Ha costado lo suyo, pero por fin tenemos la primera edición de musikorner tv. Ha tardado algo más de lo previsto porque ya se sabe que las primeras veces siempre cuesta un poco. Vamos, que las cosas de palacio van despacio. En este primer programa los protagonistas han sido uno de los grupos que más tiempo hemos dedicado en la web: The Sound of Arrows. Correspondiente a su concierto de Madrid el 9 de marzo en la Rock Kitchen, les entrevistamos y nos contaron un poco más de su proyecto, aparte de ‘chorradas’ varias que divirtieron tanto a ellos como a nosotros.

Estamos muy ilusionados con el resultado y agradecemos enormemente el gran trabajo de Limonada Producciones. Esperemos que lo disfrutéis. También lo tenéis en nuestra página de Vimeo.

South Pop Isla Cristina es un festival la mar de majo del que desde musikorner somos muy fans. Su reducido tamaño y carácter íntimo lo hacen verdaderamente especial. Si además le unes detalles impagables como las alocadas fiesta de piscina, apaga y vámonos. Este año se celebrará el 7 y 8 de septiembre, ideal para despedir el verano con el broche perfecto. Herman Dune, El Columpio Asesino, The Sound Of Arrows y Francis International Airport son las cuatro primeras bandas de un cartel de diez (cinco por día para que no se solapen).

Según la organización, en próximos días se revelarán el resto de artistas, la mayoría internacionales (normalmente la mayor parte solían ser autóctonos). También han informado que habrá un par de actuaciones menos para que los asistentes puedan disfrutar más de otras actividades (la fiesta piscinera acababa con los conciertos ya empezados) y que los directos sean más largos, más propios de una sala que de un festival. Más info, venta de entradas y demás en la web oficial.

El jueves la Moby Dick reventó el aforo, por lo que parecía que un segundo concierto en una sala mayor podría correr el riesgo cojear en afluencia de público. No tengo por seguro que llenasen la Rock Kitchen, pero si no lo consiguieron poco les quedó, lo que demuestra que España es uno de los apoyos esenciales para The Sound of Arrows. Pocas bandas indies (por llamarles de alguna manera, porque si el mundo fuese justo dinamitarían las listas) se pueden permitir este lujo gracias a una modesta pero muy fiel cantera de homosex… seguidores (algún novio hetero había). Incluso más de uno y de dos levantaron la mano ante el agradecimiento de Stefan hacia los que habían asistido también el día anterior. Y es que la tardanza en publicar Voyage dejó a muchos en el camino, pero las ganas de nuevo material de otros iba en aumento (como cuando un rollo pasa de ti: psicología de manual).

El caso es que un ambiente ya de por sí festivo daba paso a Stefan y Oskar acompañados de un par de músicos más abrían la veda con Ruins of Rome. Primera decepción: no había visuales. Por lo visto la pantalla donde se podían proyectar (que estaba recogida) se encontraba situada al borde del final del escenario, delante de ellos (¿?), una decisión estructural de la sala con poco o nada de sentido (y sí lo tiene, que me lo expliquen). Y aunque su música es suficiente reclamo, ellos mismos reconocen que su proyecto de basa en un fuerte componente visual, un imaginario estético tan relevante como el sonido. En Moby Dick sí tuvieron la suerte de disfrutarlos. Y no fue el único privilegio del jueves: versionaron Show me heaven de Maria Mckee (tema principal de Días de Trueno con Tom Cruise). Además Stefan le confesó a una amiga que el viernes interpretarían Try sleeping with a broken heart de Alicia Keys, de la que se declara fan. Al final nos quedamos con las ganas. Quizás no tuvieron tiempo para prepararla, pero entonces podrían habernos deleitado con el otro cover. Ambos aspectos nos hicieron sentir algo menos mimados a los que asistimos ayer, pero supieron compensarlo con un buen show efectivo y disfrutable.

No se dejaron ni un tema de Voyage en el tintero, e incluso Disappear, bonus track del disco, tuvo su hueco. Y luego hay formaciones que con un único disco te tocan nueve de doce temas del mismo en un concierto de cuarenta minutos y se quedan más anchos que largos. Un servidor sigue reivindicando el rescate del primer EP, especialmente de la escalofriante A very sad song, pero definitivamente lo han guardado en el baúl de los recuerdos. Por pedir que no quede. Los highlights de la noche fueron el emocional in crescendo de There is still hope, una renovada (para mejor) Nova, la instrumental Lost City, una revisión en clave dance de Into the clouds (aunque me quedo con la original) y la apoteósica y näif M.A.G.I.C. (en la que recordaron su estancia en España en la grabación del vídeo co-producido por The Look Films) enlazada en su final con el famoso piano de I want you back de los Jackson 5 (una pena que Stefan no se arrancase a cantarla).

