Como ya anunció Stefan en nuestra entrevista, The Sound of Arrows nos visitan en marzo para presentar su magnífico Voyage, que formó parte de nuestra lista de discos del año. Las ciudades elegidas, por el momento, son cuatro:

6 de marzo, C.C Ollerías, Malaga

7 de marzo, Sala Obbio, Sevilla

8 de marzo, Moby Dick Club, Madrid

10 de marzo, Apolo 2, Barcelona

No es la primera vez que el dúo sueco visita nuestro país, pero sí es la primera oportunidad que tienen para defender su Voyage en tierras ibéricas. Confiamos plenamente en su talento y buen hacer, y creemos que ofrecerán un directo más que respetable.

Las entradas para los distintos conciertos aún no han salido a la venta.

Ha costado, pero por fin tenemos ya la lista de los mejores discos de 2011. Esperamos que os agrade (y si creéis que falta alguno, no os cortéis).

25. Washed Out – Within and Without

‘…un proyecto tan honesto como libre de pretensiones (…), aunque no resulte del todo innovador, siempre se agradece un concepto musical tan puro y evocador como el que nos presenta’.

24. The Sound of Arrows – Voyage

‘Los amantes del electro-pop con corazón, la magia, Suecia, Pet Shop Boys, la emoción de la primera vez o las atmósferas evocadoras encontrarán en Voyage lo que andaban buscando. Pop en estado puro como entretenimiento, pero sobre todo como método de evasión’.

23. The Pains of Being Pure at Heart – Belong

‘No se pueden tener veinte años toda la vida, la gente crece, evoluciona, aunque siempre manteniendo la identidad y, claro que sí, soltando algún que otro guiño al pasado. The Pains lo consiguen, nosotros se lo agradecemos’.

22. Neon Indian – Era Extraña 

‘…algunos preferirán un disco más centrado, pero con este Era Extraña Palomo ha demostrado que puede traspasar géneros, etiquetas y prejuicios para finiquitar una obra que, a su manera, refleja el zeitgeist de nuestro tiempo’.

21. tUnE-yArDs – w h o k i l l

‘…uno de esos discos que sacan a relucir un sonido fresco, agradecido y que se aparta de los cánones indies y lleno de etiquetas que tanto nos inundan. Merrill puede dar mucho de sí en el futuro, con su fantástica voz y las buenas ideas que inundan el disco’.

20. The Weeknd – House of Balloons/ Thursday

‘Tesfaye ha cuidado todos y cada uno de los elementos para entregarnos dos obras cumbres del panorama musical actual, sea cual sea el género. Incluso los reacios del género pueden quedar prendados de los susurros de un artista que ya está marcando el camino a seguir para muchos otros’.

19. Yuck – Yuck

‘A más de uno Yuck les parecerá un pastiche de bandas míticas (…). Pues yo digo que muy bien por estos cuatro chicos, que fusilan sin ningún tipo de miramiento algo que ya pudimos escuchar hace más de veinte años, pero con el mayor respeto, sinceridad y entusiasmo del mundo. Claro que sí’.

18. St. Vincent – Strange Mercy 

‘Con este tercer larga duración St. Vincent se ha consolidado como una de las compositoras pop más solidas de la última década. Más allá de sus fantásticos singles, cada tema rezuma un estilo y una filosofía propia basada en la constante evolución y la búsqueda de retos musicales, que a veces son tan sutiles y exquisitos que pueden pasar desapercibidos’.

17. Teeth – Whatever

‘Es una oda al noise desde el punto de vista del sintentizador como alma máter. Un tornado de beats enloquecedores e improvisados, pero endiabladamente bien ejecutados y noqueantes. Debería ser delito hacer un trabajo tan bueno sin tener la necesidad de racionalizar porque ha sido realizado’.

16. Panda Bear – Tomboy

‘Tomboy suma en la carrera de Panda Bear algo fundamental: es una oscuridad no difícil –en este jardín de lo difícil sí que no voy a entrar– como sí lo eran las primeras grabaciones de Animal Collective. Tomboy nos permite observar el juego visible y oscuro de Panda Bear: nostálgico y, sobre todo, melancólico’.

