13 en la sala Caracol de Madrid.

Cankun + Holy Strays: día 11 de enero en la sala Miscelänea de Barcelona + Manuel Carvalho y día 12 en El Perro Club de Madrid.

Pony Bravo: día 12 de enero en la sala Joy Eslava de Madrid.

Dwomo + Orquesta Pinha: día 12 de enero en la sala Galileo Galilei de Madrid.

Polock: día 13 en la sala Razzmatazz de Barcelona y día 14 en la sala Independance Club de Madrid.

Fiera + Margarita + Coraje: día 14 de enero en la sala Nasti de Madrid.

Odio Paris: día 14 de enero en la sala WIC de Segovia y 20 de enero en la sala Veintiuno de Huesca.

Disco Las Palmeras!: dia 14 en la sala La2 Apolo de Barcelona.

The New Raemon + Ferran Palau: día 13 en la sala Apolo de Barcelona.

The Right Ons: día 14 de enero en la sala El Sol de Madrid, día 19 en la sala Porta Caeli de Valladolid y día 21 en la sala Le Club A Coruña de La Coruña.

Amanda Mair + Evripidis and His Tragedies: día 17 de enero en el Centro Cultural Ollerías de Málaga y día 18 en el Berlín Jazz Café de Madrid.

The Gift: día 18 de enero en el Teatro Lara de Madrid.

Diplo: día 18 de enero en la sala Heineken de Madrid.

Fasenuova: día 19 en El Perro club de Madrid.

Male Bonding + Cuello: día 19 de enero en la sala Wah Wah de Valencia y día 20 + Fabuloso Combo Espectro en la sala Mody Dick de Madrid.

Bottin: dia 20 en Charada Club de Madrid.

Bikes and Girls + Calimä: día 21 en El Perro club de Madrid.

Burrito Panza + wiggum + LAS RUINAS + Nacho Ruiz dj + Pin & Pon Dj’s: día 21 de enero en la sala Siroco de Madrid.

Guano Apes: día 22 en la sala Heineken de Madrid y día 23 en la sala Apolo de Barcelona.

Emmy The Great: día 26 en el Teatro Lara de Madrid.

Arctic Monkeys + Miles Kane: día 27 en el Palacio de Deportes de Madrid y día 28 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Russian Red: día 27 de enero en el Kafe Antzokia de Bilbao y día 28 de enero en el Kursaal de San Sebastian.

Grupo de Expertos Solynieve: día 27 en la sala Joy Eslava de Madrid.

Papercuts: día 31 de enero en el Berlin Jazz Café de Madrid.

Las consabidas listas de final de año son un imprescindible dentro de la prensa musical, y nosotros no íbamos a ser menos. Damos el pistoletazo de salida con la primera parte de la de canciones más destacadas de 2011, donde tiene cabida desde lo más nuevo a los clásicos, de lo más indie a, como dicen en Playground, chonismo ilustrado; siempre de la mano de la calidad, aunque nunca llueva a gusto para todos. Mañana la definitiva, y en breve la de vídeos y álbumes. Os dejamos con la lista de Spotify de esta primera parte. Mañana la completaremos con las veinte restantes.

50. John Maus – Believer
49. Julian Lynch – Clay horses
48. We Are Tress – I don’t believe in love
47. Dirty Beaches – Lord knows best
46. Panda Bear – Slow motion
45. Unknown Mortal Orchestra – Little blu house
44. The Drums – Money
43. R.E.M. – It happened today
42. SBTRKT – Pharaohs (Feat. Roses Gabor)
41. Ducktails – Hamilton Road
40. Iamamiwhoami – ;John
39. Fur Voice – Wimp
38. The Pains of Being Pure at Heart –  Heaven’s gonna happen now
37. Vinyl Williams – Higher worlds
36. Lady Gaga –  The edge of glory
35. Neon Indian – Polish girl
34. Pure X – Easy
33. Amaral – Hacia lo salvaje
32. Balam Acab – Motion
31. Adele – Someone like you
30. Metronomy – The look
29. Teeth – Dead boys
28. Kurt Vile – Baby’s arms
27. James Blake – The Wilhelm scream
26. Gang Gang Dance – Mindkilla
25. Real Estate – It’s real
24. tUnE-YaRdS – Bizness
23. Givers – Up Up Up
22. Atlas Sound – Te amo
21. The Sound of Arrows – Wonders

Algunos ni les sonará el nombre, aunque si sacamos a relucir The Pains of Being Pure at Heart quizás la cosa cambie. Muchos de los que lo conocen lo tildan como el grupo alternativo a la conocida banda indie, pero la realidad es que Kurt Feldman entró en The Pains después de The Depreciation Guild y Christoph y Anton Hochheim al revés. Ninguno es un apéndice del otro, pero ambos comparten bastantes rasgos en común, aunque cada uno con personalidad propia. El gusto por el shoe-gaze es la mayor similitud, bien surtidos con capas y capas de distorsión, aunque TDG se decante por adecuarlas a contextos más atmosféricos.