Un directo lleno de frescura, buen rollo, ilusión, encanto y color (esta vez no literal), que vuelve a confirmar a la banda como grandes artesanos pop, que a pesar de su origen sintético tiene pulso y vida tanto en estudio como en directo. Esperemos que vuelvan pronto, y viendo el gran recibimiento obtenido, seguro que sí.

Como apunte final hay que decir que el equipo de Madrid de nuestra inminente sección de musikorner tv (que anticipamos hace tiempo, pero ya se sabe que las cosas de palacio van despacio) estuvo ahí, y en breve podréis ver y escuchar algunas de las canciones que interpretaron, una entrevista al grupo y mucho más. ¡Estad atentos!

jarto

Se acerca la primavera y los conciertos afloran por la geografía española. Las bandas españolas se asoman de forman especial reapareciendo en escena Bla, Ana Curra, Klaus & Kinski o Zahara. La escena internacional también se ha acordado de España y harán escala nuestros favoritos The Sound of Arrows, Summer Camp y los pesos pesados de Jon Spencer Blues Explosion y John Cale o nuestro mejor álbum de 2011, M83. También hay un apartado para lo más experimental con el nacimiento del festival ECO en Madrid, un autentico Sónar en la capital.

Vean la lista porque hay para practicamente todos los días:

God is an austronaut: día 1 en la sala Heineken de Madrid y día 2 en la sala Music Hall de Barcelona.

Lee ‘Scratch’ Perry + Mad Professor + The Robotiks: día 1 en la sala Copérnico de Madrid y día 2 en la sala Paris 15 de Málaga.

Bebe: día 1 en la sala Joy Eslava de Madrid.

Lüger + Toundra + Hyperpotamus + El Páramo + Nutria: día 1 en la sala Rock Kitchen de Madrid, día 9 en Bilborock de Bilbao y día 10 de marzo en IBU HOTS de Vitoria.

Fuel Fandango: día 2 en Cibeles Fashion & Drinks de Almería, día 8 en Florida Park de Madrid y día 15 en la sala Music Hall de Barcelona.

Sidonie: día 2 en La Matriz Creativa de Cartagena, día 9 en el Círculo del arte de Toledo y día 10 en El Hangar de Burgos.

Kode9  y Patrick Pulsinger + A Guy Called Gerarld. día 2 en la sala Siroco y Mondo respectivamente de Madrid.

Zahara: día 2 en la sala Galileo Galilei de Madrid, día 3 en la sala López de Zaragoza y día 30 en la sala Stereo de Alicante.

La Casa Azul: día 2 en la sala Mirror de Valencia y días 23 y 24 en la sala Ocho y Medio de Madrid.

Bla + Teacher teacher + Capitan Sunrise + Ultranol + Band à Part: día 3 en la sala Siroco de Madrid.

Crookers: día 3 en la sala Heineken de Madrid.

Example: día 3 en la sala Apolo de Barcelona y día 4 en la sala Moby Dick de Madrid.

Delafé y las Flores Azules: día 3 en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, dias 8 y 9 en la sala Joy Eslava de Madrid.

Pulled Apart By Horses + Rosvita: día 4 en la sala Apolo de Barcelona y dia 5 en la sala Moby Dick de Madrid.

Vetusta Morla: día 5 en el teatro Nuevo Alcalá de Madrid.

The Sound Of Arrows: día 6 en el Centro Cultural Ollerías de Málaga, día 7 en la sala Obbio de Sevilla y día 8 en la sala Moby Dick de Madrid.

Summer Camp + Yalls + Grises: día 7 en la sala Joy Eslava de Madrid y día 8 en la sala Razzmatazz de Barcelona en Experiencia SOS 4.8

Los Pilotos: día 8 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y día 9 en la sala Baoba de Albacete.

Maga: día 8 en la sala El Sol de Madrid.

Yalls + Chinese Christmas Cards: día 9 en la sala La3 de Valencia + EME dj y ElyElla dj el día 10 en la sala Rockers Night Sala Hall de Alicante en Experiencia SOS 4.8.

Ana Curra: día 9 en el teatro Kapital de Madrid.

Ellos: día 9 en la sala Siroco de Madrid y día 10 en la sala Doré de Badajoz.

Colectivo Oruga: día 9 en la sala Nasti de Madrid.

Om Unit + Throwing Snow + Big City Lovers + CSM: día 9 en la sala Siroco de Madrid.