15. Apparat – Devil’s Walk

‘Un álbum delicado, sutil, que crece con las escuchas, aunque de primeras ya se percibe la magnitud del mismo, (…) The Devil’s Walk no es mejor que Walls y Duplex, simplemente es otra faceta dentro de una misma esencia de un artista que sigue en lo más alto (aunque muchos le ninguneen)’.

14. Esben and the Witch – Violet Cries 

‘Quien no sienta escalofríos de placer con Light Streams, Hexagons IV o Chorea, no podrá disfrutar de un LP debut formidable, original y lo que es más relevante, de una capacidad de creación por el simple hecho de ver hasta donde puede llegarse para hacer post rock no convencional’.

13. SBTRKT – SBTRKT

‘El chico de la máscara se ha plantado -despues de varios Eps- con un larga duración de lo más fino, bien ejecutado en la producción y donde ha querido escapar de la excesiva manipulación de los ritmos del dubstep para aportarnos brillo soul y r’n’b gracias a la incorporación de voces en su repertorio’.

12. Cut Copy – Zonoscope

‘Todos aquellos que atisbaban un fracaso se encontrarán en sus narices con un triunfo más que sobrado de una banda que sabría contentar a las masas (algo de lo que ya sabemos que no les interesa) y que los gafapastas más endiosados deberían saber apreciar. Evidentemente no han descubierto América, pero tampoco lo necesitan’.

11. Bon Iver – Bon Iver

‘…un músico tan inquieto como Bon Iver se hubiese quedado corto si nos hubiese entregado un For Emma segunda parte. Esa etapa ya pasó, todo el concepto musical del mismo no se podía repetir en esta segunda entrega porque sería todo lo contrario al efecto catalejo que esperamos de músicos de la talla de Justin Vernon: deben de mirar hacia el futuro sin titubeos’.

Continuamos con nuestra modesta lista que auna los 15 vídeos musicales más destacados del año. Todo magro.

The Sound of Arrows – Magic (The Sound of Arrows/Andreas Öhman)

Uno de los mejores vídeos internacionales del año es de coproducción española y no, no es de Canada. La magia (nunca mejor dicho) del tema se plasma en una historia que recuerda a Donde Viven los Monstruos y la protagonizan dos niños que despiertan en mundo sin adultos, por lo que los menores acaban fraguando una comunidad con sus reglas (una referencia a El Señor de las Moscas, pero buenrollista). La felicidad que desprende es contagiosa y lo único que  apetece es salir a la calle y jugar al escondite con nuestros amigos. Una vez más, la banda teje una relación perfecta entre imagen y sonido.

Hercules & Love Affair – My house (Price James)

Uno de los discos más olvidados del año se merece una mención aunque sea gracias al vídeo que correspondía a su primer single. Los ochenta no nos cansan, y más si recupera el concepto del tipo de programa tan en voga a finales de los ochenta y que en España aterrizó con las televisiones privadas: un dj presenta una canción de moda, la pincha y la cámara sigue los bailoteos de los asistentes. Para refinar la experiencia la estética acompaña tanto en el tipo de planos, la textura de la imagen como en la vestimenta y bailes del personal. Y con corte publicitario casposo incluido. Lo clavaron.

The Weeknd – The knowing (Mikael Colombu)

Una de las grandes bazas del proyecto de Abey es el mimo del apartado visual, tanto en los artworks como en los clips. Y aunque tiene unas cuantas maravillas en su haber, nos hemos decantado por este ecléctico vídeo animado al estilo flash, grabado en 2-D y con una estética abrumadora. Millones de referencias (sexuales entre ellas, por supuesto) se dan cita en siete minutos y pico de simbolismos entre la ciencia-ficción y el surrealismo de Dali. Una delicia de la que se podría escribir una tesis.

Battles feat Gary Numan – My machines (Daniels)

Battles sigue cuidando con esmero sus producciones visuales, como bien ha desmostrado este año con Ice cream (obra de Canada) y este My machines, con aparición estelar de Gary Numan (no hubiésemos dado un duro por su implicación, pero ahí le tenemos). Una situación que podría ser  normal (aunque gracias a Dios no cotidiana) llevada al extremo del absurdo, la violencia y por supuesto la efectividad escénica. A través de un plano secuencia trucado (una cosa es grabar entero lo de Robyn, y otra esto) con un pobre desgraciado cayendo una y otra vez por las escaleras mecánicas mientras la banda toca el tema absolutamente impasible. Tened cuidado cuando vayáis de compras en estas fiestas.