Se formaron en 2005 (dos años antes que The Pains), pero no fue hasta 2007 cuando lanzaron su primer largo, In Her Gentle Jaws, un estupendo debut que avanzaba entre la mentada distorsión, el dream-pop, el indie-rock de toda la vida y ciertos chispazos 8 bit (también llamado bitpop). Temas que destacaban más por lo matices y atmósferas que por las melodías, que también las había. Un álbum que de primeras podía presentarse como espeso, pero que finalmente se mostraba de lo más agradecido con las escuchas.

La secuela llegaría tres años después con un disco bastante más definido en el shoe-gaze y, sí, más pop. El espíritu bitpop casi desaparece en Spirit Youth en favor de una voz con más protagonismo, al igual que las guitarras. Para algunos más convencional, para otros una evolución coherente, el álbum como ente independiente es más que recomendable, y esta vez se incluyen hasta hits (aunque no sea una banda de hits). Una perfecta banda sonora para los momentos más reflexivos o agridulces de la vida.

¿Por qué la crítica y público les ningunea? Parece que la relación con The Pains, que en otro contexto les podía beneficiar para darse a conocer, sólo les sirve para eclipsar al proyecto. También no es menos cierto que no resultan tan accesibles como aquellos, lo que vuelve a demostrar que, por mucha actitud indie, triunfa lo que triunfa (sin menospreciar a The Pains, por supuesto). Tampoco forman parte de ninguna moda, lo que les impide aparecer en los medios más in del momento; porque ya sabemos como se mueven este tipo de cosas. Manda a la mierda todo y dales una oportunidad. En spotify tienes sus dos álbumes más un par de singles. Y atentos al precioso artwork de todos ellos. Una delicia.

jarto

En medio de la marea de festivales, hordas de gente acaparando las terrazas en búsqueda de una rafaga de aire y cervevas, cervezas y más cervezas, en combate con refrescantes tintos de verano, musikorner contribuye con su pequeño pedacito de ruido veraniego recopilando todos los singles más destacables de este duro y caluroso julio. Dentro de la carta tenemos desde esperadas vueltas a punto de ser realidad (Ladytron, The Rapture, Björk), viejas figuras que reivindican su puesto destacado en las tiendas de discos (Sade, Beastie Boys, TV On The Radio), pequeñas formaciones que sacan videoclips como churros (The Pains Of Being Pure At Heart, The Vaccines), canciones que de alternativas, jamás serán pinchadas en ningún sala (Little Dragon, Washed Out, Wild Beasts, Deerhoof), entre muchos habituales de nuestra humilde morada.

Podéis escucharla y subscribiros si os gusta aquí.

• Nudozurdo – ‘Prueba/Error’
• Kakkmaddafakka – ‘Restless‘
• The Rapture – ‘How Deep Is Your Love?‘
• Kurt Vile – ‘Baby’s Arms‘
• Sade – ‘Love Is Found‘
• Manel – ‘Benvolgut‘
• Delafe y las flores azules – ‘Ciudadanos de un lugar llamado mundo‘
• The Hidden Cameras – ‘Do I Belong?‘
• Hercules & Love Affair – ‘Painted Eyes‘
• Washed Out – ‘Eyes Be Closed‘
• Actress – ‘Maze‘
• Ladytron – ‘White Elephant‘
• Björk – ‘Crystalline‘
• Deerhoof – ‘The Merry Barracks‘
• Warpaint – ‘Warpaint‘
• Odio París – ‘Uno de noviembre‘
• The Vaccines – ‘Norgaard‘
• Boris – ‘Hope‘
• OK Go – ‘All Is Not Lost‘
• Beastie Boys – ‘Don’t Play No Game That I Can’t Win (featuring Santigold)‘
• Dels – ‘Capsize‘
• Melanie C – ‘Rock Me’
• Wild Beasts – ‘Bed Of Nails‘
• Poly Styrene – ‘Ghoulish‘
• The Strokes – ‘Taken For A Fool‘
• Cults – ‘Go Outside‘
• Tennis – ‘Marathon‘
• Lawrence Arabia – ‘Auckland CBD Part Two‘
• Burrito Panza – ‘Tu lado salvaje‘
• Interpol – ‘Lights‘
• Cass McCombs – ‘Buried Alive‘
• El Hijo – ‘La palmera‘
• Gepe – ‘Alfabeto‘
• Cat’s Eyes – ‘Over You‘
• Of Montreal – ‘L’age D’ore‘
• The Horrors – ‘Still Life‘
• Arctic Monkeys – ‘The Hellcat Spangled Shalalala‘
• Little Dragon – ‘When I Go Out‘
• Clubfeet – ‘Count Your Lovers‘
• Roska – ‘Jackpot‘
• Ellie Goulding – ‘Lights‘
• Chase & Status – ‘Hitz’
• Britney Spears – ‘I Wanna Go‘
• Magnetic Man – ‘Anthemic‘
• Lenny Kravitz – ‘Stand‘
• The Pains Of Being Pure At Heart – ‘The Body‘
• Björk – ‘Cosmogony‘
• TV On The Radio – ‘You‘

Tito Manu