M83 + Porcelain Raft: día 9 en la sala Razzmatazz de Barcelona y día 10 en la sala Riviera de Madrid.

Souvenir + J’aime + Aldo Linares: día 10 en la sala Siroco de Madrid.

Sr. Chinarro + The Secret Society: día 10 en el Centre Cultural Infant Pere de Vandellós (Tarragona) y día 22 en la sala Joy Eslava de Madrid.

Martin Solveig: día 10 en la sala Fabrik de Humanes (Madrid).

Sweet Billy Pilgrim: día 11 en La Casa Encendida de Madrid (Ciclo Soundays).

Simple Plan: día 12 en el Palacio Vistalegre de Madrid y día 13 en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Ólöf Arnalds: día 12 en el Teatro Lara de Madrid.

The Jon Spencer Blues Explosion: día 13 en la sala Capitol de Santiago de Compostela, día 16 en la sala Joy Eslava de Madrid y día 17 en la sala Bikini de Barcelona.

Lidia Damunt + Hidrogenesse Djs: día 14 en la sala Siroco de Madrid.

The New Raemon + Francisco Nixon + Ricardo Vicente: día 15 en el Teatro Lara, día 16 en el Café Pop Torgal de Ourense y día 17 en Le Club de A Coruña.

ECO. Encuentro de Nuevos Sonidos: días 16, 17 y 18 en Matadero de Madrid con Showcase del sello 100% Silk, Patrice & Friends, Rrose, Rene Hell, Andy Stott, oOoOoo, Stephen Mathieu, etc.

LMFAO: día 16 en el Palacio Vistalegre de Madrid y día 17 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

The Bright: día 16 en la sala Siroco de Madrid.

Damien Jurado: dia 16 en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, día 18 en el Teatro Principal de Ourense y día 19 en el Teatro Lara de Madrid.

Odio Paris + Cosmen Adelaida + Grushenka + Kerman y Capo: día 17 en la sala Siroco de Madrid.

Mount Eerie + Ô Paon + Earth: día 18 en la sala El Sol de Madrid.

Tindersticks: día 20 en el Casino L’Aliança de Barcelona y días 21 y 22 en el Teatro Lara de Madrid.

John Cale: día 20 en la sala Apolo de Barcelona, día 21 en la sala BBK de Bilbao y día 24 en Palexco de A Coruña.

Class Actress: día 21 en la sala Sidecar de Barcelona y día 22 en la sala Nasti de Madrid.

Deer Tick: día 21 en la sala Apolo de Barcelona, día 22 en la sala El Loco de Valencia y día 23 en la sala Heineken de Madrid.

Xiu Xiu: día 22 en la sala Lugaritz de San Sebastián, día 23 en la sala 12ymedio de Murcia (Festival MIcrosonidos) y día 24 en la sala BeCool de Barcelona + Lenticular Clouds el día  27 de marzo en el Teatro Lara de Madrid dentro del ciclo de conciertos Son Estrella Galicia.

La Habitación Roja: día 22 en la sala Velouria de Albacete, día 23 en la sala Stereo de Murcia, día 24 en al sala Four Season de Castellón, día 29 en la sala Zero de Tarragona, día 30 en el Let’s Festival de Hospitalet de Llobregat y día 31 en Spring Festival de Alicante.

Klaus & Kinski: día 23 en la sala Neu Club (Galileo Galilei) de Madrid.

Low: día 26 en el Teatro Central de Sevilla, día 27 en la sala Apolo de Barcelona y día 28 en la sala BUT de Madrid.

Cycle + EME dj + Minimoon + Drumkillers: día 29 en la sala New Garamond de Madrid.

Cass McCombs: día 29 en la sala El Loco de Valencia y día 30 en la sala El Sol de Madrid.

Steve Aoki: día 29 en la sala Opium Mar de Barcelona y día 30 en el Madrid Arena de Madrid.

Molly Nilsson + Lenticular Clouds: día 29 en la sala Heliogàbal de Barcelona y día 31 en la sala Nasti de Madrid.

We Have Band: día 30 en la sala Caracol de Madrid y día 31 en la sala Apolo de Barcelona.

Como ya anunció Stefan en nuestra entrevista, The Sound of Arrows nos visitan en marzo para presentar su magnífico Voyage, que formó parte de nuestra lista de discos del año. Las ciudades elegidas, por el momento, son cuatro:

6 de marzo, C.C Ollerías, Malaga

7 de marzo, Sala Obbio, Sevilla

8 de marzo, Moby Dick Club, Madrid

10 de marzo, Apolo 2, Barcelona

No es la primera vez que el dúo sueco visita nuestro país, pero sí es la primera oportunidad que tienen para defender su Voyage en tierras ibéricas. Confiamos plenamente en su talento y buen hacer, y creemos que ofrecerán un directo más que respetable.