King Creosote & Jon Hopkins – Bubble (Elliot Dear)

El mejor vídeo de animación del año junto al de Fleet Foxes. Ambos comparten un preciosismo inusitado, aunque en este caso se mezcla un estilo 2-D aplicado al 3-D con aires de artesanía visual de antaño. El folk con gotas de electrónica del tema concuerda perfectamente en un juego entre la realidad y el reflejo de la realidad sobre el agua ,que se confunden e intercalan. El perro protagonista interactúa entre los elementos pasando de su natural estado terrestre a dividirse en un banco de peces. Un sueño donde los límites que la realidad impone se difuminan. Deslumbrante.

Kanye West – Monster (Jake Nava)

Aunque el vídeo original corresponda a 2010, no se publicó de manera oficial hasta este año, en una versión mucho más pulida y con ciertos cambios. Hecha la aclaración (para los puntillosos), poco más hay que decir de una de las obras cumbre de la videografía de Kanye, y eso que va sobrado de excelentes clips. Con la calidad con la que debió contar un himno como All of the lights, Monster transcurre en una mansión donde el vicio y el asesinato convive entre el glamour y la decadencia. Una Nicki Minaj a lo Jekyll y Hyde completa este turbulento cóctel donde el exceso es la ley, pero siempre con la estética  y realización más hipnotizante.

Is Tropical – The Greeks (Megaforce)

Un tema que desde el primer segundo suena a declaración de guerra no podía contar con un vídeo más adecuado. Los franceses Megaforce (que se están encargando del nuevo clip de Madonna) se explayan en una obra descaradamente violenta, aunque transformando la sangre, explosiones o balas en dibujos animados de estilo cómic. Lo que parece que empieza como un juego de niños acaba en una ola de violencia que ni un film de mafiosos de Scorsese. Amplias dosis de crítica bajo un trabajo que impacta por la mezcla de conceptos en principio contrapuestos (en principio: ahí es donde reside el latigazo crítico).

Björk – Crystalline (Michel Gondry)

Sin llegar al nivel de Hyperballad o Joga, Crystalline es el regreso de una de las parejas audiovisuales más queridas de los noventa. Gondry vuelve a demostrar que la música puede relacionarse con los elementos de la imagen más allá del montaje. Como un documental näif y extraño, la islandesa va describiendo desde su propio astro el proceso de formación del cristal mientras la varita del francés lo plantea visualmente a base de stop-motion con ilustraciones y maquetas. El caos final de la canción se ve retratado  a la perfección, suponiendo un excelente broche final para una unión muy esperada de la que esperamos un retorno en un futuro no muy lejano.

The Golden Filter – Syndromes (Kristoffer Borgli)

Si la formación neoyorquina siempre había fundamentado su sonoridad en la reformulación oscura de Goldfrapp embebido en cientos de telares pantanosos de conglomerado synth pop nórdico, su nuevo trabajo se plantea como la banda sonora de un filme dirigido por Kristoffer Borgli, una banda sonora angulosa, inquietante y quebradiza que brota para hablar de una niña con el don de curación ajena acosta de su propia salud física y mental. Miedo, necesidades, dolor, belleza, ansiedad, dualidad moral. Un planteamiento rico en detalles, bajo una fotografía ultradelicada. Tan fino como la seda. Perturbadoramente atractivo. Aquí, cada sintetizador no hace que más que vigorizar una de las obras más cuidadas en sinergía audiovisual.

jarto & Tito Manu

Las consabidas listas de final de año son un imprescindible dentro de la prensa musical, y nosotros no íbamos a ser menos. Damos el pistoletazo de salida con la primera parte de la de canciones más destacadas de 2011, donde tiene cabida desde lo más nuevo a los clásicos, de lo más indie a, como dicen en Playground, chonismo ilustrado; siempre de la mano de la calidad, aunque nunca llueva a gusto para todos. Mañana la definitiva, y en breve la de vídeos y álbumes. Os dejamos con la lista de Spotify de esta primera parte. Mañana la completaremos con las veinte restantes.