Las entradas para los distintos conciertos aún no han salido a la venta.

Ha costado, pero por fin tenemos ya la lista de los mejores discos de 2011. Esperamos que os agrade (y si creéis que falta alguno, no os cortéis).

25. Washed Out – Within and Without

‘…un proyecto tan honesto como libre de pretensiones (…), aunque no resulte del todo innovador, siempre se agradece un concepto musical tan puro y evocador como el que nos presenta’.

24. The Sound of Arrows – Voyage

‘Los amantes del electro-pop con corazón, la magia, Suecia, Pet Shop Boys, la emoción de la primera vez o las atmósferas evocadoras encontrarán en Voyage lo que andaban buscando. Pop en estado puro como entretenimiento, pero sobre todo como método de evasión’.

23. The Pains of Being Pure at Heart – Belong

‘No se pueden tener veinte años toda la vida, la gente crece, evoluciona, aunque siempre manteniendo la identidad y, claro que sí, soltando algún que otro guiño al pasado. The Pains lo consiguen, nosotros se lo agradecemos’.

22. Neon Indian – Era Extraña 

‘…algunos preferirán un disco más centrado, pero con este Era Extraña Palomo ha demostrado que puede traspasar géneros, etiquetas y prejuicios para finiquitar una obra que, a su manera, refleja el zeitgeist de nuestro tiempo’.

21. tUnE-yArDs – w h o k i l l

‘…uno de esos discos que sacan a relucir un sonido fresco, agradecido y que se aparta de los cánones indies y lleno de etiquetas que tanto nos inundan. Merrill puede dar mucho de sí en el futuro, con su fantástica voz y las buenas ideas que inundan el disco’.

20. The Weeknd – House of Balloons/ Thursday

‘Tesfaye ha cuidado todos y cada uno de los elementos para entregarnos dos obras cumbres del panorama musical actual, sea cual sea el género. Incluso los reacios del género pueden quedar prendados de los susurros de un artista que ya está marcando el camino a seguir para muchos otros’.

19. Yuck – Yuck

‘A más de uno Yuck les parecerá un pastiche de bandas míticas (…). Pues yo digo que muy bien por estos cuatro chicos, que fusilan sin ningún tipo de miramiento algo que ya pudimos escuchar hace más de veinte años, pero con el mayor respeto, sinceridad y entusiasmo del mundo. Claro que sí’.

18. St. Vincent – Strange Mercy 

‘Con este tercer larga duración St. Vincent se ha consolidado como una de las compositoras pop más solidas de la última década. Más allá de sus fantásticos singles, cada tema rezuma un estilo y una filosofía propia basada en la constante evolución y la búsqueda de retos musicales, que a veces son tan sutiles y exquisitos que pueden pasar desapercibidos’.

17. Teeth – Whatever

‘Es una oda al noise desde el punto de vista del sintentizador como alma máter. Un tornado de beats enloquecedores e improvisados, pero endiabladamente bien ejecutados y noqueantes. Debería ser delito hacer un trabajo tan bueno sin tener la necesidad de racionalizar porque ha sido realizado’.

16. Panda Bear – Tomboy

‘Tomboy suma en la carrera de Panda Bear algo fundamental: es una oscuridad no difícil –en este jardín de lo difícil sí que no voy a entrar– como sí lo eran las primeras grabaciones de Animal Collective. Tomboy nos permite observar el juego visible y oscuro de Panda Bear: nostálgico y, sobre todo, melancólico’.

15. Apparat – Devil’s Walk

‘Un álbum delicado, sutil, que crece con las escuchas, aunque de primeras ya se percibe la magnitud del mismo, (…) The Devil’s Walk no es mejor que Walls y Duplex, simplemente es otra faceta dentro de una misma esencia de un artista que sigue en lo más alto (aunque muchos le ninguneen)’.

14. Esben and the Witch – Violet Cries 

‘Quien no sienta escalofríos de placer con Light Streams, Hexagons IV o Chorea, no podrá disfrutar de un LP debut formidable, original y lo que es más relevante, de una capacidad de creación por el simple hecho de ver hasta donde puede llegarse para hacer post rock no convencional’.

13. SBTRKT – SBTRKT

‘El chico de la máscara se ha plantado -despues de varios Eps- con un larga duración de lo más fino, bien ejecutado en la producción y donde ha querido escapar de la excesiva manipulación de los ritmos del dubstep para aportarnos brillo soul y r’n’b gracias a la incorporación de voces en su repertorio’.

12. Cut Copy – Zonoscope

‘Todos aquellos que atisbaban un fracaso se encontrarán en sus narices con un triunfo más que sobrado de una banda que sabría contentar a las masas (algo de lo que ya sabemos que no les interesa) y que los gafapastas más endiosados deberían saber apreciar. Evidentemente no han descubierto América, pero tampoco lo necesitan’.

11. Bon Iver – Bon Iver

‘…un músico tan inquieto como Bon Iver se hubiese quedado corto si nos hubiese entregado un For Emma segunda parte. Esa etapa ya pasó, todo el concepto musical del mismo no se podía repetir en esta segunda entrega porque sería todo lo contrario al efecto catalejo que esperamos de músicos de la talla de Justin Vernon: deben de mirar hacia el futuro sin titubeos’.

Continuamos con nuestra modesta lista que auna los 15 vídeos musicales más destacados del año. Todo magro.

The Sound of Arrows – Magic (The Sound of Arrows/Andreas Öhman)

Uno de los mejores vídeos internacionales del año es de coproducción española y no, no es de Canada. La magia (nunca mejor dicho) del tema se plasma en una historia que recuerda a Donde Viven los Monstruos y la protagonizan dos niños que despiertan en mundo sin adultos, por lo que los menores acaban fraguando una comunidad con sus reglas (una referencia a El Señor de las Moscas, pero buenrollista). La felicidad que desprende es contagiosa y lo único que  apetece es salir a la calle y jugar al escondite con nuestros amigos. Una vez más, la banda teje una relación perfecta entre imagen y sonido.

Hercules & Love Affair – My house (Price James)

Uno de los discos más olvidados del año se merece una mención aunque sea gracias al vídeo que correspondía a su primer single. Los ochenta no nos cansan, y más si recupera el concepto del tipo de programa tan en voga a finales de los ochenta y que en España aterrizó con las televisiones privadas: un dj presenta una canción de moda, la pincha y la cámara sigue los bailoteos de los asistentes. Para refinar la experiencia la estética acompaña tanto en el tipo de planos, la textura de la imagen como en la vestimenta y bailes del personal. Y con corte publicitario casposo incluido. Lo clavaron.

The Weeknd – The knowing (Mikael Colombu)

Una de las grandes bazas del proyecto de Abey es el mimo del apartado visual, tanto en los artworks como en los clips. Y aunque tiene unas cuantas maravillas en su haber, nos hemos decantado por este ecléctico vídeo animado al estilo flash, grabado en 2-D y con una estética abrumadora. Millones de referencias (sexuales entre ellas, por supuesto) se dan cita en siete minutos y pico de simbolismos entre la ciencia-ficción y el surrealismo de Dali. Una delicia de la que se podría escribir una tesis.

Battles feat Gary Numan – My machines (Daniels)

Battles sigue cuidando con esmero sus producciones visuales, como bien ha desmostrado este año con Ice cream (obra de Canada) y este My machines, con aparición estelar de Gary Numan (no hubiésemos dado un duro por su implicación, pero ahí le tenemos). Una situación que podría ser  normal (aunque gracias a Dios no cotidiana) llevada al extremo del absurdo, la violencia y por supuesto la efectividad escénica. A través de un plano secuencia trucado (una cosa es grabar entero lo de Robyn, y otra esto) con un pobre desgraciado cayendo una y otra vez por las escaleras mecánicas mientras la banda toca el tema absolutamente impasible. Tened cuidado cuando vayáis de compras en estas fiestas.

King Creosote & Jon Hopkins – Bubble (Elliot Dear)

El mejor vídeo de animación del año junto al de Fleet Foxes. Ambos comparten un preciosismo inusitado, aunque en este caso se mezcla un estilo 2-D aplicado al 3-D con aires de artesanía visual de antaño. El folk con gotas de electrónica del tema concuerda perfectamente en un juego entre la realidad y el reflejo de la realidad sobre el agua ,que se confunden e intercalan. El perro protagonista interactúa entre los elementos pasando de su natural estado terrestre a dividirse en un banco de peces. Un sueño donde los límites que la realidad impone se difuminan. Deslumbrante.

Kanye West – Monster (Jake Nava)

Aunque el vídeo original corresponda a 2010, no se publicó de manera oficial hasta este año, en una versión mucho más pulida y con ciertos cambios. Hecha la aclaración (para los puntillosos), poco más hay que decir de una de las obras cumbre de la videografía de Kanye, y eso que va sobrado de excelentes clips. Con la calidad con la que debió contar un himno como All of the lights, Monster transcurre en una mansión donde el vicio y el asesinato convive entre el glamour y la decadencia. Una Nicki Minaj a lo Jekyll y Hyde completa este turbulento cóctel donde el exceso es la ley, pero siempre con la estética  y realización más hipnotizante.