50. John Maus – Believer
49. Julian Lynch – Clay horses
48. We Are Tress – I don’t believe in love
47. Dirty Beaches – Lord knows best
46. Panda Bear – Slow motion
45. Unknown Mortal Orchestra – Little blu house
44. The Drums – Money
43. R.E.M. – It happened today
42. SBTRKT – Pharaohs (Feat. Roses Gabor)
41. Ducktails – Hamilton Road
40. Iamamiwhoami – ;John
39. Fur Voice – Wimp
38. The Pains of Being Pure at Heart –  Heaven’s gonna happen now
37. Vinyl Williams – Higher worlds
36. Lady Gaga –  The edge of glory
35. Neon Indian – Polish girl
34. Pure X – Easy
33. Amaral – Hacia lo salvaje
32. Balam Acab – Motion
31. Adele – Someone like you
30. Metronomy – The look
29. Teeth – Dead boys
28. Kurt Vile – Baby’s arms
27. James Blake – The Wilhelm scream
26. Gang Gang Dance – Mindkilla
25. Real Estate – It’s real
24. tUnE-YaRdS – Bizness
23. Givers – Up Up Up
22. Atlas Sound – Te amo
21. The Sound of Arrows – Wonders

Eran ya las doce pasadas cuando me encontré con Stefan de The Sound of Arrows y un amigo español en un bar decadente pero encantador (idea de éste último) entre Malasaña y Callao. Resultaba curioso no contemplar la exigua anatomía del sueco entre humo morado o atardeceres anaranjados: la imaginería visual de la banda está tan asociada a su persona que es complicado disociarlos. Stefan es simpático y cercano, y por supuesto respondió a todo el cuestionario que en realidad acabó derivando en una conversación entre amantes de la música y la cultura pop. Y ya sabemos que las mejores entrevistas son las que se libran de todo lastre cuadriculado y terminan en diálogo.

Comenzamos con la pregunta obligatoria: ¿por qué han tardado tanto en lanzar su primer LP? ‘Nos encontrábamos en medio de una gran maquinaria (Geffen) que nos dijo que esperásemos un año, porque en ese momento no era el mejor, era navidad o lo que sea que tuviesen en mente, (…) pero ahora Geffen ha desaparecido y tenemos nuestro propio sello’. Sobre Geffen nos contó que ‘los chicos de la compañía eran geniales, nos apoyaban, pero se hacía raro porque Oskar y yo siempre habíamos decidido todo; eran gente que quería que siguiésemos haciendo lo que ya hacíamos, pero al final decidían lo que íbamos o no íbamos a lanzar’. Sin embargo no hay mal que por bien no venga, ya que el tiempo extra que les ‘brindó’ Geffen les permitió pulir detalles ya que ‘si lo hubiesen lanzado antes no hubiésemos estado del todo contentos con el resultado’.

El diálogo continúa y le comento acerca de su negativa tiempo atrás de interpretar temas antiguos como M.A.G.I.C., que finalmente está incluido en Voyage, como sucedió en un concierto en julio en Londres del año pasado, donde les pude ver en directo. ‘Aunque ahora me alegra haberla incluido, hubo un tiempo donde odiaba la canción. Hace un año en Barcelona no la tocamos y creo que la gente se enfadó, y ahora lo pienso y me siento tan culpable por haber sido tan jodidamente diva (risas), (…) crees que has ido hacia delante, que eres totalmente distinto y va alguien y te dice que eres la misma persona que eras antes’. ‘Tampoco quería lanzar Nova como single y odié todo el proceso de trabajar con ellos (Geffen), (…) creo que me volví loco, creía que nada era suficientemente bueno’. Por suerte el tiempo ayuda a ver las cosas con perspectiva.