Is Tropical – The Greeks (Megaforce)

Un tema que desde el primer segundo suena a declaración de guerra no podía contar con un vídeo más adecuado. Los franceses Megaforce (que se están encargando del nuevo clip de Madonna) se explayan en una obra descaradamente violenta, aunque transformando la sangre, explosiones o balas en dibujos animados de estilo cómic. Lo que parece que empieza como un juego de niños acaba en una ola de violencia que ni un film de mafiosos de Scorsese. Amplias dosis de crítica bajo un trabajo que impacta por la mezcla de conceptos en principio contrapuestos (en principio: ahí es donde reside el latigazo crítico).

Björk – Crystalline (Michel Gondry)

Sin llegar al nivel de Hyperballad o Joga, Crystalline es el regreso de una de las parejas audiovisuales más queridas de los noventa. Gondry vuelve a demostrar que la música puede relacionarse con los elementos de la imagen más allá del montaje. Como un documental näif y extraño, la islandesa va describiendo desde su propio astro el proceso de formación del cristal mientras la varita del francés lo plantea visualmente a base de stop-motion con ilustraciones y maquetas. El caos final de la canción se ve retratado  a la perfección, suponiendo un excelente broche final para una unión muy esperada de la que esperamos un retorno en un futuro no muy lejano.

The Golden Filter – Syndromes (Kristoffer Borgli)

Si la formación neoyorquina siempre había fundamentado su sonoridad en la reformulación oscura de Goldfrapp embebido en cientos de telares pantanosos de conglomerado synth pop nórdico, su nuevo trabajo se plantea como la banda sonora de un filme dirigido por Kristoffer Borgli, una banda sonora angulosa, inquietante y quebradiza que brota para hablar de una niña con el don de curación ajena acosta de su propia salud física y mental. Miedo, necesidades, dolor, belleza, ansiedad, dualidad moral. Un planteamiento rico en detalles, bajo una fotografía ultradelicada. Tan fino como la seda. Perturbadoramente atractivo. Aquí, cada sintetizador no hace que más que vigorizar una de las obras más cuidadas en sinergía audiovisual.

jarto & Tito Manu

Las consabidas listas de final de año son un imprescindible dentro de la prensa musical, y nosotros no íbamos a ser menos. Damos el pistoletazo de salida con la primera parte de la de canciones más destacadas de 2011, donde tiene cabida desde lo más nuevo a los clásicos, de lo más indie a, como dicen en Playground, chonismo ilustrado; siempre de la mano de la calidad, aunque nunca llueva a gusto para todos. Mañana la definitiva, y en breve la de vídeos y álbumes. Os dejamos con la lista de Spotify de esta primera parte. Mañana la completaremos con las veinte restantes.

50. John Maus – Believer
49. Julian Lynch – Clay horses
48. We Are Tress – I don’t believe in love
47. Dirty Beaches – Lord knows best
46. Panda Bear – Slow motion
45. Unknown Mortal Orchestra – Little blu house
44. The Drums – Money
43. R.E.M. – It happened today
42. SBTRKT – Pharaohs (Feat. Roses Gabor)
41. Ducktails – Hamilton Road
40. Iamamiwhoami – ;John
39. Fur Voice – Wimp
38. The Pains of Being Pure at Heart –  Heaven’s gonna happen now
37. Vinyl Williams – Higher worlds
36. Lady Gaga –  The edge of glory
35. Neon Indian – Polish girl
34. Pure X – Easy
33. Amaral – Hacia lo salvaje
32. Balam Acab – Motion
31. Adele – Someone like you
30. Metronomy – The look
29. Teeth – Dead boys
28. Kurt Vile – Baby’s arms
27. James Blake – The Wilhelm scream
26. Gang Gang Dance – Mindkilla
25. Real Estate – It’s real
24. tUnE-YaRdS – Bizness
23. Givers – Up Up Up
22. Atlas Sound – Te amo
21. The Sound of Arrows – Wonders

Eran ya las doce pasadas cuando me encontré con Stefan de The Sound of Arrows y un amigo español en un bar decadente pero encantador (idea de éste último) entre Malasaña y Callao. Resultaba curioso no contemplar la exigua anatomía del sueco entre humo morado o atardeceres anaranjados: la imaginería visual de la banda está tan asociada a su persona que es complicado disociarlos. Stefan es simpático y cercano, y por supuesto respondió a todo el cuestionario que en realidad acabó derivando en una conversación entre amantes de la música y la cultura pop. Y ya sabemos que las mejores entrevistas son las que se libran de todo lastre cuadriculado y terminan en diálogo.

Comenzamos con la pregunta obligatoria: ¿por qué han tardado tanto en lanzar su primer LP? ‘Nos encontrábamos en medio de una gran maquinaria (Geffen) que nos dijo que esperásemos un año, porque en ese momento no era el mejor, era navidad o lo que sea que tuviesen en mente, (…) pero ahora Geffen ha desaparecido y tenemos nuestro propio sello’. Sobre Geffen nos contó que ‘los chicos de la compañía eran geniales, nos apoyaban, pero se hacía raro porque Oskar y yo siempre habíamos decidido todo; eran gente que quería que siguiésemos haciendo lo que ya hacíamos, pero al final decidían lo que íbamos o no íbamos a lanzar’. Sin embargo no hay mal que por bien no venga, ya que el tiempo extra que les ‘brindó’ Geffen les permitió pulir detalles ya que ‘si lo hubiesen lanzado antes no hubiésemos estado del todo contentos con el resultado’.

El diálogo continúa y le comento acerca de su negativa tiempo atrás de interpretar temas antiguos como M.A.G.I.C., que finalmente está incluido en Voyage, como sucedió en un concierto en julio en Londres del año pasado, donde les pude ver en directo. ‘Aunque ahora me alegra haberla incluido, hubo un tiempo donde odiaba la canción. Hace un año en Barcelona no la tocamos y creo que la gente se enfadó, y ahora lo pienso y me siento tan culpable por haber sido tan jodidamente diva (risas), (…) crees que has ido hacia delante, que eres totalmente distinto y va alguien y te dice que eres la misma persona que eras antes’. ‘Tampoco quería lanzar Nova como single y odié todo el proceso de trabajar con ellos (Geffen), (…) creo que me volví loco, creía que nada era suficientemente bueno’. Por suerte el tiempo ayuda a ver las cosas con perspectiva.

Hablando sobre el álbum en sí, le cuento que para mí Voyage es como una escapada, y efectivamente: ‘siempre hay algo mejor y por eso un viaje para intentar encontrar quién eres y de qué va la vida’. También lo ven como el viaje que iniciaron ellos mismos: ‘ha sido un gran viaje desde que empezamos, (…) en principio queríamos trabajar en el cine, nunca pensamos acabar en música’. La respuesta se corta por algo tan normal en nuestra cultura de bar como extraño para los suecos: el camarero, un hombre de unos sesenta, sale por debajo del hueco de la barra, justo detrás de donde Stefan está sentado, por lo que casi surge de debajo de sus piernas. Se queda impactado y empieza a reírse. Yo le explico que se trata de algo muy español. Retoma la respuesta anterior diciendo que espera que ‘quien lo escuche se sienta como en una aventura’. Efectivamente, cumple el epítome del pop a la perfección, escapar de la gris realidad.

Le preguntó acerca de la comparación con los Pet Shop Boys y sonríe: no es la primera vez que se lo plantean, por supuesto. Entonces confiesa: ‘nunca hemos escuchado a los Pet Shop Boys, (…) nos gusta la música absolutamente cero cínica, que toca directamente el corazón, pero me siento afortunado con la comparación’. Me comenta que hace un par de semanas un chico que le hacía una entrevista iba también a entrevistar el mismo día al dúo inglés: ‘dijo que eran fan nuestros y yo ‘wow’, (…) la verdad, no me importaría hacer algo con ellos en su próximo álbum (risas)’. Respecto al revival de música de los ochenta se sienten ‘absolutamente metidos, (…) adoro aquella época, (…) el posmodernismo no estaba tan inherente en la música comercial, y la ironía o el cinismo casi no existía’.

Al rumor falso de que estaban colaborando en el nuevo álbum de Madonna contesta que le gustaría, ya que ‘muchos de estos artistas tienen grandes cualidades y si se hace de manera correcta puede ser genial`. Casualmente comienza a sonar 4 minutes de fondo y lo califica como ‘mierda’ (evidentemente, nunca fue Open your heart), aunque piensa que ‘es el mejor tema de Hard Candy’ (por lo que no tiene en mucha estima a este álbum), pero que le gustan otras cosas de la aritsta. Continuando con el tema de las divas pop sorprende con el anuncio de su trabajo con Kylie, con el que también reconoció que ‘nunca sabes lo que pasará’, en referencia a la cantidad de temas y proyectos que se desechan con este tipo de estrellas.