Hablando sobre el álbum en sí, le cuento que para mí Voyage es como una escapada, y efectivamente: ‘siempre hay algo mejor y por eso un viaje para intentar encontrar quién eres y de qué va la vida’. También lo ven como el viaje que iniciaron ellos mismos: ‘ha sido un gran viaje desde que empezamos, (…) en principio queríamos trabajar en el cine, nunca pensamos acabar en música’. La respuesta se corta por algo tan normal en nuestra cultura de bar como extraño para los suecos: el camarero, un hombre de unos sesenta, sale por debajo del hueco de la barra, justo detrás de donde Stefan está sentado, por lo que casi surge de debajo de sus piernas. Se queda impactado y empieza a reírse. Yo le explico que se trata de algo muy español. Retoma la respuesta anterior diciendo que espera que ‘quien lo escuche se sienta como en una aventura’. Efectivamente, cumple el epítome del pop a la perfección, escapar de la gris realidad.

Le preguntó acerca de la comparación con los Pet Shop Boys y sonríe: no es la primera vez que se lo plantean, por supuesto. Entonces confiesa: ‘nunca hemos escuchado a los Pet Shop Boys, (…) nos gusta la música absolutamente cero cínica, que toca directamente el corazón, pero me siento afortunado con la comparación’. Me comenta que hace un par de semanas un chico que le hacía una entrevista iba también a entrevistar el mismo día al dúo inglés: ‘dijo que eran fan nuestros y yo ‘wow’, (…) la verdad, no me importaría hacer algo con ellos en su próximo álbum (risas)’. Respecto al revival de música de los ochenta se sienten ‘absolutamente metidos, (…) adoro aquella época, (…) el posmodernismo no estaba tan inherente en la música comercial, y la ironía o el cinismo casi no existía’.

Al rumor falso de que estaban colaborando en el nuevo álbum de Madonna contesta que le gustaría, ya que ‘muchos de estos artistas tienen grandes cualidades y si se hace de manera correcta puede ser genial`. Casualmente comienza a sonar 4 minutes de fondo y lo califica como ‘mierda’ (evidentemente, nunca fue Open your heart), aunque piensa que ‘es el mejor tema de Hard Candy’ (por lo que no tiene en mucha estima a este álbum), pero que le gustan otras cosas de la aritsta. Continuando con el tema de las divas pop sorprende con el anuncio de su trabajo con Kylie, con el que también reconoció que ‘nunca sabes lo que pasará’, en referencia a la cantidad de temas y proyectos que se desechan con este tipo de estrellas.

Amantes como son de la imagen y estética, le planteamos el concepto de algunos artistas, como ahora Bon Iver, de otorgar un vídeo para cada tema del álbum: ‘sería magnífico, pero alguien como Bon Iver tiene una base de fans mucho más amplia y no sería viable en el plano económico’. El amigo le comenta que Fangoria lanzaron una idea similar y Stefan saca a la palestra que hoy ha conocido a Alaska en el concierto de The Horrors. Volviendo al tema finalmente cree que ‘quién sabe, puede que acabemos lanzando un vídeo para cada tema, ya tenemos cuatro’. Y acaban de lanzar el álbum. Recemos por ello.

Debido a la importancia que le otorgan al plano visual, sus clarísimas referencias cinematográficas y su sueño de adolescentes de ser cineastas, le pregunto sobre su película o tipo de películas favoritas: ‘las que se desarrollan en sitios cerrados como La Soga de Hitchcock y las que el mundo está llegando a su final como 28 Días Después, El Úlitmo Hombre… Vivo, Contagio etc’. Le digo que creía que sus gustos se ceñirían más a su música, a lo que se ríe y confiesa que ‘lo estuve pensando el otro día, y films como Legend, Dentro del Laberinto, Lady Halcón, Jóvenes Ocultos, Los Gonnies y este tipo de películas las he visto todas y me gustan, pero no las adoro, porque tratamos a todo ese cine con nostalgia y muchas de ellas son una mierda’. Un servidor piensa lo mismo, le digo que hace poco me pasó con algunas de las que menciona, por lo que sacamos como conclusión que preferimos mantener el buen recuerdo.

Por último le pregunto cuándo vendrán en concierto: marzo es la fecha. Ansiosos les esperamos.

 jarto

En medio de la vorágine de lanzamientos con las interminables listas de los mejores trabajos, singles y EPs del este 2011, tops de los que nuestra redacción también se hará eco (si en el fondo a cualquier melómano de pro nos pirran sobremanera), hemos repescado un capítulo recopilatorio de mes pasado. Una lanza de resistencia a esta fiebre de clasificación desmesurada, nostálgica, pero lanza al final y al cabo.