Amantes como son de la imagen y estética, le planteamos el concepto de algunos artistas, como ahora Bon Iver, de otorgar un vídeo para cada tema del álbum: ‘sería magnífico, pero alguien como Bon Iver tiene una base de fans mucho más amplia y no sería viable en el plano económico’. El amigo le comenta que Fangoria lanzaron una idea similar y Stefan saca a la palestra que hoy ha conocido a Alaska en el concierto de The Horrors. Volviendo al tema finalmente cree que ‘quién sabe, puede que acabemos lanzando un vídeo para cada tema, ya tenemos cuatro’. Y acaban de lanzar el álbum. Recemos por ello.

Debido a la importancia que le otorgan al plano visual, sus clarísimas referencias cinematográficas y su sueño de adolescentes de ser cineastas, le pregunto sobre su película o tipo de películas favoritas: ‘las que se desarrollan en sitios cerrados como La Soga de Hitchcock y las que el mundo está llegando a su final como 28 Días Después, El Úlitmo Hombre… Vivo, Contagio etc’. Le digo que creía que sus gustos se ceñirían más a su música, a lo que se ríe y confiesa que ‘lo estuve pensando el otro día, y films como Legend, Dentro del Laberinto, Lady Halcón, Jóvenes Ocultos, Los Gonnies y este tipo de películas las he visto todas y me gustan, pero no las adoro, porque tratamos a todo ese cine con nostalgia y muchas de ellas son una mierda’. Un servidor piensa lo mismo, le digo que hace poco me pasó con algunas de las que menciona, por lo que sacamos como conclusión que preferimos mantener el buen recuerdo.

Por último le pregunto cuándo vendrán en concierto: marzo es la fecha. Ansiosos les esperamos.

 jarto

En medio de la vorágine de lanzamientos con las interminables listas de los mejores trabajos, singles y EPs del este 2011, tops de los que nuestra redacción también se hará eco (si en el fondo a cualquier melómano de pro nos pirran sobremanera), hemos repescado un capítulo recopilatorio de mes pasado. Una lanza de resistencia a esta fiebre de clasificación desmesurada, nostálgica, pero lanza al final y al cabo.

Podéis escuchar la lista de noviembre y subscribiros si os gusta aquí:

• Niva – ‘Dirty Water’
• The Internet – ‘Cocaine’
• The Sound Of Arrows – ‘Wonders’
• The Bloody Beetroots – ‘Church Of Noise’ 
• High Places – ‘Sonora’
• The Raveonettes – ‘Let Me On Out’
• DJ Shadow – ‘Scale It Back’
• Oneohtrix Point Never – ‘Replica’
• Dustin O’Halloran – ‘Fragile N.4′
• Peaking Lights – ‘Hey Sparrow’
• The Roots – ‘Make My’
• Feist – ‘How Come You Never Go There’
• Fleet Foxes – ‘The Shrine / An Argument’
• Florence + The Machine – ‘No Light, No Light’
• Clock Opera – ‘Lesson No. 7′
• Patrick Wolf – ‘The Falcons’
• North Highlands – ‘Benefits’
• The Beach Boys – ‘Heroes and Villains’
• Real Estate – ‘It’s Real’
• Pumuky – ‘Quinta Da Regaleira’
• The Black Lips – ‘Raw Meat’
• Future Of The Left – ‘With Apologies to Emily Pankhurst’
• Grushenka – ‘Visión nocturna’
• Gauntlet Hair – ‘Keep Time’
• Duran Duran – ‘Girl Panic!’
• Summer Camp – ‘You Might Get Stuck On Me’
• CSS – ‘City Grrrl’
• Joker – ‘On My Mind (feat. William Cartwright)’
• Sepalcure – ‘Pencil Pimp’
• Class Actress – ‘Weekend’
• The Rapture – ‘Sail Away’
• Kate Bush – ‘Wild Man’
• Keep Shelly In Athens – ‘ABADABA – California Birds’
• Ladytron – ‘Mirage’
• Los Campesinos! – ‘Hello Sadness’
• The Sandwitches – ‘In the Garden’
• MGMT – ‘All We Ever Wanted Was Everything’
• Dënver – ‘Los Bikers’
• Sr. Chinarro – ‘Una Llamada a la Acción’
• Gold Panda – ‘An Iceberg Hurled Northward Through Clouds’
• Puro Instinct – ‘Silky Eyes’
• King Krule – ‘The Noose of Jah City’
• Cant – ‘Too late, too far’
• Friendly Fires – ‘Hurting’
• Chinese Christmas Cards – ‘Dreams’
• Renaissance Man – ‘Stalker Humanoid’
• Nero – ‘Reaching Out’
• Chase & Status – ‘Flashing Lights’