Podéis escuchar la lista de noviembre y subscribiros si os gusta aquí:

• Niva – ‘Dirty Water’
• The Internet – ‘Cocaine’
• The Sound Of Arrows – ‘Wonders’
• The Bloody Beetroots – ‘Church Of Noise’ 
• High Places – ‘Sonora’
• The Raveonettes – ‘Let Me On Out’
• DJ Shadow – ‘Scale It Back’
• Oneohtrix Point Never – ‘Replica’
• Dustin O’Halloran – ‘Fragile N.4′
• Peaking Lights – ‘Hey Sparrow’
• The Roots – ‘Make My’
• Feist – ‘How Come You Never Go There’
• Fleet Foxes – ‘The Shrine / An Argument’
• Florence + The Machine – ‘No Light, No Light’
• Clock Opera – ‘Lesson No. 7′
• Patrick Wolf – ‘The Falcons’
• North Highlands – ‘Benefits’
• The Beach Boys – ‘Heroes and Villains’
• Real Estate – ‘It’s Real’
• Pumuky – ‘Quinta Da Regaleira’
• The Black Lips – ‘Raw Meat’
• Future Of The Left – ‘With Apologies to Emily Pankhurst’
• Grushenka – ‘Visión nocturna’
• Gauntlet Hair – ‘Keep Time’
• Duran Duran – ‘Girl Panic!’
• Summer Camp – ‘You Might Get Stuck On Me’
• CSS – ‘City Grrrl’
• Joker – ‘On My Mind (feat. William Cartwright)’
• Sepalcure – ‘Pencil Pimp’
• Class Actress – ‘Weekend’
• The Rapture – ‘Sail Away’
• Kate Bush – ‘Wild Man’
• Keep Shelly In Athens – ‘ABADABA – California Birds’
• Ladytron – ‘Mirage’
• Los Campesinos! – ‘Hello Sadness’
• The Sandwitches – ‘In the Garden’
• MGMT – ‘All We Ever Wanted Was Everything’
• Dënver – ‘Los Bikers’
• Sr. Chinarro – ‘Una Llamada a la Acción’
• Gold Panda – ‘An Iceberg Hurled Northward Through Clouds’
• Puro Instinct – ‘Silky Eyes’
• King Krule – ‘The Noose of Jah City’
• Cant – ‘Too late, too far’
• Friendly Fires – ‘Hurting’
• Chinese Christmas Cards – ‘Dreams’
• Renaissance Man – ‘Stalker Humanoid’
• Nero – ‘Reaching Out’
• Chase & Status – ‘Flashing Lights’

El viernes pasado estuvimos entrevistando a Stefan, frontman de The Sound of Arrows, preguntándole sobre el genial debut y otras curiosidades y proyectos. Entre estos últimos nos confirmó que se encontraban trabajando con Kylie Minogue suponemos que para su nuevo disco. Aunque nunca se sabe que puede pasar con estas colaboraciones (siempre se pueden quedar en el cajón), esperemos que se incluyan en el producto final, ya que las atmósferas electro-pop del dúo son perfectas para el dance-pop de la australiana. Esta exclusiva mundial (por mucho que buscamos en Google no encontramos nada relacionado) nos la contó a raíz de preguntarle acerca de esa supuesta colaboración con Madonna en su próximo álbum (que resultó ser un rumor) y si le gustaría trabajar con una estrella de ese calibre. Parece que al final Kylie es más lista que Madonna (y que Rihanna: cuatro años antes ya contaba con Calvin Harris). En próximos días la entrevista completa.

Hay ciertos temas, pocos, que invitan a derramar lágrimas mientras uno se retuerce en la discoteca. Generalmente las canciones más lloronas se asocian a baladas o medios tiempos, pero la mayor grandeza radica en condensar este concepto con la pista de baile. Es complicado, muy pocos lo consiguen, pero siempre se pueden encontrar ejemplos. La perfecta conjunción entre danzar y ojos inundados. Suelen tratarse de temas más bien dramáticos, pero siempre se pueden encontrar experiencias llenas de alegría y júbilo. Y si tenemos la suerte de vivir ciertos acontecimientos acompañados por alguno de los temas de este top, agradéceselo a Dios. O al dj.

10. The Sound of Arrows – Wonders

Esta canción ya protagonizó un Hit & Dance y sin duda es uno de los highlights del año. Sus aires de melancolía casan con el recuerdo de un amor perdido y esas pequeñas gotas de esperanza inocente que siempre prevalecen. La ambientación etérea y la melodía alcanzan cotas de emotividad pocas veces vividas sobre el dancefloor. Ideal para: encontrarnos a un antiguo novio/a, charlar un rato rememorando viejos tiempos y despedirnos de manera amistosa, hasta cariñosa; a continuación cerrar los ojos justo después de que una lagrima de añoranza recorra nuestra mejilla, sin que olvidar una media sonrisa.  Y nunca dejar de bailar.

9. Lady Gaga – Dance in the dark

Este single simbólico para los fans de Gaga (¿a quién se le ocurrió no publicarlo comercialmente?) es un auténtico rompepistas que retrata el tipo de relaciones en las que la descompensación de poder es máxima. Él la trata como una mierda, cree que es retrasada, ella se avergüenza, su autoestima está minada, y ni es capaz de bailar en la disco si él está mirando. Y es ahí donde se siente ella misma. Ideal para: lágrimas entre la vergüenza y frustración de estar con alguien que no nos merece (y que además se descojona de la manera en que nos movemos). Y nunca dejar de bailar. PD: el vídeo evidentemente no es el original, pero puliendo ciertos detalles podría ser un digno clip en la carrera de Gaga (mejor que The edge of glory es).

8. Cut Copy – Need you know

Un in crescendo de seis minutos y pico hecho para acabar con los brazos apuntando al cielo. El mundo se mueve rápido, yo me muevo rápido, todos nos movemos rápido, pero al final necesitamos alguien que nos aporte cobijo y sosiego para poder continuar el frenético ritmo de una vida tan leve y volátil. Ideal para: estar hasta arriba de todo, plantearnos que la vida no nos está llevando a ningún lado y pedirle a esa persona que te lleve a casa y descansar. Y nunca dejar de bailar (o al menos desde la pista hasta la salida).

7. t.A. T.u. – All the things she said

Las relaciones prohibidas siempre han sido un must en el arte desde Romeo y Julieta a Brokeback Mountain. Suelen tratarse de casos extremos que en la realidad no suelen darse de una manera tan dramática, pero siempre se pueden presentar inconvenientes externos que se interpongan en el camino de dos personas que se quieren. Ideal para: llorar de rabia y frustración por no poder estar con él/ella por equis motivos, mientras vemos como él/ella también lo desea… así que toca ir al baño para poder estar a solas, sin nada ni nadie a modo de traba (dos gays en una discoteca extrapija, por ejemplo). Y nunca dejar de bailar (incluso en el acto).

6. Abba – Dancing Queen 

Aquí no hay drama, todo es felicidad: llorar y sonreír es todo uno. Una de las mejores canciones de la historia (porque sí, porque es así, y punto) te hace sentir joven, inmaculado, como si todo fuese nuevo como la primera vez; la gente te mira, te aplaude. Una oda a la juventud eterna. La chica de la canción es un poco guarrilla también (‘les calientas y luego te vas’), pero es que al final la pista es la que manda y hay que bailar y bailar. Y aunque el tema no sea el más movido del mundo, si llevan décadas pinchándolo será por algo. Ideal para: la primera vez que vamos a una discoteca (o la primera vez en mucho tiempo) y que se alineen los astros para que todo sea maravilloso y perfecto. Y nunca dejar de bailar.

jarto

Emocionados como estamos con el lanzamiento de Voyage, The Sound of Arrows también han dado a conocer esta semana el vídeo de Wonders, uno de los mejores temas del disco y que ya protagonizó nuestro Hit & Dance de hace un par de semanas. Por supuesto se merecía un vídeo como el presentado, que sin llegar a las cotas de sorpresa y preciosismo de Into the clouds, acompaña y potencia la canción como pocos vídeos han hecho últimamente (salvo éste o éste).

La imágenes de corte retro son las grandes protagonistas, las cuales parecen relatar la creación del planeta, la naturaleza, el ser humano y su camino hacia el desarrollo tanto en lo bueno como en lo mano y la escapada final hacia el espacio después de haber agotado los recursos. Melancólico pero increíblemente bonito, que invita a la reflexión (su pop no es sinónimo de intrascendencia). También aparecer imágenes de Oskar, que también director el clip, que quizás no se complementen tan bien con el resto, aunque el espectáculo de luces final lo compense. Uno de los pocos grupos que nos alegran tanto el oído como la vista (si con alegrar la vista no incluimos maromos y buenorras de un vídeo de cualquier diva pop).

Y llegó el día. Tres años desde que se anunciase un debut que parecía que nunca iba a llegar, por fin tenemos entre manos Voyage. The Sound of Arrows se han tomado su tiempo para finiquitar un trabajo que corría el riesgo de decepcionar después de tanto hype (y tanto retraso). En realidad ya surgieron algunas críticas con Nova, y es verdad que no llegaba al altísimo nivel de lo ya publicado, pero para nada se trataba de un tema indigno para la banda, su filosofía y esencia. En el caso de un servidor, seguía esperando el disco como agua de mayo, y hoy 7 de noviembre, las lágrimas de alegría recorren mis mejillas (mañana negaré haber escrito esto).

TSOA es que es una de las pocas bandas con las que soñar es fácil, así de simple, así de ñoño. Tanto por su música como por una exuberante imaginería visual, tocan nuestra fibra más emocional desde la más encantadora, mágica y preciosista visión. Una veces más näif, otras más conscientes de la realidad, el dúo nos embarca en un viaje alucinante (lo de Voyage viene por algo) por nuestro ‘yo’ más inmaculado, como si hubiésemos nacido de nuevo y nos maravillásemos por cada detalle como si nunca antes lo hubiésemos vivido o contemplado. Ya sabíamos que los suecos detentan la fórmula pop perfecta, pero lo de estos chicos nos supera (para bien).

Oskar y Stefan elaboran un sonido divertido, brillante y bailable, pero sin prescindir de la inteligencia, trascendencia y el buen gusto. Into the clouds ejerce de maestro de ceremonias en una versión con ligeros cambios en la producción y una nueva y bonita introducción, que provoca nuevos latidos de excitación y emoción tal y como nos sucedió en 2009. Grandiosa. Tanto como Magic, que nos sigue transportando a un mundo de fuegos artificiales de infinitos colores y formas, aunque los cambios no convenzan tanto como la original. Wonders, que la conocimos hace un par de semanas, es el grower que anticipamos, tan envolvente y disfrutable sobre la pista que dan ganas de cerrar los ojos y bailar ajeno a todo y todos (aunque medio club nos quiera dar una paliza por los codazos y manotazos propinados). Ciertos ramalazos r’n'b se perciben en Ruins of Rome, que cuenta con estribillo acompañado de coros (un must del dúo) y un pegadizo riff de trompetas.

En Longest ever dream y Hurting all the way, con voz femenina y mucho auto-tune respectivamente, nos encontramos con los temas más flojos, aunque se podrían etiquetar como transición saludable para un final de impresión. Conquest es absolutamente infecciosa y de lo más kitsch del álbum, mientras que Nova sigue resultando un ejercicio de trance-pop envidiable. There is still hope vuelve a ayudarse de una voz femenima para aportar fragilidad a un número down-tempo dance de más de siete minutos en el que no sobra un sólo segundo. Lost city cierra el disco demostrando su amor hacia Vangelis (no es la primera vez ni será la última) en un corte instrumental bien de grandilocuencia que podía acompañar a muchos films míticos de los ochenta.

No todos los temas son redondos, pero ninguno peca de mediocre, y la sensación final es de satisfacción absoluta. Los amantes del electro-pop con corazón, la magia, Suecia, Pet Shop Boys, la emoción de la primera vez o las atmósferas evocadoras encontrarán en Voyage lo que andaban buscando. Pop en estado puro como entretenimiento, pero sobre todo como método de evasión.

Puntuación: 8.5/10 | Escúchalo: Spotify

jarto